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- 【新锐力量】程雨琦、谭丞超、李锐: We’re TEAM.
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原创 2021-12-08
栏目简介
2020年是中意两国建交50周年,清华大学与米兰理工大学联合发起“中意青年创新创业年”,并联合举办中意青年未来时尚设计大赛。为了更好地激发青年创新者的热情、交流创新经验,我们推出《新锐力量》栏目,将要采访100名活跃在设计创新领域的青年人,并附上编辑评语,分享给广大读者互相学习、共同进步。
编者语
设计师简介
团队成员简介
程雨琦:同济大学产品服务体系设计专业在读。
谭丞超:本科毕业于湖南大学,同济大学工业设计研究生在读
李锐:本科毕业于南京理工大学,同济大学工业设计研究生在读

Q1
三位来自哪里?是什么缘分组队的?
A:
我们团队来自同济大学上海国际设计创新学院,是同一个年级同一个班的同学。
实际上我们是课程小组作业的伙伴,能够在设计理念上达成一致,因此三人一起组队。
Q2
三位有哪些兴趣爱好呢?平时会接触到哪些新鲜事物呢?对您有什么触动?
程雨琦:
兴趣爱好有很多,音乐、美食、展览,实际上只要是一切有趣好看的东西都能吸引到我。因为我们在一个资源非常丰富的学校里面,会有很多非常厉害的设计师来学院分享自己的设计理念和设计作品,因此可以接触到很多设计前沿的内容,甚至是同学的作业都能够给我带来很多的思考以及反思,总之还是“吾辈仍需努力”。
李锐:
比较喜欢运动:篮球、游泳一类的。因为很喜欢打篮球所以也很喜欢篮球鞋。也经常会拍拍照,鼓捣鼓捣相机。
谭丞超:
摄影画画/接触硬件科技和图形科学相关新闻/对未来科技和文化发展方向的认知有所触动。
Q3
能看出来您对“仪式感“概念有很深的了解,可以谈谈理解吗?
一方面,“仪式感”是我们从阿斯顿马丁中所继承而来的,受他们对于汽车中控的创新设计的启发。尽管未来自动驾驶成熟以后,我们可能不需要自己去驾驶了,在车内空间我们可以做任何事情,但是驾驶本身是对于汽车的控制感,这种控制感是很难在短时间内所消除的。就像人们会诟病电动车没有发动机的声浪,缺少了汽车驾驶的灵魂一样,保留一部分的驾驶仪式感能够更好提升驾驶甚至是乘坐体验,也能够更加符合品牌调性。
另一方面,“仪式感”是我们整个设计中的目标用户的必然属性,是我们自己对设计的追求。仪式感意味着对每一个小细节的极致的追求;从形态,材质,光效……各种因素各种角度都要有思考有设计,这可能就是一种“仪式感”。
Q4
可以谈谈您对《智“灵”——基于智能织物的类生命体车载交互装置》的设计理念吗?
A:
智灵是一个智能车载交互装置,我们将智能织物运用在未来出行的情景中,探索车内交互新可能。一方面是希望能够为未来无人驾驶汽车内饰交互设计提供新的可能性。另一方面,可交互的智能织物也可应用于座舱环境中的其他交互面或智能家居产品中,也能够为智能产品领域探索新的软交互方式。
整个作品主要的创新理念有两点:
1. 基于智能织物的汽车座舱交互新方式:
采用触感柔软的可交互智能织物改善硬面屏幕的坚硬、冰冷的交互体验,为用户带来更加情感化和高品质的触摸交互体验。用户可以通过按压、抚摸等柔软界面特有的交互方式,来实现调节车内环境光等功能;

2. 生命化的汽车智能体:
本设计探讨了在未来汽车的场景中,更加具有智能感、艺术感的车内部件的存在形式;通过新的交互方式,结合触觉、视觉、听觉等多通道的反馈,打造了具有生命感的车内智能交互形象,并辅以直觉化的车内声光氛围调控方式,在汽车中极力融入了柔和、优雅的情感化艺术体验。
与现有的功能性的为了解决一些问题的自动驾驶发展轨迹不同,这个作品的核心设计目的是希望为未来的乘客提供一种特殊的更具有艺术调性的自动驾驶背景下的车内体验。而阿斯顿马丁作为一个豪华汽车品牌,他们所追求的便是Beauty, Craft以及Art。Art(艺术)本身在阿斯顿马丁的设计中就占有一席之地,阿斯顿马丁必须看起来很漂亮,驾驶起来很漂亮,拥有起来也很漂亮。它本身就是一件艺术品。因此我们在设计作品的时候减少了对于功能性的思考,去更多地思考艺术。在这样的品牌调性和框架下,我们逐渐认为“仪式感”和“生命感”是我们想要的,从而在设计中融入了智慧生命体和智能织物的理念。
Q5
三位还有类似设计理念的作品吗?
A:
我们这一次的设计作品实际上和大部分设计的核心思想是背道而驰的,我们更注重的是艺术是体验本身,而将更少的设计重点放置在了解决问题的部分。
那么在设计领域,密斯凡德罗的“少即是多(Less is more)”设计理念是受到大多数设计师所推崇崇尚的。设计考虑和解决的是用户需求,从问题的本质出发,在形式和功能两者之间达到技术与美学的统一。

Q6
三位如何看待交通工具的演化?从马车到汽车?以后还可能出现的自动驾驶?
A:
狭义的“交通工具”指解决人类从空间A到空间B的需求,其次才是延伸出的包括竞速文化、地位象征、舒适性等等。所以最好的交通工具不是什么自动驾驶汽车,而是传送门。历史上交通工具从马车演化成汽车是一种本质的提升,但是现阶段行业在追寻的自动驾驶、共享经济、小型化等等都并不是为了解决空间移动问题,原因一方面是空间移动问题已经瓶颈了,目前没办法提升;另一方面在于这样才能赚钱。
智能手机从在市场上被认识到井喷只用了十年时间甚至不到,而目前几乎所有人都在试图把汽车打造成下一个井喷的终端,而自动驾驶只是试图做到这一点的前提而已(类似vr和metaverse的关系)。但就目前来看,虚拟产业的速度可能会使得“移动”这个需求逐渐变成一个伪需求,人类文明的方向从“星际文明”逐渐转变成(不管你喜不喜欢)“虚拟文明”。因此,交通工具可能变成一类“重点解决的需求无法进一步解决且这个需求变得越来越不重要”的尴尬产物,因此要谈未来演化看法的话,我个人观点是灭绝(当然我们这代人估计肯定是看不到的),至于在灭绝前有没有幸把L5给落地了就要看相关技术和伦理发展速度了。
哆啦A梦的传送门
Q7
你们的设计作品非常大方,并且蕴含着很深的哲学意味,您觉得这对其他设计师有何借鉴呢?
A:
奢侈往往被视为华而不实的东西,在设计中,尤其是崇尚务实,崇尚less is more的圈子里是要被完全割舍的东西。但是我们考虑到设计解决的是需求,而奢侈真的不能被认为是一种需求吗?我们认为一件事情是解决需求还是奢侈往往取决于购买这个需求的人群的消费力。当我们为阿斯顿马丁这样的品牌设计时,我们常规功能性的需求已经不再是目标用户的需求,他们正是需要更非功能性的、更感性的特殊体验,而这才是他们希望找到的东西。因此,我们希望设计师在设计时,可以不要将“奢侈”视为魔鬼而完全拒绝使用。很多时候,适度地考虑这些特殊需求,从情感化的角度去理解,会对设计方向产生微妙而有趣的影响。
Q8
可以谈谈您对产品设计创新的看法吗?
A:
产品设计的创新可以有很多的维度。有的产品设计创新是从产品的功能和用户的痛点出发,这种创新往往能带给我们一些“革命性”的东西。有的产品设计创新则是在优化用户体验,挖掘人的认知和情感。这一类创新可能没有功能性上的跨越,但是却能给人们带来“惊喜”。除此之外我认为纯粹的艺术属性的创新也是一种很重要的产品设计创新。我认为这三种创新无分高低,他们对于设计对于产品都是很重要的。
Q9
您的创意设计是否得到过身边的人(比如父母、爱人、朋友)的评价呢?他们是如何看待您的作品的?
A:
很多人一开始都感觉抓不住这个作品的核心,因为大家理解一个产品时,往往先去找他解决了什么痛点,然而我们的设计并不是由痛点导向的。在充分了解了设计目标之后,他们认识到奢侈也可以是一个设计给予用户的东西,平常人认为的奢侈和不实用,在追求更高精神体验的人群中则是实实在在的需求,从而对设计有了一些新的认知。
Q10
您的作品实物正在展览中,可以介绍一下相关情况吗?
A:
我们的作品比较像是在汽车智能座舱话题下,一个实验性的交互装置作品。在设计和原型制作之初我们想要实现的效果就是:一个可以亲自去体验和触摸的设计,而非仅仅停留在图纸和概念中。所以如果大家有机会的话近距离体验一下我们的设计是最好的。
资料来源 | 程雨琦、谭丞超、李锐
采访 | 苗 林
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