
Studio Drift 由 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 与2017年成立,后逐渐成为一个64人的团队。工作室致力于发展体验式雕塑、装置和表演,通过使用技术来展示自然的现象和隐藏属性,以便从地球的潜在机制中学习并重新建立人类与它的联系。
9月29日,Studio Drift 在纽约的首次个展《Fragile Future》在曼哈顿的 The Shed 开幕,鼓励我们与地球及其自然过程的重新连接,以及对拟人化的非生命物体的同理心。
《Fragile Future》通过一系列相互关联的装置引导观众,探索对起源、目的地和联系的普遍搜索,以及在接受变化的同时放弃控制的力量。

首先登场的是与跟展览同名的装置《Fragile Future》,装置采用特殊的方法把蒲公英收集在一起,不让它随风而去。创意的核心是仿生学,即“受自然启发的创新”。

蒲公英种子被一颗颗地粘在LED灯上,还原出蒲公英的球形形状,设计的基本单位是由铜质线路组成的立方体结构,同时与发光的蒲公英相连。

装置采用了低能耗低功率的灯泡作为光源,意在改变我们对明与暗的理解,每个小立方体结构都可以根据周围特定的环境,有机地适应、形成不同的造型。

这个劳动密集型过程明确表明了反对大规模生产和一次性文化。我们这个时代的快速技术发展真的比自然的进化更先进吗?蒲公英就是这样一个短暂和象征性的例子,那么人与自然如何能一起进化呢?

《Coded Coincidence》由几十盏串珠灯组成,它们在一个长长的、长方形、网状的空间里移动,突然来阵风,它们便会以春天榆树种子的飞行轨迹移动。
通过突出这些“舞蹈种子”的意外路径,Studio Drift 强调了巧合之美及其在我们的自然过程和进化中的重要作用。


为了将16公里长的纤维编织出长方体轮廓,Drift Studio发明了专门的织布机,通过发动机和软件系统,在展览空间任意移动。

这种在自然状态和非自然状态之间的转变,给了观众一种他们可以理解角度,又展示了织物的脆弱性。一个看似僵化的形状,表达人类观点的感受和情绪、强势和脆弱。
通过一系列多频道放映的电影,观众被引导到装置的最后一幕——《Drifters》。
作为通往另一个世界的门户,电影展示了一组漂浮在纽约市熟悉和想象环境中的混凝土砌块,穿越自然和反乌托邦的城市环境,街区正在寻找它们的起源和目的地。


《Drifters》随后进入了物理领域,作为一种身临其境的漂浮巨石表演,它跨越了画廊内部四层楼高、17000平方英尺的空间。

起初,这些巨石漫无目的地漂浮在上方,就像某种反重力射线在太空中沉积的瓦砾。当你在附近移动时,巨石似乎逐渐苏醒并带着一种聚集的目的移动,与 ANOHNI 的配乐相呼应。每次聚集后,方块会回到更随机和分散的状态,漫无目的地游荡一段时间,然后再次活跃起来,周期约为20分钟。



在思考人与人之间的链接、探索人类社会与自然结构的相似之处时,艺术家们通过解构、互动和创新寻求着答案。同时,作为观众、作为自然的组成部分,我们也应该时刻保持对自然的观察,充分感受自身与自然和世界的联系。(版权声明:本文素材来源于艺术家官网,“全球数字光影艺术创新网络”整理编辑,转载请后台获取权限,并注明出处!)
全球数字光影艺术创新网络
人工智能 / 建筑景观 / 演出活动 /展示环境


关注我们
长按左侧二维码添加