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【新锐力量】王姸璇: 用情绪带动身体去表达故事,给予空间让故事发生和成长

2021-11-26

栏目简介

2020年是中意两国建交50周年,清华大学与米兰理工大学联合发起“中意青年创新创业年”,并联合举办中意青年未来时尚设计大赛。为了更好地激发青年创新者的热情、交流创新经验,我们推出《新锐力量》栏目,将要采访100名活跃在设计创新领域的青年人,并附上编辑评语,分享给广大读者互相学习、共同进步。




编者语


用简单的字句来概述王姸璇的创作恐怕是非常困难的。但,比起世俗意义中“艺术家”的冠冕,她似乎更愿意将自己放在一个“学生”的位置上,强调不断学习、感受、沟通,不断突破常规地去实践,回到“容器”的位置上去理解森罗万象——人、环境、精神,再以最纯粹、原始的方式加以重铸和表达。王姸璇的作品是多维的,对创作手法边界的打破自始至终贯穿于她的创作生涯。在“融合”的视野之上,她成为先锋,开疆拓土。(于也然)





设计师简介



王姸璇(Lulu Wang)

多领域表演艺术家



出生于上海,现居伦敦,于 2021 年获得英国皇家艺术学院当代艺术实践硕士学位。作品专注于表演以及身体运动的痕迹,结合传统与未来主义,将其痕迹转化为到表演短片,来展现其对于从自我出发到个体之间熟悉与陌生的共生关系的理解。

Q1 

简述一下您的专业背景、这些年的学习经历?当初为何选择这个专业、这条道路?

A:

你好,我是Lulu Wang,今年刚毕业于皇家艺术学院当代艺术实践专业。我在2018年来到伦敦,完成了皇艺Graduate Diploma的课程,随后在研究生阶段选择了当代艺术实践,主攻表演艺术和视觉创作。我大学是设计专业,毕业后在时尚行业以及平面设计行业工作过。

成为艺术家是我儿时就想做的事情,在中国古代的阴阳宇宙观的兴趣以及当代美学和未来主义的影响下,以表演艺术为基础探索亲密与疏离、自我与外界的感知边界,我希望能够通过当代艺术的创作手法结合视觉语言来表达身体作为第一空间与自我意识和外部环境的联系。


Q2 

最喜欢的艺术家/设计师是谁?给您的创作带来过什么影响?

A:

有太多了。比如Hiroshi Sugimoto以及Edward Weston的摄影对于我在镜头的运用产生很大的影响。他们两位的共同点在于将主体拍摄出超脱其本身界定的样貌:Sugimoto拍的海平面,用一种极度客观冷静的方式去展现海天一线的样貌,看久了会发现海不像海天不像天,它们之间的关系变成了自然元素之间的阴阳交互;而Weston的物体和裸体摄影则把事物都化为不同的曲线,变成充满诗意的视觉空间。不论是前者的极度理性还是后者的感性,他们让我对身体在镜头前的呈现有了新的解读方式。由此我在短片中尝试了我称之为“雕塑轮廓”的镜头语言:身体以极其近而奇异的角度通过镜头的通道被打造成一个有机空间,在轮廓的变化下形成一个景观视角。

另外,Pina Bausch的“舞蹈剧场”对我的表演创作有很大的启发,通过多样的形式打破传统的芭蕾舞蹈的束缚,改变了传统舞蹈的结构模式,以空间、主体、场景、表演综合的艺术形式,用情绪带动身体去表达故事,这也是我在我的创作中寻求的,并不是需要多么专业的舞蹈技术或者表演框架,但是需要打破传统表演的形式与叙事。

Hiroshi Sugimoto 作品 “seascapes”

Edward Weston 作品 “Shells”

王姸璇作品 “Body Scapes”


Q3 

你认为自己的作品有哪些特质?

A:
感受变化,接受变化,拥抱变化。变化是时间性的,也是一种充满未知的状态。在痕迹创作的过程中,我一直试图让自己不去控制太多,而是更多地去跟随身体的想法。这种下意识的引导让我感觉到身体的未知性。在生活中我们经常会有关于自身的负面情绪,这些情绪来自于外界的审视以及周围环境和经历所来带的影响。这些负面情绪有时候会导致我们对于自身身体或是精神上的不接受,不确定。痕迹就像是我身体的语言,把无形的经历和变化在一种冥想的状态中反映出来,变成一种对话和交流,让我接受作为自身的存在以及去建立和身边一切的联系。

The Mist I, 痕迹局部


Q4 

您的作品往往会融合各种维度的媒介,创作包括平面图像、视频短片、现场表演等多个部分,这种多维度的创作风格和手法是如何形成的?您认为它与传统表达方式相比的差异在哪里?

A:

在我的创作中,痕迹是最先出现的。在创作之前我会放空自己的身体不去想任何事情,把身体这具容器清空类似于一种冥想状态,然后慢慢填入情绪,让身体决定它要去向哪里。这些轨迹留在不同的媒介上,保存当下身体运动的状态变成的二维抽象视觉。我以留下痕迹来代替相机记录表演,并且构建在当下时间段里身体运动的变化在一个平面上不同心理状态的演变和叠加所形成的空间。我尝试以加入平面图形语言来打破有机运动形成一种自然与人为的错位矛盾。它们是由情绪所引发的充满不确定性的主观创造,同时穿插了思维导向的逻辑结构。这种错乱的矛盾最终形成一种时间和空间上的差异与平衡。

短片和现场表演是痕迹的视觉延伸,如果说痕迹是根本的,初始的,精神性的输入,那么表演作品则是将其具像化的输出。就好像音乐家根据谱子演奏乐曲一样,表演的故事也是根据痕迹发展出来,并且有很多种花样去呈现不同的主题。痕迹让我有一个很好的基础去开拓表演的主题以及形式,从音乐到编舞到镜头语言等带入不同的元素把概念塑造成型。我喜欢这种让观众有从静到动的不同体验,表演在现场的呈现在概念的基础上根据不同的情况而改变:空间,光线,声音的使用等。每一次表演都是一次对痕迹作品的再次解读,这种不断成长的生命力赋予了表演更多的可能性。

痕迹作品《赋》以及装置展示

The Weaving Worlds, UK / Mexican Art Society, London

现场表演


Q5 

纵观创作生涯,您最满意的是自己哪一个设计作品?它背后的故事是什么?

A:

最满意目前还没有吧。每一件作品都是一个实验性的过程,我享受痕迹的创作,把身体的习惯印刻出来再通过故事回到身体本身是一个比较有挑战性的过程。可能在完成的当下会感觉还不错,但是下一秒可能又会出现新的想法。就目前来说《银面》系列应该是我比较期待去完成的一个系列,这是我第一次尝试将不同形式的表演表现方式结合到一起。其实《银面》的故事探讨的是从自我到外界的认知与共生关系,一种情绪上的和谐与矛盾。这种关系充满了距离感,我和自己有多近,我和自己有多远;我们之间有多近,我们之间有多远,我想在这些距离产生的空间之中找到一种归属感和存在感。


Q6 

您认为,在自己的创作过程中,最重要的一个环节是什么?

A:

很难说哪一部分更关键,从轨迹的诞生到短片的制作再到现场表演的呈现都是自然延伸的,这些不同形式之间都相互联系。我觉得比较重要的一点是给予空间让故事发生和成长。

Q7 

您怎样看待未来各种形式的艺术创作领域之间边界模糊、相互交融的趋势?

A:

多领域交融是现代艺术创作的主流趋势之一,我觉得在未来的发展中传统艺术和电子艺术的结合会更加紧密,从线上展览到表演与NFT的合作,这种多元化的发展方向给到艺术和艺术家更多发展的可能性。

digital fashion collaboration with formless.ness


Q8 

关于您最近在准备的新项目“银面”,您能否概括地讲述一下,它和您过往作品的区别与联系是什么?整个创作过程中,最困难的一部分是什么?

A:

“银面”是一个集时装,实验性音乐、即兴编舞于一体的实验性表演系列,一共有三个部分,表达一种在熟悉与陌生、亲密与疏远之间的游离关系。这组作品源于我对于阴阳理论的兴趣,作为中国古老的哲学理论,其对立统一和互化的关系推动着万事万物的发展,充满了自然的神秘感又具有逻辑性。在英国疫情期间的隔离也让我开始思索我和自己的关系,我和外界的关系,开始了追溯本源和寻根的过程。 

《赋》的是“银面”系列的第一部分,其目的是通过阴阳运动的方式来实现自洽。消融个体内部已知与未知的对立,接受对异化的恐惧和对熟悉的批判,在转化的过程中寻求新生。阳是存在于世界的客观形式: 行为、身份、外在; 而阴则是主观感知、情绪。生命的存在是阴阳的融合,肉身建立了与世界的连接,而当意识觉醒时,“我”首先存在的地方就是身体。这个概念由未知生命形象的视觉基调来呈现,我尝试以当代和未来的结合来重新塑造传统理论的内核。两种抽象的能量在无边的光与暗的空间中诠释阴阳的互动。感官在黑暗中滋生,在光明中消逝。光与黑是取之不尽的,相互循环彼此引导。没有开始也没有结束,在这个不断循环往复的过程中产生平衡。 

《爱》是“银面”系列的第二部分,这个故事以线为引导,讲述了两个个体之间的情感关系变化和形成。这种变化是充满了抗争与矛盾的磨合的过程。这里的爱并不仅仅指爱情,也是亲情,友情等不同的亲密关系。这种抗争的表现来源于小时候一直玩的拔河,来回拉扯,谁都不让谁。而在慢慢磨合的过程中两者又会越来越近,拔河的红绳变成了月老的红绳,有着缘分注定之意。“银面”的最后一部分目前还在筹备中,更多的是着手在我们在社会中的身份认知。

“银面”系列是我第一次尝试实体化痕迹的抽象寓意,将其变为更具体的故事并且发展为电子(短片)和实体(现场表演)多样化地去创作。在创作的过程中需要考虑到各方面的因素如道具,场景,编舞,镜头,音乐,服装等。在这个项目中我与不同的艺术家和设计师一起合作,不仅仅是作为表演者,同时也是作为导演的身份去把故事搭建起来。比较困难的部分是要同时在镜头前表演以及和摄像师沟通,这往往会需要反复的磨合,所以前期做好故事板以及各种准备很重要。当然我很享受与这些有想法的创意工作者们一起合作,从服装的制作,拍摄,音乐的制作,每一步我都与设计师,摄影师和作曲家一起探索讨论,也从中不断学习。

《赋》痕迹作品,149 cm x 190 cm (左右同尺寸,双连画)


《赋》表演剧照,5分44秒

拍摄:Johann Spindler

《爱》痕迹作品, 94 cm x 149 cm

《爱》表演视频截图,5分20秒

拍摄:Tian Gao


Q9

疫情与隔离对您创作和思考产生了什么样的影响?

A:

疫情改变了我的创作状态和形式。伦敦的封城在很大程度上打断了平时忙碌的节奏,好像突然卡住的齿轮一下迫使一切停下来。在一种突如其来的充满不确定性的环境下,我在一段时期内处于一种非常焦虑不安的状态。在一种被动的“静止”状态下,我开始回归到自己本身,感受身体以及情绪上内在改变,这也是银面系列的创作初衷。


Q10

有什么话想送给同样学习艺术的学弟学妹吗?

A:

作是一个塑造自我的过程,也是一个持续性的过程,保持一个开放的心态和批判性的思维去学习和精进作品是很重要的。




 


 

资料来源 | 王姸璇

采访 | 于也然

排版编辑 | 毕文立



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