d&b Soundscape x KSL 联袂钜献「金音奖」颁奖典礼-数艺网

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d&b Soundscape x KSL 联袂钜献「金音奖」颁奖典礼: 2021-11-16

# 第十二届金音创作奖 #

11月6日，2021年第十二届金音创作奖颁奖典礼在高雄流行音乐中心海音馆盛大举行。

高雄流行音乐中心最新安装设备—— 全球首套最大型KSL线阵列与Soundscape 声音景观系统相结合的大型演出扩声配置，通过音乐、科技与艺术的全方位融合，借助声电光影，为当晚参加颁奖典礼的观众带来了全新的沉浸式音乐秀。

More Art. Less Noise.

	金音创作奖，简称金音奖（GIMA），由台湾音乐国际文化交流协会主办的音乐类奖项，其目标锁定在寻找新世代台湾音乐的创作力。近年来发展也逐渐有声有色，成为新世代音乐人的圣地之一。当晚，众多华语歌手、人气偶像齐聚于海音馆，盘点过去一年乐坛成绩单，揭晓荣耀归属。而颁奖仪式以外，众艺人当晚精彩的舞台表演更是掀起现场热烈音浪，高潮迭起。

▲YELLOW黄宣以《浮世击》夺最佳创作歌手奖

▲血肉果汁机连夺最佳现场演出、最佳乐团、

《GOLDEN 太子 BRO》最佳专辑三项大奖

	颁奖典礼上，现场演绎多种类型音乐，包括摇滚类、民谣类、嘻哈类、电音类、爵士类、节奏蓝调及另类流行歌曲类，音乐系统需具备高灵活性随时切换不同形式的表演。在经过了慎重考虑和多次比较之后，最终还是选择了沿用高雄流行音乐中心最新安装的扩声配置作为活动的扩声系统。

	d&b audiotechnik 以最先进的扩声技术和系统为高雄流行音乐中心的独特设计增色，提供全球首套革命性大型演出安装扩声设备系统，一同见证高雄流行音乐中心成为亚太地区其中一个最具代表性的现场演出场地。为了在“海音馆”提供一流的声音体验，最大程度地覆盖整个空间，将最新技术的d&b Soundscape声音景观系统与KSL线阵列相结合，创造了一种独一无二的固定安装。该场馆总共设有7组KSL线阵列吊挂（其中5组为主扩，另外2组为补声），可为场馆提供全频带指向性控制。全场一共使用了d&b 音箱超过100只，其中仅仅是KSL系统音箱就超过80只。为高雄流行音乐中心量身打造的这一套"Soundscape Ready" 扩声系统，为场馆的演出者提供多了一个21世纪全新扩声技术的选择，让演出不限于传统左/右立体声道，打破声音只有左至右的维度，还俱备前到后的深度。

	当晚，海音馆被打造成一个独特的舞台，伴随极具视觉冲击力的舞美灯效与群星荟萃的演出，为现场观众带来独具格调的全感官视听体验！d&b Soundscape+KSL全方位演绎金音奖颁奖典礼的不凡魅力。此次扩声系统的重点要数d&b Soundscape系统的呈现。为了最大化提升观演质量，满足专业音乐颁奖典礼高品质的扩声系统需求，令演出效果达到极佳的水平，充分利用声像定位功能En-Scene和场景自动化软件En-Snap，让观众拥有“声临其境”的感受。这不仅增加了与观众的互动，还大大提升了观众参与感。d&b Soundscape正正是利用这种声音、科技与艺术的完美结合，为观众提供无与伦比的沉浸式体验！

现场d&b Soundscape声音景观系统的效果非同凡响，得到许多业内专业人士的赞赏。

直接讲～我很爱这套音响系统，我个人觉得这套系统真的很猛，超级适合Metal团！

它可以做到超级无敌有重量感但是每个乐器或声音都还是不会被吃掉，各种声音都非常有存在感！尤其是通常在这种强调爽感、重量感的音乐曲风当中，主唱是非常容易被吃掉或推不出来的！但这套系统非常轻松就可以做到超级无敌有重量感但是主唱声音还是超级有存在感，其他乐器也是一样！

不过在这之前这套系统需要很多前置作业，甚至需要参与到乐团在音乐制作时乐团们希望这个声音出现在哪个位子我们都要很清楚，然后再由系统的程序去设定声音的位子！

另外要说，影片里面的声音听起来很有空间感这个也是这套系统的特点，它可以给你很强大的空间感但是所有声音又都能直接打在你的脸上。

—— 庄承愉

Fleshjuicer血肉果汁机乐队调音师

Immersive audio整个操作逻辑完全不同，对我而言就像是探索未知的新大陆，先跟大家报告已经发现的部份，日后也许能减少大家摸索的时间，将来有朋友实际操作后，也期待大家的分享。

1. 海音馆这套Soundscape的概念有点像Atmos，差别在于Atmos有前后左右上下，Soundscape只有左右跟深浅，signal flow的部份由控台输出64个output给DS100（处理器），output可以自由选择（direct out、aux、group、master）

2.在DS100上能看到64个sound object，每个object有delay mode跟spread两个参数能调整，分别代表深浅跟宽度的变化。delay mode的参数有full、tight、off三种模式，我个人解读为全景深、浅景深、贴脸。spread参数为0.1~1，代表object的宽度。

3. 这次因为舞台上channel已经破百，为方便操作，全部采用group的方式做输出，尽可能简化操作流程。

4. 在流行音乐的运用上，我建议放弃vocal的定位，直接将vocal group摆在主喇叭12跟45中间，delay mode 为off，spread参数0.2。这个做法能让vocal均匀地从1245主喇叭输出，基本上能做到全场域完整覆盖。

5. 放弃vocal定位最大的好处是vocal的存在感很强，乐器能轻松地维持原有的样貌，不再像stereo的逻辑，全部讯号塞进两条喇叭，往往为了维持住vocal的形状，不得不去调整乐器的频率。

6. 整体image不再是乐器包覆vocal，而是一整面的vocal，乐器从个别的位置发声，比较像是由vocal包覆乐器，但乐器的声音又很完整而且能量充沛，同时也因为vocal的存在感很强，反而vocal的音量能往后退，不再需要刻意做很穿，也能感受到它的存在。

7. 这样的image逻辑下会产生不同的美感，我个人觉得是成立的，毕竟『美』的定义本就多元。

8. 这次image变化运用上，我举两个极端的例子做说明，重金属乐风所有delay mode都调成off，尽可能呈现乐器冲击性的状态。回到爵士乐风，delay mode调成full，让乐器定位变清晰，在同一场演出里两者巨大反差，能带给观众很不一样的体验。

9. 这次血肉＆FAAS有客座音控，稍作说明后也能快速上手，清晰整个系统逻辑后，第一次操作应该也不难。

10. 之前的经验，bass也不要尝试做定位，在整个场域里bass line很容易被吃掉，我建议用group摆在靠近2跟4主喇叭的位置，spread参数0.3。

11. 这套系统对我来说最不习惯的，是所有的output都是经由DS100运算后输出，front fill、outside、ground sub、fly sub全部不在我的掌握之中，现场执行需要有你能信任的耳朵帮你满场跑，这次很感谢稳立海哥跟徐咩满场帮忙听。

12. 除了需要有人四处帮忙听之外，还需要一位熟悉DS100跟d&b系统的人协助，在Soundscape的逻辑下panning的部份是需要从DS100上做摆位处理的。感谢唐宋薪鑐从前置作业就开始帮忙规划image，以及现场不厌其烦地帮忙alignment system。

其实最困难的部份并不是怎么操作这套系统，而是针对每一段节目、每一首歌在声音上有没有想法，这才是最烧脑的过程。基本上系统的功能很强大，在音乐上能承载更多的可能性，需要担心的反而是我们的想象力跟不上。似乎还是有不少声音在质疑这套系统，面对未知的新事物我也想引用一句偌兰的话：『感受它，别急着去理解它』，希望大家能暂时抛开成见，等实际用过后，我相信大家都会爱上它的。

—— 阿国

金音创作奖典礼FOH调音师

	d&b Soundscape系统为2021年第十二届金音创作奖颁奖典礼中营造出前所未有的沉浸式视听盛宴。随着时代的进步，对科技、创新与艺术的要求也越来越高。相信在不久的将来，d&b Soundscape还会迎来更多的精彩和可能性... （以上部分图片来源：新视纪整合营销, The news Lens 文章）

来源/dbaudio 德榜音响

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