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- 【新锐力量】陈雪恬:从游园到共生
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原创 2021-11-17
栏目简介
2020年是中意两国建交50周年,清华大学与米兰理工大学联合发起“中意青年创新创业年”,并联合举办中意青年未来时尚设计大赛。为了更好地激发青年创新者的热情、交流创新经验,我们推出《新锐力量》栏目,将要采访100名活跃在设计创新领域的青年人,并附上编辑评语,分享给广大读者互相学习、共同进步。
编者语
说到昆曲,大家会想起什么?是或铿锵有力或低回婉转的唱腔,还是精美绝伦的扮相和高度程式化的表演?然而,在设计师眼中看到了更多,看到了亦真亦幻的爱情、看到了青春期少男少女的决绝和反抗。这一切都成为陈雪恬设计灵感的来源。她将自己对戏曲的热爱倾注在服装设计上,把《游园与惊梦》中的心境和情绪实体化到服装设计中,相信采访她的心路历程可以给所有人新的设计力量。(苗林)
设计师简介
陈雪恬
《游园与惊梦》系列作品作者
天津大学建筑学院2017级环境设计专业本科生,《游园与惊梦》系列作品作者。对于中国造园艺术兴趣颇深,会在闲暇之余拜读一些大师作品,如王澍先生的《造房子》。
Q1
通过了解您的背景得知,您的本科并不是学习服装设计的,而是就读于天津大学建筑学院环境设计专业,是什么机缘巧合使得您最初报考了环境设计专业呢?
A:
其实当时我的第一志愿专业是服装设计,后因校考失利与心仪的专业失之交臂,从而选择了另一个较为感兴趣的环境设计专业。
Q2
您的服装设计师梦想始于何时?是家庭背景、社会关系还是怎样独特的个人经历影响您的?
A:
我的服装梦最早始于童年时期,于当时的我而言,无非是想制作一件属于自己的衣服,亦或是憧憬荧屏上那些穿着华丽的人,耀眼夺目,一种“华而不实”的美。直到高三那年我翻开了《可可·香奈儿的传奇一生》,惊于她毅然走出胆小懦弱织就的噩梦,讶于她决然用一生去诠释女性力量的真谛;悟到服装虽美于“华而不实”,却贵于“实而不华”,迷人黑裙的背后是那个真实的香奈儿。她身上所散发出的服装设计师这一职业的独特魅力无时无刻不在吸引着我,更加坚定了我想要成为服装设计师的决心。


毕业设计展览现场
Q3
您觉得跨专业于您而言是利大于弊还是弊大于利?具体体现在哪些方面呢?
Q4
您最初接触戏曲是什么时候呢?
A:
我最初接触戏曲是在童年时期,那时常跟家人去村口听戏,现在还依稀记得那红柱子搭起的简陋戏台。其实我并非一个专业戏迷,但身为北方人听惯了河北梆子与豫剧,再听昆曲那细腻婉转的腔调,便会不自觉的喜欢上后者。《游园惊梦》是我最为喜爱的一出折子戏,除此之外还欣赏过《思凡》。
Q5
能看出来您对《游园惊梦》非常喜爱,可以请您从您的视角讲一讲这出戏的故事以及您为什么喜欢这出戏?或者您喜欢哪一个或几个桥段?或者哪一位或几位人物打动了您?
A:
《游园惊梦》主要讲述了杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事,其中最打动我的当属杜丽娘一角,她的性格中带有一种独特的“反抗”气质。相较于《惊梦》折,我更为喜爱《游园》折中杜丽娘与春香到后花园游春的片段,不仅再现了醉人的园中春色,将触景伤情之感表达的淋漓尽致,更是让观众置身于那极为舒适的游园梦境中,体会到于自然共生的乐趣。

Q6
可以谈谈您对《游园与惊梦》的设计理念吗?看得出来您的设计结合了您本科专业的一些背景,可以请您分析介绍一下吗?
A:
该项目灵感来源于我对本专业开设的园林欣赏课中“游园惊梦”这一课题的思考,在学习中我认识到中式的园林美学中所强调的人与自然共生这一主题,结合对现代建筑设计师藤本壮介先生作品的解读,这引发了我对人与自然高度共生这一话题的深入思考。

为什么在游园中才可以惊梦?为什么中式传统园林中给予了植物极大的生存空间?这引发了我对“人”生存需求的思考。在我看来,自然给予了人更为舒适的生活环境,使人处于放松的精神状态。我尝试着对“游园”与“惊梦”这两个关键信息进行调研,并运用到服装设计中,制作了该项目。

在调研过程中我尝试着解读了传统戏剧游园惊梦中的戏文,其中提到半卧在花丛中的少女,梦醒后发现残花印在了衣袖上。结合现代植物染色技法,我将新鲜花朵及其枝叶运用敲拓染色的技法,使其形状完整的印染在面料上,从而达到不同于印花的更为自然梦幻而富有层次的花型效果。

Q7
您还有类似设计理念的作品吗?可以展开来讲讲?
A:
在本科期间,我曾做过海河柳林地区设计公园西侧区域公共艺术景观的课题设计,在十九世纪五六十年代,这片区域还是新型工业区之一,于当时留下了大量宝贵的工业遗产财富,但近年来,历史遗产遭到破坏的现象愈加严重,保护海河生态和工业遗产文明迫在眉睫。“末”,在古代意为工商业,故项目名为“末”上花开,以“工业融于自然,自然包容生活”为出发点,大量运用到“花”和“白色架构”的元素进行公共艺术景观设计来表达人与自然与工业三者之间可存的一种共生关系。

不规则的白色钢架构筑物围合着鲜艳的花卉,上面安有透明玻璃板,以供人们短暂的休憩与交谈。
远远望去,白色构筑物若隐若现,完美融于自然,隐晦的表达了二者的共生。

Q8
您如何看待设计主题的包容性?
A:
一方面就跨专业来讲,我从一个实践者的角度出发,认为这种主题并不局限于某种流派或风格,并非某专业所固有的话题。以《游园与惊梦》为例,我在探讨服装设计表达方式时结合了原专业所学知识,利用建模软件制作了透明框架模型,并尝试用其他媒介来呈现我的想法。此外我还阅读了相关心理学书籍,得到“人们对于蓝色的喜爱远超于其他颜色”的结论,为我的项目提供了理论支撑。
另一方面就我的个人项目来讲,“游园”与“惊梦”本身就为两个词条,我是站在另外的角度去看待这件事。好比上演的这出《游园与惊梦》,普通观众看了也许会哀叹天公不作美,艺术家们看了就会觉得这正是它的精妙之处,同一出戏,却有千万个哈姆雷特,此为包容性,也是我们经常提到的切入点的问题。
Q9
作为一个戏曲爱好者,我非常喜欢您的作品,作品很好地融合了古典戏曲元素和现代的时装设计,您最初是出于怎样的想法把两者结合起来的呢?
A:
最初我是以“园”为中心点,朝相反两个方向去延伸思考的。其中一方倾向于心灵上的归原,是对未来世界自然与城市高度共生的一种构想,这使我联想到藤本壮介先生那些代表“原”与“本”的纯白空间。另一方则倾向于身体上的回归自然,是一种超然脱俗、寄情山水的情怀,这使我联想到《游园惊梦》中杜丽娘与春香后园游春的一幕。最后我将两个“极端”相连,便得到了较为有趣的设计点。其实设计思考不止可以单向延长,还可以反向延长,也许会有意想不到的收获,希望对其他设计师有所帮助。
Q10
可以谈谈您对昆曲服装的看法吗?
A:
纵观来看,早前的西方戏剧是一种贵族才能享受的节目,演出时的服饰更多以极度夸张的造型,能凸显出人物特色的方式呈现给观众;而日式歌剧服饰更加繁缛复杂,注重其华丽的外表,演员往往因服饰过重难以站立,只能跪着进行演出。相比之下,中国传统戏剧的服饰要轻便一些,尤其是昆曲细腻婉转的唱腔搭配那轻盈舒适的着装,带来的观感极佳,更能使人置身于园林春色之中,因此我在设计中加入了昆曲的元素。
Q11
结合您自身的经历,您对想要坚持梦想改行学服装设计的朋友有什么好的意见和建议吗?
A:
转专业不轻松却也不可怕,希望大家注重对专业知识的学习并掌握一定的专业技能,不断尝试将在原专业中的所见所闻、所思所想带入到服装设计的领域。
资料来源 | 陈雪恬
采访 | 苗 林


预祝大家获得好成绩!
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