尤 瓦尔·赫拉利（Yuval Harari）在《人类简史：从动物到上帝》（Sapiens: A Brief History of Humankind）中所言，人类之所以能够成为地球的主宰，或许就在于人类能创造并且相信 “虚构的故事”。伴随着当下5G、云计算、区块链、虚拟现实、人工智能、数字孪生等各项底层技术的快速发展，在后疫情时代与全球化受阻的洪流之下，关于“元宇宙”概念的探索与实践也在近年内骤然兴起。

今年3月成立的APENFT基金会便旨在收集有意义的故事并推动元宇宙中金融与文化艺术的融合。近期，基金会联合波场TRON宣布正式成立“艺术梦想专项基金”，其首个征集主题“第二人生”围绕元宇宙展开，呼吁创作者积极探索数字平行宇宙中的“第二人生”，通过数字媒介来描绘梦想中的未来与生活。首期投入规模为1亿美元。

据了解，“第二人生”公示时间为12月10日，截止今日，已经收到了逾200位国内外优秀艺术家和数字爱好者的作品。这也是一次破圈的艺术碰撞，让人期待当传统圈与艺术圈的相遇。作品将在CV虚拟展馆展示给整个社区。

然而，如果说“第二人生”基于元宇宙而生发，那么NFT便可看作是“元宇宙的入场券”——对于作为数字宇宙的元宇宙而言，一个完备的闭环金融体系与虚拟货币是不可或缺的，而虚拟货币的背后，便是去中心化的区块链技术。艺术梦想专项基金将致力于挖掘、培养、扶持具有潜力的优质NFT艺术家以及艺术作品，在未来将定期以公开征集的方式陆续推出扶持计划。艺术梦想专项基金不仅用于支持艺术创作，也将在营销、传播、版权维护等多方面对被甄选出的艺术家和艺术作品进行支持和专业指导。

APENFT基金会负责人Sydney Xiong在采访中表示，“第二人生”是一个理想的元宇宙，人们不仅可以通过数字化身（avatar）在虚拟世界中实现任何现实生活中的场景, 而这个虚拟世界的行动也将反向影响着现实世界，令二者产生交互。“元宇宙的形成会使虚拟生活和现实生活这两个宇宙共存，人们在元宇宙的行为方式和喜好与他们现实生活中的行为方式和习惯完全不同也是有可能的，这是我们与其他科技巨头对元宇宙理解稍有不同的地方。”在她看来，元宇宙不再是对现实世界的简单虚拟再现和缩影，而是进行全新的想象和再造。

非物质数字空间，系列6，第83版

APENFT基金会的收藏中，三版由艺术家Mitchell F. Chan创造的NFT作品——《数字空间》（Digital Zones）格外引人瞩目，作为最早诞生的“古董级”NFT项目之一，《数字空间》通过区块链技术将伊夫·克莱因（Yves Klein）的观念艺术项目《非物质的绘画感受空间》NFT化 ，在非视觉性与非物质性上取得了更进一步的突破。早前，波场TRON创始人孙宇晨以近600以太币（569ETH，约合171万美元）的价格成功购得该系列作品，并将其全数捐赠给APENFT基金会。在针对优秀新晋艺术家的扶持之外，这也意味着APENFT基金会在自身收藏中对于顶级加密艺术作品一以贯之的追求。

我们邀请APENFT基金会负责人Sydney Xiong参与对话，一窥APENFT基金会与艺术梦想专项基金在数字艺术作品的收藏、投资与扶持等领域中的视野与愿景。

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Sydney Xiong

Q：是怎样的契机使得APENFT基金会与波场TRON联合成立了艺术梦想基金？更长远的愿景是什么？

A：APENFT基金会一直专注于艺术品投资，扶持传统艺术和NFT数字艺术的发展，艺术梦想基金的成立是希望我们能够在最大程度上发挥自己在技术、市场、行业、政策研究等方面的优势，帮助传统艺术从业者了解NFT区块链以及区块链精神；也是想要打破艺术市场现有的设定，去共同尝试创造新的文化以及社区，去帮助表达新的声音。

NFT在推动和完善数字世界，或者说元宇宙的构建，旨在赋予每个参与节点无限价值。我们长远的愿景是通过NFT实现艺术民主化和去中心化，发现并扶持更加多元的艺术家及其作品。

Q：能否与我们谈一谈，艺术家为何要选择APENFT？即，平台的优势在哪里？

A：APENFT以全球知名公链波场TRON底层技术为支持，保证了更快、更便宜、且环保的的作品上链以及交易服务；同时，我们拥有极为优质的区块链生态，未来会帮助我们探索NFT创作以及与DeFi结合的创新方向。更重要的是，作为一个以艺术为出发点的NFT基金会，我们实现了全球首个实体艺术品以及NFT艺术品的跨界收藏，并积累了在传统艺术圈以及NFT领域都有国际上最顶级的资源和声望，真正实现了跨圈与破界。

此外，在为传统顶级艺术家进军NFT提供桥梁的同时，我们也希望给予年轻艺术家被看见与被发现的平台和机会，给到他们全方位的支持，这也是“艺术梦想基金”成立的初衷。

Q：在对于最终获奖的NFT艺术家及艺术作品的甄选上，艺术梦想基金将遵循怎样的标准？

A：我们的甄选的标准由六个纬度构成, 分别是美学性、创造力、想法和概念、艺术家运用数字媒介的技术性、主题关联性以及艺术家对作品的陈述。目前，现在数字艺术NFT、艺术的好坏没有一个成体系的评判标准，我们提供这些维度给大家参考，但艺术本身也是没有标准的。很多时候大家都过于关注数字艺术的视觉表现形式，我们也希望大家能从多维度去欣赏一个作品。

与此同时，我个人认为好的艺术品有两个元素，一是这件作品必须要有句universal message，有很明确和共通的语言，让观众能明白你想表达什么——好作品不会因文化不同，产生隔阂无法理解。二是艺术家要有自己的coding，也就是自己的符号与风格。满足了这两点，对我而言才能算是好作品。

Q：在NFT这个强调社群精神存在的领域，APENFT鼓励创作者以团队形式提交集体作品，并且没有年龄、地域和职业限制。这种打破局限的征集方式，是否也是对于NFT“去中心化”特质的一种契合？

A：是的，这是区块链精神的一部分，开放、民主、社区分享以及把艺术的话语权归还给每一个人。APENFT鼓励创作者以团队形式提交集体作品，并且没有年龄、地域和职业限制，我们想要大家关注作品本身。这种打破局限的征集方式，是对于NFT“去中心化”特质的一种契合。

想多提一下，我们非常看好团队形式提交集体作品，就像现在大热的很多NFT项目，都是社区的自发性创作。APENFT将通过进行各类形式的NFT作品征集、放宽后续上链交易的门槛，以及为这些NFT作品的传播、交易提供稳定可靠的平台，坚定地成为这一历史性趋势和变革的推动者和见证者。

Cryptovoxels APENFT Art Museum场馆内截图，APENFT基金会，2021

Q：除却对于NFT艺术家在资金、营销、传播、版权维护等方面的支持，艺术梦想基金在未来还会有怎样的计划？是否还会涉及其他的新兴领域、开拓其他的专业版图？

A：未来艺术梦想基金会展开各类扶持项目，例如艺术家驻地等。征集类的项目可能不会局限在数字艺术，像是音乐类的、建筑类的我们都有在考虑，吸引更多有创意的年轻人。 

Q：艺术梦想专项基金聚焦数字艺术，你如何看待当下及未来艺术与科技的关系？

A：艺术与科技的深度融合，艺术从生产创造、传播扩散、到与艺术的互动方式等都发生了方方面面的变化，并催生出更有生命力的新艺术形态和语言。同时，当艺术走向跨领域、跨学科、人机协作、群智开放时，我们也希望艺术家保持对“技术至上”的批判与反思。如果企图孤立地在数字技术中挖掘新艺术表达，难免会使作品走向一个缺失温度和艺术生命力的冰冷极端。

Beeple，《Ocean Front》，2021，本作品为APENFT基金会收藏

Q：相较于传统的数字艺术形式，在你看来，加密艺术的最大魅力是什么？你如何看待当下NFT艺术的发展状况？

A：加密艺术的最大魅力绝不仅仅是它让数字艺术品具备如传统艺术品那样的唯一性与稀缺性继而具备收藏价值，NFT革命性地解决了数字艺术品在交易过程中的一些关键性难题，帮助其实现了商业价值；让我们看到数字艺术那些曾经被忽视的独特价值。

以数字媒介作为载体的数字艺术，扮演着艺术本身，以及传播介质的双重角色。过去，媒介即讯息，现在也我们也会是说媒介即艺术。加密艺术不同与数字艺术最大魅力是，它让我们对艺术的重新思考，并从加密艺术背后的崛起受到启发。在加密艺术的世界里，扮演媒介是NFT。NFT作为媒介的独特性，以及他背后的社区开放精神，其实是很有意思的。同时，他的非物质性有力地推动了艺术创作、艺术收藏与艺术流通的变革。

Q：APENFT基金会对于接下来在波场TRON公链上布局NFT领域还有怎样的思考和策略？

A：波场TRON上NFT的布局主要由APENFT基金会主导布局，APENFT基金会是以全球知名公链以太坊ETH和波场TRON底层技术为支持，结合全球最大的分布式数据存储系统BTFS，致力于将全球顶级艺术品NFT化的基金会，同时拥有强大的Gamefi开发技术团队，他们利用区块链技术建立了完善的经济体系，并且引入NFT，使一切变得更有金融属性和趣味性。

帮助顶级艺术品NFT化，并且扶植培养NFT艺术创作者；

投资并孵化NFT、gamefi、元宇宙项目，助力全球NFT生态的发展；

运营跨品类、跨项目的NFT综合性交易平台，为用户带来一站式的交易服务，并打造出创新独特的NFT资产；

系统性布局Gamefi领域，投资并自主研发Gamefi单品；

推动普及元宇宙的发展，持续赞助元宇宙的相关活动。

A：其实对我来说，做一个私人基金会的收藏有三点很重要：首先，我们买的艺术品要有保值的功能和价值。保值不等于增值，做收藏也不等于投资；第二，我们基金会的收藏其中很重要一方面是文化公益，就是对艺术要有独特的视野和理解，我们的收藏要有一定的方向、目的和框架；第三，因为收藏会成为我们基金会品牌和形象的很重要的一部分，因此我们选择的调性就十分重要。比如说世界著名的企业比如瑞银、黑石还是希尔顿等都有自己的收藏。

传统藏家会制定详细的计划来确认购买的艺术品及时间，从而建立一个收藏体系。我想具体聊聊NFT收藏，它是很不一样的——这个行业变化太快，你需要对这个行业有非常敏锐的观察力才能发现好作品，并且留给你的思考时间很短，有时候你需要很快地做决定。世界上只有最贵或者最便宜的东西，定价往往才是公允的。因为可供选择的数量也不多，所以很难被“坑”到。这也是为什么我们持续购进全球最顶尖艺术品的原因——NFT收藏体系的建立不是一次性或阶段性的事情，这与行业的发展、技术的发展有着必然的联系，它仍需在短时间的进程中去不断地维系与补充。

Q：能否聊聊近期购得的最早的NFT项目之一《数字空间》（Digital Zones）系列？这也是近期“古董级”NFT项目收藏的大事件，让人开始关注并溯源“加密艺术史”。

A：从时间上看，该作品合约铸造的时间使其成为以太坊上最早的NFT作品之一，发行时间仅次于Cryptopunk，比CryptoKitties领先整整三个月。更为重要的是，从NFT艺术的发展上看，它的首次亮相是在多伦多的InterAccess，是最早在传统艺术画廊展出的NFT艺术品之一，被广泛视为加密艺术领域中的首个“高雅艺术”（high art）。

Mitchell F. Chan为《数字空间》撰写了的详细的蓝皮书，APENFT将蓝皮书翻译成了中文，希望有更多人知道他和他的作品，艺术家在发售实体限量蓝皮书时，专门印刷了中文的给我们。第一次读到蓝皮书时，我非常惊讶，他对NFT如何代表和延续了观念艺术的类比和阐述是有趣且深刻的。作品发表于2017年，那个时候了解区块链和NFT的艺术家可想而知是非常少，这也是我们购入了三件IKB的原因。

其实我觉得藏家们如果买的早且买的是自己喜欢的东西，拿住不卖的时间越长会让自己越从容。因为价钱越低你的持有性越高，持有性越高市场就越稀缺，市场也就越饥渴，毕竟所有艺术品的稀缺性都是在持有人不卖的基础上形成的。

Q：除此以外，APENFT近期还有哪些艺术领域的投入和收藏？未来的收藏方向会是怎样的？或者说，是否还会持续将收藏主力投入在市场中的“头部艺术品”上？

A：我们APENFT基金会近期收到了波场TRON创始人孙宇晨先生捐赠的阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的雕塑作品《鼻子》，这件作品由孙宇晨先生以78,396,000美元的高价拍得。我们也一定会持续购入头部且有意义的作品，同时APENFT也将支持加密世界NFT艺术家的成长。我们的收藏理念从来不只是“买来拥有”，而是通过区块链为经典以及有意义的数字艺术作品赋予新的魅力和含义。

其实艺术品不论是作为投资，作为理财，还是作为资产配置，它始终是与股票等这类投资相比具有负相关性的一项资产，它适于长期持有，在完成它的文化功能的同时也完成了它的一个经济和金融功能以及资产配置功能。艺术品的种类还有很多，可以投资的品类也有很多。这其中一方面在于藏家要不断学习，一方面也在于要做一个品位的构建——不是市场流行什么就去买什么，而是我们喜欢什么，我们就去提倡什么，大家共同参与价值和价格的建构。

文/采访丨artnet新闻中文网