本文来源于：主题公园界

这段时间，大概每个人都感受到了“元宇宙”迎面而来的冲击波。“元宇宙”确实大火了一把，但元宇宙究竟是什么，还无人知晓。是纯粹的虚拟空间吗？是VR、AR等技术设备吗？还是说它只是一个被资本炒作出来的概念？让文旅界人士头疼的是，元宇宙好像蕴含着一种未来的趋势，但它是什么？虚拟世界如何与现实相结合？有哪些文旅应用场景？

在我们共同疑惑之际，奥雅已开始逐步探索。先是于今年2月A股上市，随后，9月正式投资teamLab合作伙伴绽放文创，高起点介入沉浸式互动娱乐领域；10月与腾讯文旅签署战略合作协议；11月14日，奥雅与其参股的深圳市绽放文创投资有限公司，及绽放文创全资子公司深圳市绽放文化科技有限公司，就通过增资方式战略控股绽放科技事宜，在深圳签署了《关于共同运营深圳蛇口价值工厂“大筒仓”项目增资合作协议》，致力于将“大筒仓”项目打造为世界级的前沿数字艺术打卡圣地及元宇宙体验空间。

作为场景营造领域的探索者，奥雅联手腾讯文旅、绽放文创，将会有什么战略布局？“大筒仓”元宇宙体验空间将会如何打造？带着与大家同样的好奇心，主题公园界采访了奥雅设计联合创始人、董事、总裁李方悦女士。

在李方悦女士看来，元宇宙不是一个玄幻的东西，它是人类认识发展的下一个阶段，是很多因素叠加产生的结果。首先是需求因素，人类更大的想象力和对更极致的体验的需求促进了元宇宙概念的产生和发展；其次是技术，VR、AR、5G等数字和交互技术的发展为元宇宙提供了充分的条件，成像和渲染速度更快、更加真实；还有一点是大家都需要一个未来，主题公园现在很多都是线下的，情况也不太理想，越来越需要借助科技的力量来为人们提供沉浸式体验，面临转型，而资本市场又需要一个新的概念，需要新的增长可能性。这三个因素共同推动了元宇宙概念的发展。同时，元宇宙也不是一个孤立的、冷冰冰的东西，它会与我们生活的方方面面相结合。

01、打通线上线下，赋予城市更新、场景营造以活力

对文旅行业来说，元宇宙与主题公园关系密切，元宇宙的出现能够打通线上线下，线下主题和线上游戏可以相结合，IP形象可以开发电影、动漫，游客可以随时与它互动、体验。元宇宙可以让海洋、天空等场景呈现得更加真实立体，内容可以无限想象。

元宇宙概念与文旅还可以如何结合？“元宇宙的数字空间场景是要因地制宜的”，李方悦女士的一句话很好地解答了我们的疑惑。元宇宙不见得必须要借助VR等头显设备，不见得需要骑乘、过山车等很重型的设施；元宇宙很可能用一种很轻盈的方式，在一个小的空间就能有所体现。

奥雅已于2021年10年29日与腾讯云签订战略合作协议。奥雅表示，将利用腾讯云在通讯社交、数字内容方面的优势，及其所承载的腾讯优质资源，结合公司在城市更新、乡村振兴、产业更新等领域的创意设计、空间营造、整合运营能力，积极践行数字化和绿色低碳发展战略。奥雅也正在将腾讯云、腾讯音乐、腾讯动漫等资源导入在河南洛阳城市更新、浙江宁波产业新城等项目中。

文化的主题化呈现、IP的活化将会是此类项目的亮点。比如奥雅在洛阳的项目计划打造一个青年友好的街区或社区，而且必须是新国潮的，借助科技手段，用一种创新的方式呈现悠久的古都故事和汉唐文化，这种文化可以触摸、可以互动。文化是一个创造的过程，传统文化不是只要“复原”或“修旧如旧”才有感觉，必须要有人与文化的互动交流，走进去感受文化中的那个世界，你才会有一种穿越感。

或者对于当下的乡村来讲，它是一个遗产聚集地，怎么用科技的手段去营造乡村的文化氛围就显得特别重要。通常一贯的做法是设置一个灯光秀或者改造一个当地的标志性建筑，与乡村自然景观形成协调而又自然的反差，这样的场景可以吸引城市人来体验，这个乡村才能激活。

在元宇宙等新技术手段下，乡村作为一个室外的空间，可以借鉴新加坡夜间动物园、Moment Factory灯光秀等形式，来营造大范围的文化展示和沉浸效果。Moment Factory通过一场“梦游仙境”的故事，融合大阪“章鱼烧”等当地名物构思出来一些虚拟人物，包括一个来自2098年的少女Akiyo（明世）的女主角形象，还有章鱼（PULPO）、金鱼（BALUN）、蝴蝶（MARIPOSA）等伙伴，在不同的光影营造和主题音乐的烘托之下，让旅客们跟随着光的指引前行，沿路上的场景设计会特别收集现代人的笑容，以此为能量来获取足够的灯光，照亮Akiyo回家的路。这样的场景让游客的五感都沉浸在这座森林中，是当下做的很好的一种形式。我们的文旅项目也可以植入这样的故事，通过讲一个故事让人全身心参与进去，获得极致的体验。

从以上经验分享中，李方悦女士向主题公园界表述了这样的观点：“主题公园、城市更新都只是“元宇宙”概念的一个应用场景，元宇宙的影响是方方面面的，未来各个行业都会拥抱元宇宙”。在我们看来，元宇宙概念下，虚拟空间的兴起同样需要场景的营造，这无疑将会为设计行业带来发展机遇。而奥雅设计对场景的尺度、细节、比例、材质、感觉、光影等方面的营造具有深厚的经验，这也将成为它独特的优势。

02、不止于文旅，或布局教育领域

一家优秀的公司往往具有前瞻性，并最先看到未来。文旅本不是一个封闭的领域，文旅与多产业融合发展也是一个新发展趋势。奥雅总裁李方悦女士就向主题公园界表示，“游戏是元宇宙的第一个场景，但是我们认为它的理想场景其实是教育”。

迪士尼“飞跃地平线”让我们能更真实的去感受不同世界的风光。一个人的精力和时间是有限的，面对这无限精彩的世界，元宇宙的虚拟空间营造能进一步延伸我们的视野、我们的感觉、我们的体验，拓宽我们人的能动范围、丰富思维认知。比如你可以前往无法到达的海底世界、原始森林、浩瀚宇宙；你还可以体验医学手术、地质勘探，了解医生和地质学家的工作，这在本质上更富有教育意义，能为我们创造一个快乐的学习过程。元宇宙的核心不在于技术问题，而是关于人的哲学，人的价值、人的幸福感、人的自由和解放。所以，“奥雅未来也会布局教育产业，面向未来的教育事业。”

据悉，奥雅即将与元宇宙领域大火的公司Unity联合推出2022寒假冬令营。营会中，孩子将探索现实与想象的联动，学习AR、VR交互技术，利用科技的力量，绽放创意想象的无限可能。李方悦女士认为，“元宇宙的发展为我们提供了一个教育的手段和平台，能让更多人更好地了解这个世界。”

03、全球首个元宇宙空间“大筒仓”，长什么样？

当前大家对“元宇宙”的讨论更多是一种构想，谁也不知道元宇宙空间究竟长什么样。就像李方悦女士在访谈中讲到，“元宇宙还是一个很新的概念，尚处于发展初期，这次我们有机会通过‘大筒仓’项目去尝试创造一个元宇宙空间，但要在这么短的时间内呈现出来，对我们是个很大的挑战。”

对于“大筒仓”这个元宇宙空间，主题公园界和大家一样十分好奇，也特别期待。据报道，大概2022年5月这个项目就会正式开放运营，目前奥雅项目团队正在紧张的筹备中。

1.“大筒仓”会有哪些游玩项目？

“大筒仓”目前还处于创意方案的征集中，具体的项目还在确定。不同于传统的“装配型”游乐空间，“大筒仓”不会直接把单个的游乐设施拿过来放进去，而是会将不同的场景融合于一个完整的故事中，借助数字科技营造更深度的互动体验，让游客自己加入故事的创造中，获得属于自己的独特的体验。它一定会是充满创意的、非常高科技的、拥有唯美体验的世界。

2.类似于Teamlab光影秀吗？

体验过Teamlab展的人，某种程度上都会觉得这是我们现在可达到的数字艺术的极限。当“元宇宙”来袭，很难想象怎么去突破。“大筒仓”元宇宙空间能够超越Teamlab的梦幻体验吗？

对此，李方悦女士作出了回应。Teamlab为我们呈现了极致的数字艺术，但“大筒仓”的创新之处在于故事性，几个筒仓之间可能是有故事的，包括纵深感和交互感。在故事方面，奥雅希望自己是拥有自有知识产权的，自己打造一个故事，赋予它空间，即使是IP引入，也一定要参与创作的过程。所以绽放文创杨钜泽董事长在筹划“大筒仓”项目的时候，并不想仅仅把各种优质IP直接放进来，而是希望与知名艺术家、科学家合作，共同创造一个故事，这才是奥雅该做的事情。并且奥雅一定要讲中国故事。我们的传统文化中蕴含着非常丰富多彩的内容，比如《山海经》中的“食梦貘”——一个吃梦者的故事。在这个过程中，我们还可以面向全体市民征集他们的梦境，让大家参与创作过程，也能让这个项目更为生动有趣。因此，奥雅将与绽放团队在故事性、交互性、文化性、思想性上创造一个新的超越。

▲teamLab: 舞动艺术展&未来游乐园

3.将会与腾讯文旅有哪些方面的合作？

奥雅与腾讯云签署了战略合作协议，双方合作将是全方位的。在智慧旅游、元宇宙时代，奥雅需要腾讯的信息技术支持，同时奥雅可以帮助腾讯的项目进行概念化设计，发挥奥雅内容创意、空间营造、整合经营的优势。“大筒仓”项目也会获得腾讯的技术支持。

文旅发展的新时代，奥雅设计提出“D.B.F.O”，设计—建造—金融—运营一体化理念。作为奥雅设计联合创始人、董事、总裁，李方悦女士向主题公园界阐释：运营不是收取门票那么简单，奥雅非常重视运营，创意设计和运营管理是奥雅设计微笑曲线的两端。上市后，奥雅在运营管理方面也做了很多准备，来迎接文旅新时代的到来。

李方悦女士表示，奥雅正在面向全球征集元宇宙从概念设计到落地实施的优秀创意，也欢迎科学家、艺术家、技术工程师等社会各界人士集思广益，共同参与“大筒仓”项目的创作。