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讲座预告|“遵循无形的线索”与“中国当代艺术中的电影”

2021-11-01

来源:中央美术学院设计学院及中央美术学院人文学院


讲座1:“遵循无形的线索:

材料如何将我们与世界相连“



遵循无形的线索:材料如何将我们与世界相连
Following The Invisible Thread: How Materials Tie Us To The World

2021.11.01 18:30-20:00

***

讲座嘉宾 | Guest Speaker
Studio Swine

学术主持 | Academic Advisor
宋协伟 Song Xiewei

中央美术学院设计学院院长
Dean, School of Design, CAFA

讲座主持 | Lecture Host
王乃一 Wang Naiyi

“万物生息——后石油时代的材料与设计”联合策展人
Co-curator, Material Tales: The Life of Things

主办 | Host
中央美术学院设计学院
School of Design, CAFA


讲座嘉宾|Guest Speaker


Studio Swine


Studio Swine 是由日本建筑师村上梓(Azusa Murakami)和英国艺术家亚历山大·格罗夫斯(Alexander Groves)组成的设计工作室。“Swine”并非是字面意思,而是“Super Wide Interdisciplinary New Explorers”(超级跨领域的新型探索者)的缩写。Studio Swine 创作跨越了艺术、设计和电影等领域,探索了全球化时代下地域身份和未来资源之间的平衡。他们的作品结合了深入的语境研究和对材料的实验性应用,创作的影片曾在戛纳电影节上获奖。他们的作品曾在世界范围内广泛展出,其中包括伦敦V&A博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、威尼斯艺术双年展等。Studio Swine 目前由 Pearl Lam 画廊和 PACE 画廊代理。

Studio Swine (Super Wide Interdisciplinary New Explorers) is a collaboration between Japanese Architect Azusa Murakami and British Artist Alexander Groves. Creating works that straddle the spheres of art, design and cinema, Studio Swine explores themes of regional identity and the future of resources in the age of globalisation. Their work combines deep contextual research and experimental use of materials which manifest in objects and immersive installations. Studio Swine’s films have been awarded at Cannes and other film festivals around the world and their work have been widely exhibited at institutions such as the Victoria & Albert Museum in London, Pompidou Centre in Paris, and the Venice Art Biennale. Studio Swine is currently represented by Pearl Lam Gallery and PACE.

讲座简介 | Introduction

讲座将重点围绕日益全球化的世界中,如何通过材料和地域性认知探索世界,以及如何建立项目研究和创建新的实践系统。

Studio Swine talks about exploring the world through materials and regional identity in an ever globalising world. How they approach a project and the idea of creating systems to make work.

作品 | Works

Sea Chair, 2012 © Studio Swine


Sea Chair 是用从海洋中回收的塑料制成的。Studio Swine 和当地渔民一起把这些塑料收集起来,制成环保意味深远的“海洋椅子”。

Hair Highway, 2014 © Studio Swine


Studio Swine 在进行一项关于全球头发产业的调查时发现了山东这个全球头发交易的中心。Hair Highway 记录了他们跟踪长发从被剪下、进入市场,到最终被制作成为作品的过程。随着世界人口不断增长,头发这种自然资源也在随着增加。亚洲人头发的生长速度最快,比热带硬木高出16倍,同时具有相当牢固的特点,一根头发能承受100g的重量。中国是世界上最大的热带硬木进口国和头发的出口国,Studio Swine 结合头发和天然树脂创造出一种复合材料,为地球日益减少的硬木资源带来可持续的替代品。这种复合材料极具美学性,其纹理让人联想到龟甲、抛光牛角或来自异国的硬木。

Fordlandia, 2016 © Studio Swine


Fordlandia 系列作品的灵感来自于亚马逊雨林深处的一座鬼城,这座鬼城由美国实业家亨利·福特在20世纪20年代末建造,目的是为他的汽车帝国供应橡胶。Studio Swine 通过作品来创造了一个虚构的家庭空间,其中每一件物完全由亚马逊雨林的橡胶和其他材料制成。作品探索了自然和工业之间的关系,质疑了亨利·福特试图以他的工业利润驯服自然的意图。

New Spring, 2017 © Studio Swine


2017年,Studio Swine 与国际知名时装品牌 COS 在米兰设计周中合作展出了沉浸式互动装置 ”新泉“(New Spring),该装置将一种易消亡的材料置于一个新的环境中。轻薄的雾气在空中弥漫,那些透明像泡泡一样的形态被称作“花朵”,它们漂浮于观者四周,当与皮肤接触时会变成雾气散开,但遇到有纹理的织物便可短暂停留,不会立即破裂消失Studio Swine 遵循了大自然的物理原理,也保留了那些消散的美丽瞬间。这些透明的“花朵”是该装置大胆的设计,中间的树状雕塑的灵感来自于意大利宫殿的华丽枝形吊灯和米兰柱以及拱门的建筑。

Infinity Blue, 2018 © Studio Swine


Infinity Blue 是 Studio Swine 为位于英国康沃尔郡的伊甸园计划制作的全世界体积最大的一个陶瓷雕塑。该雕塑高 9 米,重 20 吨,是一个沉浸式装置,它的创作灵感来源于世界上最小的生物之一,蓝藻。大约 30 亿年前,这个最古老的地球生物利用了氧气进行了首次光合作用,这一变化彻底改变了我们星球的性质。这座雕塑不仅是对蓝藻的致敬,也是对生命起源的回顾。


Studio Swine 在作品中凝结了时间,让我们瞥见了那些肉眼不可见的微型世界。在雕塑的表面,粘土和氧化釉反映了康沃尔郡的采矿历史,瓷砖上的纹理图案是从斑马和珊瑚得到的灵感。而在雕塑内部,32 门漩涡大炮发射烟雾环,将我们带入了地球大气层的历史,一呼一吸,如风如己。烟雾中混合的海水、岩石、大地和森林等气味由 Studio Swine 与巴黎香水公司 Givaudan 合作开发。

Bubble Booth, 2019 © Studio Swine


气泡形态的奇妙和它们互锁矩阵背后的物理原理启发了这个碳中和、零浪费、可重复使用的展示形式。这是为 Instagram 在设计迈阿密(Design Miami)的首展而设计的,展品悬挂于气泡结构之中进行展示。Bubble Booth 是一个灵活的充气展示系统,也是设计迈阿密史上第一个碳中和展示结构,它旨在解决通常在全球博览会搭建过程中对材料的浪费问题

参与方式 |Practical Information


敬请关注后续讲座实录
Stay tuned for more updates on this Lecture Series.


编辑:郭璎萱、高然

讲座2:“中国当代艺术中的电影”


中国当代艺术中的电影


主讲人:董冰峰(中国美术学院跨媒体艺术学院研究员)


董冰峰,现为中国美术学院跨媒体艺术学院研究员。2005年至今曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人、伊比利亚当代艺术中心副馆长、栗宪庭电影基金艺术总监、北京OCAT研究中心学术总监。同时也担任多个艺术机构、艺术理论丛书和影展的学术委员、主编与国际评委。



讲座介绍


以讲者的《展览电影:中国当代艺术中的电影》(2018)一书为材料背景,探讨2000年以来电影与中国当代艺术发展中的社会政治与文化技术等诸动因和深刻演变,并尝试为影像艺术的未来勾画思想潜力与行动可能性。


主持人:宋晓霞(中央美术学院人文学院 教授)


时间:2021年11月3日(周三)上午9:00


腾讯会议 会议号:732 5737 1192


主办:中央美术学院人文学院





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