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- 沉浸式的全景体验艺术作品“生命”
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2021-11-01
人类的生命,与所有哺乳动物一样,依赖于氧气的吐息。追随人类学家Natasha Myers和Timothy Choy的看法,我认为生命也是一场“共谋”,它关乎于其“共同呼吸”的词源,也关乎于其在词典中的释义。我们与树“共谋”,与他人共谋,与我们的地球共谋。
我的艺术作品,“生命”,它与贝耶勒美术馆的空间、周围的公园、城市景观乃至地球交织在一起,同时,它们通过在其中相遇的每一个人和事物而变得生动起来。
△展览一瞥© Mark Niedermann | 2021 Olafur Eliasson
“生命”呈现的是一个未来的景观模型。它欢迎着人们的进入。几年前,当贝耶勒美术馆(Fondation Beyeler)的主管Sam Keller第一次和我讨论这个展览时,我就在想,何不让一切人事物都参与其中?我们可以邀请地球上的植物和各类生命进入这个展览。
△内部空间© Mark Niedermann | 2021 Olafur Eliasson
△连通的空间space © Pati Grabowicz | 2021 Olafur Eliasson
△沉浸式的全景体验 © Mark Niedermann | 2021 Olafur Eliasson
我希望“生命”能够鼓励参观者在一个被扩展的、开放的、不确定的景观中体验自己,作为复合的生命体,参与到更广阔的、脱离规则的生态环境之中。它邀请人们在景观内部收获“全景式的认知”,它使人们意识到:存在于身后的世界、两旁的世界以及头顶上方的世界,与存在于你眼前的世界同等重要。
△利用萤光素钠制造出的“绿水” © Pati Grabowicz | 2021 Olafur Eliasson
虽然“生命”看上去是用“自然”占据美术馆的整个空间,但它同时也展示了一种具有显著雕塑性质的体验。覆盖着大部分空间的“绿水”被注入了萤光素钠,是一种用于研究水流的无毒染料,我用它来表现水的存在。作品中使用的植物有矮株的睡莲、贝壳花和水蕨等等,他们由我的好朋友、景观设计师Günther Vogt精心挑选。
“生命”是一个集体性的实验。它挑战了我们对艺术、自然、展馆和生活所持的惯有看法,并试图去消除它们之间的界限。植物、动物、人类与微生物在这项作品中实现了共生。每一天,时间与天气的变化都影响着展览的发展与感知。——贝耶勒美术馆主管Sam Keller
△展览夜间全貌© Mark Niedermann | 2021 Olafur Eliasson
Olafur Eliasson
Life, 2021
Photo: Mark Niedermann
Courtesy of the artist; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles
© 2021 Olafur Eliasson
文 / 奥拉维尔·埃利亚松
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