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- 【新锐力量】麦扬:感受首饰背后的“温度”
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原创 2021-11-22
栏目简介
2020年是中意两国建交50周年,清华大学与米兰理工大学联合发起“中意青年创新创业年”,并联合举办中意青年未来时尚设计大赛。为了更好地激发青年创新者的热情、交流创新经验,我们推出《新锐力量》栏目,将要采访100名活跃在设计创新领域的青年人,并附上编辑评语,分享给广大读者互相学习、共同进步。
编者语
设计师简介
麦扬
首饰设计师
本科毕业于广州美术学院,工业设计学院,产品设计专业,文化与社会创新教研中心,学习方向是传统文化的创新产品设计,在校期间连年获校一二等奖学金,并获“优秀毕业生”与“优秀毕业作品”等荣誉。现阶段于北京服装学院攻读珠宝首饰设计专业艺术学硕士学位。作品曾参展2021北京国际首饰艺术展、第56届意大利国际童书展、曾获第八届中国高等院校设计作品大赛“一等奖”、第二届全国大学生创意节手造组“一等奖”、2020龙腾之星全球大学生绿色设计大赛“铜奖”、第三届台湾国际大学生年度艺术奖“铜奖”、2020MIC创意大师国际珠宝首饰设计大赛“入围奖”、第二届ITCD国际潮流文化设计大赛“铜奖”两项、第三届粤港澳大湾区文化创意设计大赛“优秀奖”等。
Q1
为什么选择首饰设计专业?
A:
与首饰结缘是在大三,当时在学姐的推荐下读了由法国人类学家帕翠西娅·西安伯里所著的《首饰的秘密》这本书,作者并不是从首饰的材质工艺等外在去描述,而是以人类学的角度,讲述首饰在欧洲社会中的象征意义,和记录首饰拥有者背后的故事。从那时开始,逐渐认识到首饰不单单只是一件美丽的装饰品,它还承载了文化和情感意义。这个意义可以是个人化的,也可以是体现出某一社会历史背景下人与人或人与物之间的关系,拥有“以小见大”的特质。最令我受到触动的是,在大四做毕业设计“过番”的调研中发现的一枚小小的金耳环,以前潮汕沿海地区渔民出海捕鱼时,左耳会佩戴一枚金耳环,一方面是寓意保平安,另一方面是为了在遇到海难有幸被人发现时,能用这枚仅剩的财产帮他换取一副棺材,回归大陆,入土为安。不禁感叹,这样一枚不起眼金耳环竟然承载了一个人最后的希望。从那时开始,就逐渐喜欢上了首饰,开始去探索首饰这个载体与其背后深藏的意义。
Q2
设计专业中对你影响最大的人是谁?
A:
在学习生涯中,目前为止对我影响最大的是广美的两位导师:胡好老师和庄嘉菁老师。胡老师是我最初接触首饰领域的引路人,在我们学生眼里,胡老师是一位浑身散发着知识魅力、温柔而坚定的女性,正是胡老师的人格魅力坚定了我对首饰的喜爱,希望去探寻首饰的秘密,它为什么可以让人由内而外充满光芒。而庄老师则是以她雷厉风行且认真严谨高效的工作状态,对学术的严格要求和缜密的逻辑思维,对我的学习生活产生了很大的影响。很幸运能遇见两位老师,在此十分感激两位老师的悉心教诲。
Q3
你认为自己的作品有哪些特质?
Q4
请用三个关键词概括你的设计思考的流程。
A:
广泛、聚拢、深化。在确定设计课题后,从调研开始去广泛的,最大范围搜罗调研相关内容,适当跳出课题框架,寻找其他与之有交叉关联的内容点。搜集整理后,选择感兴趣并有意义的切入点,再深度展开分析并尝试找到想要表达的核心内容,梳理事实逻辑。最后围绕核心观点,在调研的框架下展开设计方案的尝试。设计方案从开始到定稿也是经过广泛地多角度多载体的尝试,确定载体后再深化其表现形式、外观等。
Q5
就我个人而言很喜欢你将首饰与文化创新结合的创作角度,是如何产生这样的想法的?这个概念有什么特别之处吗?
A:
开始尝试用首饰来做文创,是在大三的一次博物馆广绣文创课题,当时在调研过程中发现目前博物馆文创大多数是日常用品类,它们很多时候只是摆在家里,这样的文创产品给我个人的感觉是有距离感,只能从表面看到文物相关的元素装饰,但是感觉不到这个物件带来的“温度”,因此我希望找一个可以跟人“亲密接触”的载体,去感受历史文物的“温度”,因此选择了首饰这个相对其他物件能跟人近距离“亲密接触”并外观可以吸引观众的载体。就此产出了我的第一套文创首饰——灵·构,聚焦广绣中代表性的鸟禽题材,把鸟禽的姿态立体化,保留广绣的传统刺绣工艺,人鸟互动的概念,以鸟盘踞在肩头的形式,完成了一系列概念的文创首饰。也以这个课题为引子,进一步深入文创首饰的研究,完成我的毕设“过番-从潮州金漆木雕到侨批文化的装置与首饰创新设计”。





Q6
可以谈谈你的设计作品《过番-从潮州金漆木雕到侨批文化的装置与首饰创新设计》的设计理念和设计过程吗?
A:
这个作品是以“侨批文化”为主体,研究潮汕海洋文化中重要的潮侨文化,挖掘潮汕先侨下南洋谋生的历史文本,以叙事设计的方式,艺术装置衍生艺术首饰,来讲述潮汕先侨从“过番”到“回乡反哺”的历史故事。借助当代技艺缅怀、追思、致敬远涉重洋的潮汕先侨和艰苦奋斗的精神,最终达到传承和弘扬潮汕传统文化和精神的目的。





在作品的创作前期调研过程中,我们前往了侨批文化的发源地——汕头进行实地考察。广东省汕头市澄海区的樟林古港是当年潮汕先侨乘红头船“过番”出海的启航点,是海上丝绸之路的起源地之一,如今仍留下了许多“过番”的痕迹。如潮侨蓝今生回乡反哺建设的古建筑群——南盛里,现仍有后代生活在其中,延续着传统生活风俗习惯,如祭神。因此当地仍保留着大大小小的神明庙,我们很幸运地遇到了一位守护“三山国王”庙的爷爷,他声情并茂地给我们讲述了当年“过番”的人们是在哪个码头上下船,是如何搭台唱大戏向神明祭拜祈求出海平安的故事,在爷爷的故事的感染下,我更加坚定地希望能通过自己的设计将这段故事展现在观者面前。

实地考察拍摄
当地政府对此侨批文化的保护及展示做了许多努力,收集了民间的侨批及其相关物件,并设立了侨批博物馆和漳林古港博物馆,通过旅游资源构建了侨乡古镇文化区,但由于漳林地理位置较偏,很难吸引游客前往。对此我要如何站在设计的角度向观众传递侨批文化故事及精神,并使其有吸引力成为了最大的难点。通过对博物馆现有资源及在实地考察中的访谈发现进行梳理,我抓取了侨批文化和过番文化中重要的几大物象,梳理过番故事脉络,将抽象文字具象化成视觉图案,赋予其双向螺旋翻滚如海浪一般的结构,用展示型的艺术装置将故事缓缓的讲述给观众。并将每一核心故事节点转化为首饰,把佩戴者代入故事中,从触觉和视觉双重感官去走近历史,希望作品展现在观众面前时,能使观众其停下脚步,走近这一段逐渐被埋没的侨批文化。

故事逻辑梳理

翻滚主体形态尝试
Q7
你是如何选择制作工艺的?
A:
《过番》作品从画图到制作完成经历了很多挫折,用到的制作工艺有:金属激光切割、CNC雕刻、3D打印。材料有:铝板、亚克力、不锈钢。主体的金属片从材料的选择上做了大量的试验,从纸板到各个厚度的木板及金属板材,都一一进行了试验,最终为了保证装置运动的流畅,选择了较轻的铝材,用金属激光切割的工艺实现复杂图案的雕刻。神龛部分,为了让观众能清楚看见主体物,采用了更具现代感的透明亚克力材质,用CNC雕刻的方式实现。首饰底托的部分,由于要保证结构的稳固和使用的持久性,选择了硬度较高且不易氧化的不锈钢材质,用金属粉末3D打印的方式实现。

材料工艺试验与制作过程
Q8
在最近的学习与研究中有什么感悟与体会吗?可以分享一下吗?
A:
最大的体会就是“无边界”。在目前的研究生学习中,接触到了更多不同学科和更加前沿的理论知识及技术,如最近大火的元宇宙概念,虚拟服装、虚拟艺术等随之发展起来,各个专业都开始通过XR、AR、区块链、云计算等新兴技术下开展创新融合,将技术作为突破口。首饰也不再停留于传统的金工打造,而开始作为数字世界的装饰品出现在人们的生活中,甚至应用在部分自拍软件上。在这样的趋势下,首饰设计不能只停留在现实层面,要拥抱新技术新理念,跨向数字层面。目前我正在往这方面学习并靠拢,希望在不久的将来能将自己的学习成果和作品展现给大家。
Q9
你对首饰领域的自我发展有什么展望?
A:
虽然我在技术和表现形式上正向朝着前沿迈进,但还是希望内容可以与传统文化相结合。我认为随着元宇宙概念的逐步发展,现实和虚拟的边界可能会逐渐模糊,越来越多人往前端去,但如果没有人回望过去,历史文化就会被逐渐遗忘了。处在中国这样的文化强国背景下,文化的缺失将会带来巨大的遗憾。因此我希望能将首饰、文化、数字、人这四者有机结合起来,保留首饰原来的故事性特质,将技术作为文化创新和传承的突破口,找到更具时代性和传播性的方式,将传统文化以更具国际化的设计语言,立足于世界舞台上。
资料来源 | 麦 扬
采访 | 谷晓竹
排版编辑 | 毕文立
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