早在“策展型零售”这个概念出现之前，就已经有许多艺术家纷纷将自己的作品放置在大街小巷、购物中心、机场、酒店等公共空间，艺术的欣赏已经不再局限于在艺术馆、博物馆的展陈，许多作品的创作也将观看者的体验作为创作中的一环，人们可以更加近的感受艺术、创作艺术。本篇内容，将会为大家分享国外公共空间中的艺术装置媒体作品，感受城市、建筑、公共空间和人之间的紧密联系，以及数字媒体艺术是如何为城市空间赋能的。

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“Waterfall-NYC” & “Whale #2”（2021）

a'strict艺术家团队

美国纽约时代广场，在这个全世界闻名的旅游景点，高密度聚集着300多块户外大屏幕，组成了这座城市独特的景观，也成为人类现代文明的标志性符号。这些屏幕不舍昼夜、不间断地传播着来自世界各地的新闻、消息、广告……

2021 年 7 月，由 d'strict 组建的合作媒体艺术家单位a'strict，在纽约市时代广场展示了一件名为“Waterfall-NYC”（瀑布-纽约）的公共媒体艺术作品。这件作品展示于纽约时代广场One Times Square外立面大屏幕上，采用四块立式LED屏，总高度102.5米的建筑外墙。在这座城市标志性的红砖建筑和钢结构建筑中，通过巨大的从顶部凌空飞下、势如破竹的瀑布，直达建筑的底端，营造出强烈且压倒性的氛围和裸眼3D艺术的视觉震撼。这件作品的展出在时代广场林立的300余块户外大屏幕中，依然是非常具有标志性的存在。

视频来源于youtube

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▎02.

麦迪逊广场花园娱乐公司(MSG)

这个在拉斯维加斯的号称世界上最大的球形结构剧场，由麦迪逊广场花园娱乐公司(MSG) 和拉斯维加斯金沙公司合作建造，被称为——世界上最大的球形沉浸式体验中心“MSG Sphere”。这座耗资18 亿美元（约116亿人民币）的球形娱乐场所，高 112 米，最宽处大约为157米，拥有 17,500 个座位，所有座位都将提供高速互联网接入，并配备世界上最大、分辨率最高的 LED 屏幕，其像素可以达到19,000 x 13,500，观众在150米外都可以看到清晰的影像。建筑的外立面配有54000平方米的可编程LED屏幕，整个球体都是块屏幕，堪称全面屏建筑，打造了世界上最先进的科技兼娱乐沉浸式场所。

建成后将可以提供沉浸式体验、艺术展览、音乐会、颁奖典礼、产品发布、体育赛事、驻留计划、家庭表演等各种类型的活动。为了呈现出沉浸式娱乐体验，MSG从视觉系统、听觉系统、触觉系统和味觉系统等多个方面共同打造。

因为疫情的影响，原本计划在今年开业，现在延期到2023年首演并面向公众开放，预计今年完成钢框架的封顶，目前正在进行球体测地线外骨骼的工作，并为外部 LED 显示屏提供表面，一旦球体完全封闭，室内的装修工作便会开启。据官方介绍，除了拉斯维加斯以外，MSG Sphere在伦敦的项目也正在进行中。

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Melbourne, Australia

“Still Light”由 1,136m 单独映射的 LED 灯具和 RAMUS 团队的定制软件平台 CORE 组成。这个定制的控制系统操作每个灯具，并将内容整合到一个动态的自我调整时间表中，使建筑能够响应城市的不同节奏。这件艺术品会显示由 RAMUS 创意团队编程的每个单独灯具的低分辨率动画。作品拥有数小时的视觉内容以及柔和的辐射，以鼓励墨尔本CBD的缓慢节奏。玻璃和钢的结构似乎在轻轻移动，甚至偶尔会消失，因为灯光在墨尔本的天际线上故意使其形式非物质化。

42层的光横跨多面玻璃立面，清晰地表达了建筑特征，营造出优雅、闪烁的运动感。随着光线模式的移动，它改变了建筑物的外观，使摩天大楼的规模与几公里内都能感受到的亲密感达到平衡。作品照亮了周围的区域，反射出相邻的建筑表面，为作品带来一种扩张的性质，并将作品延伸到其物理边界之外。

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Sydney, Australia

图片来源于谷德设计网&Ramus官网

这件位于悉尼的世界首创的永久性沉浸式体验——半光、半水、半互动的艺术画廊，是一个长25米，8k分辨率的交互式数字画布，这幅画布根据人类节奏进行策划，通过本地和国际艺术家、动画师和电影摄影师的数字艺术作品表达了悉尼的光和运动。

底部最长处由56块LED显示屏组成，屏幕中的流动型斜坡，配合定制的水平斜坡和屏体内向曲线的安装框架，变化的光线图像将“数字画布”无限延伸开来，变换的光影流过空间的天花板、墙壁和水元素，将视觉内容从画布扩展到整个两层楼的门厅。

一个13米高的圆柱形、可编程的瀑布造型艺术作品以多种形式向下穿过空间的中心，为整个空间赋予一种由光线、镭射与投影带来的优雅与动感。该装置将根据一天中的时间变化，在环境、景观和互动状态之间调整其内容。

图片来源于谷德设计网&Ramus官网

视频来源于Vimeo

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Prahran, Melbourne

这件Ramus的数字艺术装置叫“The Pipes”，是一个沉浸式的数字视觉和音景森林。这件数字艺术装置作品的灵感来自普拉兰区（Prahran）独特的环境和历史，并结合了Ramus团队对这个公众空间未来发展的无限畅想。The Pipes 设计创造了一个沉浸式的数字森林，其中包含视觉和普拉兰社区独有的音景，它温柔地呼唤，邀请大众进入这个如梦如镜的空间。

THE SQURE（2018）

d'strict工作室

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DAEGU AND GOYANG（2017）

MOMENT FACTORY工作室

随着LED数字显示器在公共场所的普及，新世界公司开创性的购物和娱乐综合体的地标性媒体功能将零售体验提升到新的高度。韩国零售业巨头Shinsegae Corporation等创新型客户希望通过投资定制数字媒体艺术，为购物者带来全体验设定新的标准，于是他们找了Moment Factory工作室为其Daegu百货公司和Goyang Starfield高阳购物中心做视觉内容设计。

视频来源于MOMENT FACTORY官网

2013年，洛杉矶世界机场（LAX）委托Sardi Design作为创意总监，MomentFactory担任执行内容制作人等世界一流团队，为其打造一个沉浸式环境的解决方案，力求给旅客们带来不一样的机场环境体验，恢复旅行的浪漫、新奇的感觉。

在机场候机厅两侧的实时更新的互动墙，能捕捉行人的动态并融入画面，还能实时切换目的地的本土特色内容作为动画元素。此次Moment Factory装置所制作的内容，共计耗时长达16个月，制作了超过5个小时的视频内容，横跨3大洲进行定位拍摄、延时拍摄、实验室条件下的超高速拍摄，以及实时拍摄演员幕后花絮、特殊道具的制作等等，并开发了可交互式的相关互动程序。

通过这些装置作品，机场不再是一个让人想尽快通过并离开的枯燥的地方，既能缓解等飞机时的无聊，还可以了解当地文化、欣赏艺术作品。

视频来源于youtube