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重磅集结!第八届国际舞美大师论坛五大版块嘉宾正式发布

原创 2021-11-25





2021年11月28—29日,由中国舞台美术学会主办的“2021CISD第八届国际舞美大师论坛暨上海高校国际青年学者论坛”在上海正式召开。学会邀请到了德国著名导演、舞美设计大师阿契·弗莱耶先生进行演讲并与国内同行进行线上交流。本次活动由上海戏剧学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院作为学术支持单位,同时还将邀请多位国内著名舞台美术家、导演、学者以“戏剧的奇观与激变”为主题,进行演讲与对话。


此次论坛共分上海、北京两个主会场,5位学术主持是曹林、马路、张庆山、伊天夫、赵妍。此次论坛受邀的发言嘉宾有傅谨、高广健、宫宝荣、韩宏志、韩生、梁溪清、刘文豪、李乐、李威、李伟、李亦男、姜涛、倪放、史军亮、魏梅、王晓鑫、夏波、周正平、张定豪、张洪琛、张大伟、张旭、赵建新、赵志勇。今天学会微信平台与大家共同分享学术主持、主旨演讲嘉宾和对谈嘉宾的艺术历程。(排名不分先后,以现场发言顺序为准)


1

学术主持

曹林

上海戏剧学院教授、博导、“曹林当代国际表演设计艺术工作室”主持人。兼任中国舞台美术学会会长、国家社科基金艺术学重大项目首席专家、中央戏剧学院客座教授、中国戏曲学院客座教授、北京戏剧家协会理事、上海戏剧家协会理事。专业领域主要为戏剧戏曲学和美术设计学,长期从事艺术教育、设计创作、史论研究和文艺批评。

马路

中国戏曲学院教授、舞台美术系系主任、中国舞台美术学会副会长兼剧场建筑与舞台技术委员会主任。专著《WYSIWYG现代灯光设计师专用软件教程》荣获教育部第一批国家级“十二五”规划教材称号。教育部国家级项目“人才培养模式创新实验区”负责人、北京市“教学名师奖”获得者;北京市委组织部“2017年北京市高层次创新人才”。主要创作剧目:京剧《晋德裕》《宝莲灯》、京剧·藏戏《文成公主》、昆曲《宦门子弟错立身》、话剧《桑树坪纪事》《梦的戏剧》、壮剧《百色祭》、山东梆子《古城女人》、吕剧《画龙点睛》等。多次荣获中宣部“五个一工程”奖,文化部“文华灯光设计单项奖”“京剧艺术节优秀剧目奖”“全国优秀儿童剧灯光设计一等奖”等国家级奖项,以及全国“人口文化金奖”,舞台美术学会“学会奖”等多个省部级奖项。

张庆山

中央戏剧学院舞台美术系主任,教授;享受国务院特殊津贴;第十三届全国政协委员;国际舞台美术联盟副主席;中国舞台美术教育联盟主席;中国舞台美术学会副会长。长期从事舞台美术创作与教学工作。被评为北京高校优秀本科教学管理人员,北京市优秀教师,北京高校优秀教学团队负责人,北京市教学名师,北京市“四个一批”人才等称号;曾获得首批国家级一流本科课程;创作作品曾多次获中国话剧金狮奖,文化部首届歌剧节优秀舞台美术设计大奖等。主要代表作品:国家大剧院歌剧《艺术家生涯》、《托斯卡》、《千年之约》; 中央歌剧院《图兰朵》、《弄臣》;北京人民艺术剧院话剧《茶馆》、《白鹿原》、《赵氏孤儿》等数百部剧目的舞台设计与体现工作。出版教材《舞台布景绘画教程》(孙家铨、张庆山),专著《托斯卡在我们手中》。 发表论文《舞台绘景在演出空间中的表现》、《当代舞台绘景艺术的思考与实践》、 《舞台上的绘画语言》、《戏曲舞台布景中的视幻特质》等。

伊天夫

上海戏剧学院教授,博士生导师。享受国务院政府特殊津贴。上海戏剧学院舞台美术系主任、演艺中心主任。教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会委员、教育部艺术专业学位研究生教育指导委员会专家委员、上海戏剧家协会副主席、中国舞台美术学会副会长、中国照明学会第七届理事会舞台电影电视照明专业委员会副主任委员、中国演出行业协会演出技术专家委员会委员、中国演艺设备技术协会演出场馆专业委员会常务委员。作品曾多次获得文华大奖,"五个一工程奖",国家舞台艺术精品工程奖、中国艺术节优秀灯光设计奖等。多年来,在核心期刊发表数十篇论文,在国内外舞台美术论坛、会议中多次发表演讲。


赵妍

中国舞台美术学会编辑部总编、中央戏剧学院舞美系博士、中国文艺评论家协会第二届理事会理事、国际戏剧评论家协会(IATC)中国分会理事、北京文艺评论家协会会员。在文化和旅游部科技教育司委托中国舞台美术学会的《2019年中国文旅演艺装备现状与发展趋势》、《布拉格四年展观察报告:中国当代舞美在国际视野中的影响力》、《2016年中国舞台美术专业现状调研报告》、《中国舞美2015发展现状观察报告》中担任负责人及撰写者。担任《新世纪中国舞台美术理论研究》《中国舞台美术2011-2020》编委会成员,担任2020年度国家社科基金艺术学重大项目《新中国舞台美术发展研究》课题组成员。多篇学术文章、戏剧评论出版于《中国舞台美术理论创新2015-2019》论文集、《新世纪中国舞台美术理论研究》、《戏剧》、《戏剧文学》《舞台美术家》、《中国文化报》、《文艺报》、《北京日报》《新剧本》、《歌剧》、《国家大剧院》、《国家话剧院》、《舞蹈剧场》等书籍报刊,以及国际《评论舞台》中国专号、中国舞台美术学会微信平台及官网。参与组织、主持多项国际与国内戏剧行业学术交流活动。

2

演讲嘉宾

(以下排名不分先后、按姓氏首字母排名)

傅谨

文学博士,教授。1956年生,1987年在杭州大学中文系获文学硕士学位,1991年毕业于山东大学中文系文艺学(美学)专业,获文学博士学位。现任国务院学位委员会学科评议组(戏剧与影视学)成员,中国文艺评论家协会副主席,同时担任中国戏曲学院学术委员会主任、戏曲研究所所长、《戏曲艺术》杂志主编、南京大学文学院博士生导师;北京市哲学社会科学“北京戏剧文化传承与发展研究基地”首席专家,北京市第十四届人大代表。享受国务院特殊津贴。主要从事中国戏剧理论与批评、现当代戏剧与美学研究。发表学术论文、学术随笔和艺术评论三百余篇,出版专著和论文集数十部,主要代表有《20世纪中国戏剧史》(上、下)等。主持并完成多个国家级重大课题,多次获得文化部、中国文联、教育部和北京市颁发的学术和文学评论奖项。

高广健

国家一级舞美设计,中国舞台美术学会副会长,文化部优秀专家、香港演艺学院荣誉院士、中央戏剧学院客座教授及第二届“学院奖”获得者、国务院颁发政府特殊津贴专家。30多年的从业经历作品丰富,题材广泛,风格多元,包括歌剧《图兰朵》、《魔笛》、《苍原》、《赵氏孤儿》、《洪湖赤卫队》,舞剧《大梦敦煌》、《粉墨春秋》、《杜甫》、《骑兵》、《只此青绿》,京剧《赤壁》、《天下归心》,话剧《上甘岭》、《尘埃落定》,民族乐剧《印象·国乐》,音乐歌舞剧《我的乌兰牧骑》,大型旅游实景演出《边城》、《花山》等。与著名导演张艺谋合作的歌剧《图兰朵》,曾于意大利佛罗伦萨、日本、美国、北京紫禁城、韩国首尔、法国巴黎、德国慕尼黑等地上演。荣获奖项:京剧《天下归心》于2015年第十三届布拉格国际演出设计与空间四年展中荣获演出设计金奖;话剧《上甘岭》荣获2021年第四届华语戏剧盛典最佳舞美奖;作品多次荣获文化部文华大奖“文华舞台美术设计奖”,多部作品入选“国家十大舞台艺术精品工程剧目”。策展:2011、2015、2019北京舞台美术设计邀请展。

宫宝荣

教授,外国戏剧研究中心主任。上海市翻译家协会副会长,法国文学与艺术骑士。毕业于复旦大学并被原国家教育委员会公派法国留学,先后获得艾克斯-马赛第一大学文学硕士(DEA)学位、巴黎第三大学博士学位和巴黎第九大学文化管理专业硕士(DESS)学位。学成归国后一直在上海戏剧学院任职,主要开设课程有《外国戏剧》《外国文学》《戏剧符号学》等。曾被评为上海市高校优秀青年教师,并获国务院政府特殊津贴。出版专著有《法国戏剧百年》《梨园香飘塞纳河——20世纪法国戏剧流派研究》《从荒芜之地到厨房浴室——“五月风暴”后的法国戏剧》等,译著有《戏剧符号学》《戏剧艺术辞典》(合译)《艺术》《太太学堂》等,发表论文数十篇。多次承担国家社科基金、教育部、文化部和上海市哲社基金项目,目前为国家社科基金艺术学重大项目《当代欧美戏剧研究》首席专家。

韩生

上海戏剧学院教授、数字演艺集成创新—文化和旅游部重点实验室艺术总监。现任中国舞美学会文旅创作委员会主任、上海舞美学会名誉会长、香港演艺学院荣誉院士。历任上海戏剧学院舞美系主任、学术委员会副主任、副院长、院长,主持参加创建上海市虚拟环境文艺创作重点实验室并任副主任、主任,主持创建数字演艺集成创新-文化和旅游部重点实验室并任主任。历任教育部艺术设计专业指导委员会副主任,上海市设计专业教学指导委员会主任,中国舞台美术学会第5~8届副会长,上海舞台美术学会第5~7届会长,第八届中国戏剧家协会副主席,第十届上海市文联主题团委员,第十二届上海市政协委员等。近年主要作品:情景展览剧《岁月1978》、新媒体舞蹈诗《文明图腾》《极境》、芭蕾舞蹈诗《四季》、贵州茅台镇实景演艺《天酿》等艺术总监,民乐现场《海上升民乐》、杂技剧《战上海》新媒体总设计,桂林非遗体验馆总策划,山东“泰山产业领军人才”项目《沂蒙四季》艺术总监,策展《日常生活戏剧》手机摄影展。获文化部“文华舞台美术奖”“上海市领军人才”,北京奥运会“工作荣誉奖”,山东省“泰山产业领军人才”“文化部优秀专家”“国务院政府特殊专家津贴”等。

刘文豪

中国舞台美术学会副会长,享受国务院政府特殊津贴,原海政文工团国家一级舞美设计师,中央戏剧学院、上海戏剧学院客座教授。文化部第十四届文华奖、国家艺术基金、第九、十届全军文艺会演评委。是我国采用高色温灯光录制电视节目及用网络控制灯光的带头人。多次获得中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”及“文华舞美灯光设计奖”、国家广电总局“星光杯-优秀照明奖”、解放军“文艺大奖”、全军文艺会演“灯光设计一等奖”、中国舞台美术学会“学会灯光设计奖”等。代表作品: 舞剧《虎门魂》、《草原英雄小姐妹》、《骑兵》,舞蹈诗《家住长江边》,歌剧《运之河》、《回家》,话剧《麻醉师》、《柳青》及《“上善若水.风雨同舟”2014年北京APEC水立方文艺演出》、《“梦长安”2015年西安城墙文艺演出》、《国家文化部春节晚会》、《2008年北京奥运会会徽发布仪式》、《第十四届世界游泳锦标赛(25米)开闭幕式》、《2007年世界夏季特殊奥林匹克运动会开幕式》,电视节目《欢乐中国行》、《感动中国》、光影秀《新时代中国》、《海天之镜》,实景旅游演出:《印象普陀》、《船说》、《再回长安》等,城市艺术灯光:西安大唐不夜城等。

李亦男

中央戏剧学院戏剧文学系教授,博士生导师。主要研究方向:剧场艺术学、当代剧场、戏剧构作。主要学术著作:《当代西方剧场艺术》(2017),《戏剧构作概论》(2021)。

魏梅

德国慕尼黑大学戏剧学系哲学博士;德国哥廷根大学音乐学与汉学双专业硕士/学士。曾任奥地利科学院影像档案馆R. M. Brandl-Collection音乐研究中心副研究员(2015-2016年);现任上海戏剧学院戏文系副教授;柏林自由大学戏剧学系讲席教师;上海市外国文学学会分会委员等。著有Zur Erneuerung der Kunoper: Renaissance der klassischen chinesischen Kunoper am Anfang des 21. Jahrhunderts(《21世纪初中国传统昆剧的复兴与创新》);Studie zum Kunqu in Geschichte und Gegenwart(《昆曲音乐及其创作研究》)德语学术专著两部。在德国著名戏剧评论《夜间批评》(nachtkritik. de),《中大戏曲学刊》(台湾),《戏剧》《戏剧艺术》《中华艺术论丛》《戏剧学》《Chinese Performing Arts》等期刊发表中、英、德论文数十篇。代表性CSSCI论文有《康拉德·斯维纳尔斯基对布莱希特的接受研究》《后戏剧剧场研究方法新探》《由德国戏剧学反思中国戏剧学学科建设》《中学西渐:18世纪德意志耶稣会舞台上的“中国主题演剧热”》等,论文曾获第三十四届“田汉戏剧奖”评论一等奖。主持教育部人文社科青年项目“德语国家对中国戏曲的接受研究”。

王晓鑫

德语区电影发行业资深PMD高级制片人,在若干欧洲电影节负责选片策划工作,专注推广华语媒体产品及影像艺术到欧洲主流市场,同时在海德堡大学汉学系从事文娱产业消费数据开发研究,其他社会职务包括:美国耶鲁大学戏剧学院特别研究员,中国文化部CCTSS德语专委会委员,持中国国家副高编剧职称。

张大伟

1977 年,汉族,上海理工大学教授,长江学者特岗教授、国家万人计划、科技部中青年创新领军人才、上海市青年科技英才、上海市曙光学者、上海市科技启明星。现担任教育部光学仪器与系统工程研究中心主任、上海市极端光学制造与检测工程研究中心主任、上海理工大学光电信息与计算机工程学院常务副院长。研究方向是精密光学元件、医用光电仪器及计算成像等,在相关领域发表SCI检索收录论文100 余篇,代表性论文刊登在Nat Commun、Light Sci Appl、Lab Chip、Photonics Res 等国际著名期刊,授权发明专利40 余项,主持国家重点研发计划、国家重大科学仪器设备开发专项、国家科技支撑计划、国家自然科学基金等国家级课题多项,成果转化产生可观经济效益和社会效益,获得上海市科技进步一等奖、教育部技术发明二等奖等省部级科技奖项5 项。兼任第三届全国光电测量标准化技术委员会委员、第六届全国光学和光子学标准化技术委员会(SAC/TC103)委员。

3

对谈嘉宾

(以下排名不分先后、按姓氏首字母排名)

韩宏志

毕业于北京师范大学,国家一级舞美设计,从事音响设计四十余年。现任中国舞台美术学会副会长、常务理事、音响专业委员会主任、中国建筑文化绿色委员会专家、中华人民共和国文旅部文化设施专家、中华人民共和国财政部评审专家。曾担任《最后一幕》、《爱情之歌》、《大风歌》、《报春花》、《窦巴滋》、《灵与肉》、《故都春晓》、《失明的城市》、《桃花扇》、《赵氏孤儿》、《生死场》等数十部话剧的音响设计。担任中国国家话剧院多部话剧的舞台监督。在多台重大文艺演出中担任音响设计。曾获得文华奖、话剧金狮奖、人口文化促进奖、“五个一”工程奖、大河杯、国家精品工程奖、国家音响效果专项奖、全国优秀音响效果奖。

梁溪清

1959年4月5日生于黑龙江省哈尔滨市,1982年9月毕业于黑龙江省艺学校舞台美术设计专业。国家一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长、中国舞台美术学会广东办事处主任、中央戏剧学院舞台美术系教学实践指导专家、广东省舞台美术研究会会长、广东演艺设备行业商会名誉会长、黑龙江艺术职业学院客座教授、广东舞蹈戏剧学院艺术设计制作系客座教授、CISD中国舞美2016 “年度人物”、南方歌舞团有限公司一级舞美设计、广州白与黑舞台工程有限公司总经理。自幼习画,1982年至今从事舞台设计工作已近40年,曾担任过戏曲、话剧、舞剧、杂技剧、大型文艺晚会、大型旅游实景秀、新媒体艺术作品等的设计及编创。代表作品:音乐剧《烽火·冼星海》、舞剧:《咸水歌》、《幸福花山》,歌舞剧《南方之舞》、《岭南人家》、《潮汕那壶茶》、《轩辕大帝》,话剧《人民音乐家——冼星海》,超级多媒体梦幻剧:《ERA—时空之旅》,大型梦幻舞台秀:《桃花水母》,大型杂技剧:《花木兰》、《丝路彩虹》、《一双绣花鞋》,大型庆典晚会:《第25届中国金鸡百花电影节暨第33届大众电影百花奖颁奖典礼》、大型实景马战:《战神赵子龙》,(隆里)国际新媒体艺术作品:《拓》、《叙》,“光影无界”新媒体艺术节作品:《拓·华蘅芳》、《拓·华燧》、《赞歌》等。

李乐

江苏省舞台美术学会会长, 南京广播电视集团一级舞美灯光设计,中国舞台美术学会理事,中国演出行业协会演出技术专家委员,江苏省艺术系列高级职称评委,江苏省政府采购专家,南京艺术学院影视学院特聘教授。1989年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。三十来年一直从事舞台和电视的舞美灯光艺术设计工作。有着丰富舞台演出、电视文艺晚会制作经验,多次担任全国和江苏省大型演出的组织策划、设计工作,作品多次在全国和省、市获奖。

李威

中国戏曲学院舞美系教授、硕士研究生导师、北京市高层次创新领军人才教学名师。主要舞台设计作品有:2020、2019、2018中宣部文旅部《新年戏曲晚会》,彝族古剧《撮泰吉》,豫剧《义薄云天》《单娘》《樊粹庭》,《全家福》《黄河红帆》,粤剧《清水河畔》,宿州梆子《风涌大运河》,京剧《长乐未央》《陈庭敬》《汉苏武》《满江红》《晋德裕》《宝莲灯》《典妻》《哪吒》《悲惨世界》,京剧藏剧《文成公主》,晋剧《刘胡兰》《天地节》《丁果仙》,山西北路梆子《黄河管子声》,河南越调《临危受命》《张伯驹》,绍剧《生命的飞翔》, 黔剧《大学生村官》,《庆祝西藏自治区和平解放 60 周年晚会》等。彝族古剧《撮泰吉》舞台设计入选(WSD)2017 世界舞台 设计展(台北)。舞台设计作品曾经获得文华舞台设计奖(1997 年晋剧《丁果仙》),两次国家舞台艺术精品工程十大剧目奖(2007 年京剧藏戏 《文成公主》、2009 年京剧《晋德裕》),第五届中国京剧艺术节剧目一等奖(2008 年京剧《宝莲灯》),文化部国家级院团展演优 秀舞台设计奖(2010 年京剧《满江红》),第六届中国京剧艺术节剧目一等奖(2011 年京剧《汉苏武》),第十届中国艺术节文华剧 目奖(2013 年晋剧《刘胡兰》),北京市高等教育教学成果一等奖 (2003 年京剧《杜十娘》)。河南省十四届戏剧大赛舞美设计奖(2017年豫剧《全家福》舞台设计、河南越调《临危受命》舞台设计)。河南省十五届戏剧大赛河南文华大奖(2019年豫剧《樊粹庭》,2020豫剧《义薄云天》、2021年2012豫剧《黄河红帆》舞台设计)。2013年获得第八届北京市高等学校教学名师奖。2016年北京市高层次创新人才。中国戏曲学院戏剧影视美术设计专业学科带头人,国家级和 北京市级特色专业负责人。主持北京市哲学社会科学研究基地重点项目“视觉文化视角下的京剧舞台美术研究”。主编出版《戏曲舞美教育研究》 《国际舞美教育交流论文集》《国际服装化装教育论坛论文集》等学术著作。出版学术专著《自由的戏曲舞台》。

李伟

上海戏剧学院教授、博士生导师、现代戏曲研究中心主任、《戏剧艺术》副主编、图书馆馆长。曾被评为上海市“浦江学者”“曙光学者”、国家社科基金艺术学重大项目首席专家。著有《20世纪戏曲改革的三大范式》、《现代戏曲论稿》、《怀疑与自由:文化转型期的戏剧批评》等。

姜涛

1962年生,男,戏剧学博士,俄罗斯圣彼得堡国立戏剧学院访问学者,中戏导演系主任、教授、博导,四级职员,国务院政府津贴,中戏一流学科建设导演学科带头人, 1986年入党,1987年任高校教师,长期讲授“表演导演创作与理论”。现任中国剧协导演艺术委员会常务主任,中国大百科全书戏剧卷“导演艺术”、“戏剧教育”分支主编,亚洲戏剧教育中心成员,国家艺术基金评委,文化部高级职称评委,教育部教材委专家成员,核刊C刊《戏剧》编委,中戏学术委员会副主任,中戏导演系学术委员会主任;独立完成教育部“新世纪优秀人才”研究项目;合作完成全国戏剧教育重点课题项目;在中戏组织创建“戏剧教育”专业方向;获“全国五个一工程”奖(合作);获话剧“金狮奖”导演奖,“北京市优秀教师”称号,北京第十四届“教学名师奖”,北京第十一届青年教师教学大奖“优秀指导教师奖”;专著《斯氏体系在中国》获北京高校优质教材奖,所在教学团队获颁“全国首批一流大学课程”;导演作品入选“建党百年百部优秀作品”、建党百年优秀精品演出工程;国家社科基金课题《中国话剧评价体系研究与质量提升》项目子课题负责人。

倪放

国家一级舞美设计,就职于浙江小百花越剧院。中国舞台美术学会理事,浙江省舞台美术学会副会长。创作涵盖昆剧、越剧、京剧、歌剧、话剧等近三十多个剧种及《2017新年戏曲晚会》(中宣部、文旅部)等近百部舞台作品。作品多次入选WSD世界舞台美术设计展、PQ2019布拉格演出设计与空间四年展、第三届第比利斯国际舞美双年展、第二十八届开罗国际实验戏剧节非常规先锋设计展、中国舞台美术展、中国舞台美术十佳优秀青年设计师展、CISD中国先锋戏剧青年设计师提名展等国内外数十次展览。作品多次获得中国舞台美术学会“学会奖”及国家级优秀舞美设计奖。多部入选“国家艺术基金”、“五个一工程奖”、“中国戏剧节”、“中国艺术节”等。

史军亮

国家一级舞美设计,研究生(学术型)毕业于中央戏剧学院舞台设计专业,本科毕业于上海戏剧学院舞台设计专业,(原南京军区政治部前线文工团)。主要舞台设计作品有话剧:《鸽子》、《三湾,那一夜》、《国际歌》;舞剧:《骑兵》联合设计、《嫦娥之月亮传说》联合设计、《节气江南》;昆剧:《顾炎武》;原创瓷乐《听瓷》;音乐剧:《口技人生》、《云上凤凰》;舞蹈作品:《小城雨巷》、《父辈》;国家大剧院“一带一路”国际合作高峰论坛主会场重大专题文艺演出舞美设计等;获奖参展情况“荷花奖”、“文华舞美奖”、全军文艺汇演舞美设计一等奖、2020年CISD中国先锋戏剧青年设计师提名展、2019年参展国家大剧院“北京舞台美术设计邀请展”, 2019年担任建国70周年江苏省晋京彩车主体造型总设计 被授予 “新中国成立70周年群众游行江苏彩车工作先进个人”荣誉称号,2018年参展国家大剧院“荷花·廿——中国舞蹈‘荷花奖’二十周年展”,部队工作期间三次荣立三等功等。

夏波

先后毕业于山东大学中文系、南京大学中文系与中央戏剧学院导演系,师从陈白尘教授、董健教授和徐晓钟教授。现任中央戏剧学院教授,中央戏剧学院学报《戏剧》副主编。出版“世界演剧体系研究”系列专著:《“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”研究》、《布莱希特“叙述体戏剧”研究》,发表论文《戏剧不是什么和是什么》《如何认识契诃夫喜剧中的喜剧性》《突破“摹仿说”:戏剧观念的一次革命——“环境戏剧”探索的本质倾向及其价值分析》《试论徐晓钟诗化现实主义戏剧美学思想》《从“人的解放”到“现代戏剧审美意识的自觉”——“五四”与“新时期”两个时期中国戏剧“现代化”的比较》《新媒体视域下戏剧影视评论价值判断的四个面向》等数十篇。入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”。编剧戏曲《倩女还魂》,编剧导演话剧《黄金时代》、电视剧《欢颜》等多部。曾获田汉戏剧评论奖、曹禺戏剧评论奖、老舍青年戏剧文学奖等多种专业奖项。

周正平

当代著名舞台美术家,浙江艺术职业学院一级舞美设计师、二级教授,全国文化名家暨“四个一批人才”,“国家万人计划”哲学社会科学领军人才,浙江省特级专家,享受国务院特殊津贴专家。现任中国舞台美术学会副会长,中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会副主任,粵港澳大湾区中华戏曲协会副主席,浙江省戏剧家协会副主席,浙江省舞台美术学会会长,中央戏剧学院客座教授、硕士生导师。曾获PQ2019第14届布拉格演出设计与空间四年展“最佳灯光设计奖”,获2017WSD第四届世界剧场设计展“灯光设计银奖”。八次获中国文化和旅游部“文华舞美设计奖”,八次获中国戏剧节“优秀舞美奖”,获中国话剧“金狮奖”,获文化部国家艺术院团优秀剧目展演、全国儿童剧展演、中国京剧艺术节、中国歌剧节“优秀灯光设计奖”。其参与主创的大型舞台剧作品26部获中央宣传部“五个一工程奖”、16部获中国文化和旅游部“文华大奖”。

张定豪

生于1961年6月18日,1989年毕业于中央戏剧学院。中共党员、一级舞美设计、中国舞美学会副会长、天津市文化广播影视局艺术指导委员会委员、天津市艺术系列职称高评委。入选天津市宣传文化“五个一批”人才培养工程 。近二十多年来担任历届天津市春节军民联欢晚会、国庆文艺晚会、天津电视台春晚及市级各类重大活动的舞美设计工作。先后在歌剧《帕老爷的婚事》、《江姐》、《原野》,原创芭蕾舞剧《精卫》、《海河红帆》,原创民族舞剧《泥人的事》、《人民音乐家》、《烽烟桃花飞》,话剧《血铸红岩》,儿童剧《尼玛太阳》,大型乐舞《异彩流金》等剧中任舞美设计。曾获第三届全国舞剧观摩(比赛)优秀舞美设计奖、第二届全国舞台美术展览会作品大奖、中国舞台美术学会学会奖、天津市第四届戏剧节舞美设计奖,天津市第五届文艺新星。

张洪琛

中央戏剧学院舞台美术系副主任、教授、博士生导师,中国舞台美术教育联盟副主席、中国美术家协会会员。主要从事舞台造型体现、绘画、舞台造型研究及教学工作。多年来,完成舞台造型体现的剧目有《海鸥》、《小井胡同》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《茶花女》、《三姊妹》、《大梦敦煌》等。绘画作品曾入选“第十一届全国美术作品展”、“第十二届全国美术作品展”、“第四届全国青年美术作品展”、“自然与人——第二届当代中国山水画、油画风景展”等全国性美术大展。获得“时代精神——全国人物油画作品展”优秀奖、“艺术中国——第三届文博会全国画展”优秀奖、“第二届西部情——全国山水、风景画展”优秀奖等相关奖项。论文与作品曾发表于《美术》、《戏剧》、《中国文化报》、《名作欣赏》、《美术档案》、《油画研究》、《艺术教育》、《人民画报》等报刊杂志。2019年被评为“北京高校优秀专业课主讲教师”。

张旭

上海戏剧学院舞台美术系舞台设计专业毕业,北京大学MBA。北京中视节点文化发展有限公司总经理、中国舞台美术学会副会长兼秘书长(国家一级学会)、上海市多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室专家、国家艺术基金专家委员会初评委员、多项国家级和省部级大型舞美项目总负责人、全国多所高校客座专家等。中国第一台三维索道摄像系统“万向鹰眼”发明人,数控木偶剧、模块化剧场创始人,擅长舞美设计、文化产业经营策划。带领公司完成了北京奥运会开幕式、北京残奥会开幕式、南京青年奥运会开幕式、首届新疆国际舞蹈节开幕式等多项国家级和省部级大型舞美设计制作项目,以及历届央视春晚、《星光大道》、《非常6+1》等品牌栏目舞美设计制作。近年来,主要致力于艺术科技融合创新以及舞美产业规范的标准化研究,并有所建树。主要作品:电视综艺:1988年和1993年央视“春节联欢晚会”舞美总设计。央视“正大综艺”、“综艺大  观”、“实话实说”、“春节戏曲晚会”“中秋晚会”等等;戏剧舞美:《狡猾的寡妇》、《大年三十》、《哈姆雷特》、《仲夏夜之梦》等;其他:洛阳《龙门石窟》、云南《大观楼长联》、新疆江格尔宫展览馆等。

赵建新

戏剧学博士,中国戏曲学院教授,《戏曲艺术》编审,北京市文联签约评论家。研究方向为戏剧史论及戏剧批评,出版有《中国现代非主流戏剧研究》《戏剧本体与现代审美》《唱念做打——中国人的风雅》《中国戏曲文物图谱》等著作;在《戏剧》《戏剧艺术》等刊物发表学术论文四十余篇,在《中国文艺评论》《艺术评论》《中国戏剧》等发表文艺评论五十余篇,文章曾被《人大复印资料》《新华文摘》多次转载。作品曾获中国文联第二届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品、第三十四、三十五届田汉戏剧奖(评论)一等奖、首届国际戏剧奖·理论奖二等奖等奖项。

赵志勇

戏剧戏曲学博士,中央戏剧学院教授,博士生导师。英国伦敦大学金匠学院戏剧系访问学者,荷兰乌特勒支大学媒介与表演研究系访问学者。主要研究方向为戏剧理论、海外当代剧场研究。C刊和核心期刊发表论文二十余篇。以编剧、导演和戏剧构作身份创作多部戏剧作品展演于北京国际青年戏剧节、南锣鼓巷戏剧节、乌镇戏剧节、国际大学生戏剧节以及荷兰鹿特丹国际社区艺术节。


因疫情无法到场的观众,可以扫描下方二维码或者复制论坛直播链接,进行观看。


11月28日论坛直播链接

https://play.yunxi.tv/livestream/470520639abc4e0bb237ec4a1e615c6a


 

11月29日论坛直播链接

https://play.yunxi.tv/livestream/5cfff944f6794a9fbe9a79aad2e8c010

 

更多大师论坛详细内容将于近日整理发布,敬请关注中国舞台美术学会微信平台的后续报道。




责编:张大选

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