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- 创意 | 新媒体艺术的多维创造
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2021-12-02

新媒体艺术的表现形式很多,但它们的共通点只有一个,那就是——使用者通过和作品之间的直接互动,参与改变了作品的影像、造型甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间、移动、发声等。不论与作品之间的接口是键盘、灯光、声音感应器还是更为复杂精密、甚至看不见的“板机”。作品的目的,主要是与欣赏者产生互动,传递信息。

香港愿景(Visions of Hong Kong)是一个多媒体奇观,带领观众在香港备受喜爱的海洋主题公园度假村和文化地标海洋公园进行一次穿越城市及其他地方的鼓舞人心的旅程。
这场360° 多媒体表演融合了投影映射、喷泉、火焰、激光效果和原创音乐,以香港的自然和城市奇观为灵感,并通过与海洋公园团队的密切合作构想,描绘了一个充满活力的地方肖像。

海洋公园的水城泻湖,由 Moment Factory 团队为这个项目进行了完全重新设计。夜幕降临时,它从白天的水景转变为 360° 的多媒体场地,以半潜式舞台和大水族馆外墙为背景,逼真的投影技术将维多利亚港天际线的标志性高楼转变为世界地质公园高耸的悬崖,艺术模仿水生生物,从深海生物的电光中浮现出一幅生动的霓虹夜景。
在另一个使用自定义绿屏镜头创建的场景中,一位传统粤剧演员从雾中升起并引发季风,与喷泉、火焰和激光效果的编舞以及原创管弦乐配乐同步,结局以对未来充满活力的可持续愿景而告终。



超现实植物园互动空间
艺术公司Meow Wolf 邀请 Moment Factory 合力打造 Perplexiplex,这是一个超现实的植物园互动空间,可将现场表演场地转变为身临其境的探索体验场景。

游客可以在四个场景的过程中发挥影响和进行探索,映射到地板和周围墙壁上的投影将新墨西哥艺术家 Nate Gutierrez 创作的黑白森林壁画变成了一个蓬勃发展的互动生态系统。当客人第一次接近时,就好像真菌发芽并释放出可以与之互动的孢子,然后形成由像素和故障组成的反应性数字森林。霓虹灯将客人吸引到下一个场景中,就像超现实主义植物园中的人物一样,随着森林逐渐充满色彩,最后一幕吸引游客在房间内挥洒数字笔触,其几乎就像真人大小的数字颜料。
直观的视觉提示和环境配乐将客人带入超自然世界并邀请他们触发增强效果。在体验的基础上,由 Moment Factory 的研发团队开发的创新软件通过空间周围的同步跟踪系统处理用户的动作和位置。




COCA是圣路易斯的一个多学科社区艺术中心,其使命是通过艺术丰富生活和建立社区。创作团队Sosolimited与他们合作创建了一个动态的捐助者认可墙,引导 COCA 社区的能量和运动,以感谢他们新校区的捐助者。
这种体验鼓励游客和社区成员用他们的身体探索和创造,将建筑的公共大厅变成一个表演空间。在任何时候,参观者都可以随着屏幕跳舞,通过他们的动作传导近百万个粒子的流体波的运动和颜色。这些粒子代表 COCA 社区,并聚集在一起形成捐助者的名称和重要的社区信息。
当没有人与装置互动时,来自 COCA 社区的真实音乐家、舞者和表演者的录制动作就会出现,使屏幕栩栩如生。




AT&T 和全球建筑公司 Gensler 邀请 Moment Factory 的创意和技术团队在达拉斯市中心(AT&TDiscovery District)建立沉浸式和引人入胜的多媒体体验。将 The District 作为一个结合物理和数字世界的公共空间,创建反映实时信息(包括一天中的时间、天气和季节)的动态视觉内容。
媒体墙的原始电影胶囊在 24 小时内不断发展变化,提供各种高影响力的表演功能及集体享受的时刻,而环境胶囊的集合则鼓励全天暂停和放松。
在幕后,定制的数字管理系统为 104 英尺高的 6K 媒体墙和 LED 供电格架创建了一个强大的控制平台。这一创新技术平台具有内容管理系统 (CMS) 和显示控件,可连接和同步媒体装置,将 AT&T 探索区的广场转变为完全身临其境的多媒体环境。






时间++
时间++是TODTOWN委托视觉艺术家Raven Kwok设计的公共艺术装置,它结合了计算机生成艺术美学和授时的功能。在这个定制的生成系统中,代表当前秒的粒子随着时间的流逝,不断被释放到LED立柱之上。每个粒子都指定了一个移动大小和距离阈值,这些粒子形成一个自组织系统,并以小时和分钟的形式共同显示当前时间。




Arsenal de Rochefort 是位于新阿基坦大区的罗什福尔海军兵工厂,这里曾在路易十四时期被誉为“海上凡尔赛”,兵工厂所在的罗什福尔市是当时的海军重镇。
Moment Factory受到委托在这里开发独特的夜间体验,以扩大夏朗德河畔这座历史地标的旅游服务,这是一条迷人的夜行,其灵感源自该地的海上辉煌岁月。通过历史遗迹,这次户外旅行将游客带入一个神秘的世界,他们沿着 1.2 公里的小路发现了这个世界。
各种数字媒体包括灯光和场景装置、视频投影和原创乐谱,共同创造了这种独特的、身临其境的参与式多感官冒险,让游客体验罗什福尔最史诗般的十字路口的文化情感。






Miguel Chevalier 通过 Digital Abysses 展览,以海底动植物为主题,继续他对自然的探索。他想象了一段艺术之旅,其中点缀着雕塑、灯光装置和一些互动式新媒体艺术作品,这些作品提出了一种潜入未知的想法,就像大洋深处一样,其中 95% 仍未被探索。在梦想与现实之间漫步,让游客沉浸在这个重建的宇宙中。
展览以诗意和隐喻的方式质疑我们与有形和无形生物的关系,以及人造生命的概念,他们对这些生态系统的脆弱性提出了担忧,并呼吁需要保护生物多样性。他们寻求为人与自然之间的共生关系重新创造条件。











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