还有2天，2021年即将画上句号。回望2021年，依然是充满着不确定性的一年，只是相比2020年所遭受的一系列恐慌、焦虑，今年我们似乎能更从容地应对疫情作为一种常态。如果用关键词来回顾2021，“建党百年”“航天”“奥运”“双减”“抗洪”……成为一系列主旋律关注的焦点。同样，艺术领域也迎来了很多新的面貌，这些新现象预示了一个怎样的未来？我们盘点了2021年度属于艺术领域的10个关键词，一起来看看2021带给我们的特殊启示。

开馆

不同于去年屡屡提到的“关闭”“推迟”，今年很多艺术机构在经历了多年酝酿或翻修后全新亮相：3月，位于广东顺德的和美术馆正式对外开放，推出安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展，刷爆朋友圈；5月，UCCA Edge以展览“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”宣布于上海正式落成，随着OCAT、UCCA Edge、没顶画廊等艺术机构陆续入驻，曲阜路周边正在成为上海一个新的艺术据点；7月，浦东美术馆向公众开放，开幕首展就带来与国际顶尖艺术机构泰特美术馆、米罗基金会，以及艺术家蔡国强合作的重磅展览，让观者可以足不出“沪”享受到世界顶级艺术盛宴；

浦东美术馆

香港M+

10月中旬，上海外滩美术馆在经过近两年的翻新、改造后，以新的公众体验重新定义后疫情时代的美术馆；10月底，重装回归的德基美术馆以新面貌重磅亮相；也是在10月，毗邻故宫东华门和普渡寺的南池子美术馆在经历了数年的仿古建修葺，半年的试运营后正式开馆；11月，在经历了近十年的建设期后，位于香港西九文化区的亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆M+终于揭开面纱，以多元线索谱写视觉文化的亚洲叙事……

上海外滩美术馆重新开放后首展  “约翰·阿姆莱德：再，再”展览现场

艺术机构是推动艺术价值建立的重要引擎，这些艺术机构的不断涌现和重开也让我们看到在后疫情时代，艺术机构所迸发的活力。

超当代

据数据显示，高净值千禧一代无疑是收藏家中增长速度最快的一群，并且在高端艺术市场，无论是购买力还是购买数量都释放出了强劲的活力。为了吸引新藏家的加入，近两年市场逐步衍生出了“超当代”（Ultra-contemporaryart）的概念，所谓”超当代“特指1974年后出生的艺术家们的创作。相比较战后市场相对稳定，作品存量有限的上一代艺术家，“超当代”艺术家不仅正处在活跃的创作期，市场也有着比较大的成长空间。拍卖中的“超当代”艺术品市场自2019年以来，翻了一番多，也是迄今为止艺术市场中增长最快的部分。

六角彩子《无题 ARP 07-013》

成交价：630万港元
艺术家成交纪录

今年可谓是“超当代”的爆红之年，无论是国内还是国外，一众70、80后，乃至90后青年艺术家都受到了市场的狂热追捧，他们纷纷创下成交佳绩，以新的姿态引领着艺术市场的趣味转向。

乔纳斯·伍德《黄色静物与格栅》

成交价：3625万港元

2021香港佳士得秋拍

设计

近年来，设计类展览和展会在国内空前活跃，“北京国际设计周”“设计中国北京”“设计上海”“上海国际收藏级设计展”等专业设计类展会不仅引起大量设计爱好者的关注，也让具有收藏价值的设计市场逐渐进入大众视野。

艺术商业不仅关注文化艺术对人精神的引领，也关注它给人们实际生活带来的改变。2021年初，艺术商业拜访Yuan Museum创办人宋涛，听他讲述中国原创设计的成长历程；这一年中，我们同时关注了很多设计类展览，这其中又以上海、深圳两个城市作为绝对的焦点：9月，北京当代艺博会宣布与“设计上海”和“设计中国北京”的运营团队合作，以“北京当代@设计深圳”为概念，为设计深圳注入当代艺术；

9月底，ART021团队在深圳筹办的首届DnASHENZHEN设计与艺术博览会开幕，并以设计作为主打；11月，全球知名设计展会Design Miami/ Podium亚洲首秀落地上海，试图在中国的语境下，唤起收藏级设计文脉；同样也是在11月， 西岸设计与艺术博览会扩大设计单元，并囊括了成立以来最强阵容的设计参展商……

Design Miami/ Podium Shanghai

如果说在之前，设计在艺术类展会中只是一个辅助角色，那么今年绝对是设计全方位爆发的一年。

野性消费

2021年，河南暴雨，遭遇了百年难遇的洪灾。救灾期间，不少国货品牌如鸿星尔克、白象、贵人鸟等企业因低调公益而走红。随后，大批网友闯入直播间“扫货”，也让“野性消费”一词成为热搜。从表面上来看，国货被追捧，只是一次偶然的翻红事件，但究其背后，也反映出当下消费群体趣味的改变，尤其是以Z为代表的年轻群体对国潮消费表现出了强大的兴趣。

从主观原因来看，这一代年轻群体，成长在国家强盛年代，他们身上的民族认同远远高于其他群体；客观原因来看，“新疆棉”等一系列事件的发酵，也给国产品牌提供了一个成长空间。艺术商业一直关注本土文化品牌的创造力，文化艺术对品牌的赋能，这一年，品牌领域也涌现除了很多新的生机和力量。

原创东方香氛品牌“观夏”的客厅

在互联网时代，人与人之间的联结已经受到强大冲击，再加之疫情的催化，又让物理的屏障进一步加剧。越是在这样的时刻，人与人之间的联结就越显得弥足珍贵。生活中不只需要远大的梦想和诗性的远方，更需要实在的陪伴与支持，正是那些温情脉脉的瞬间，才是让我们得以度过难关的重要支撑。2021，艺术商业通过一系列文章聚焦于我们赖以生活的城市，关注社区，关注街区，更关注如何重新建立消失的“附近”。

斜杠青年

在这个到处都是沟壑的年代里，经验不断被唾弃，每年都是新时代，存在着巨量的欢乐，同时也存在着巨大的虚无。没有多少东西可以抗衡虚无。唯有创造，唯有另辟蹊径。

一个维度的生存已经过于乏善可陈，有志青年们致力于创造更多维度的斜杠（一个斜杠出门都不好意思跟人打招呼），让意义在斜杠上生根发芽茁壮成长，让自己的存在充实与膨胀，斜杠青年们不安分的灵魂才会将息。

NFT

2021年艺术领域的首条爆炸性新闻是从一场拍卖开始的。3月11日，NFT数字艺术品《Everydays：The First 5000Days》以6935万美元成交，创下多项世界纪录。自此次拍卖爆红后，各大拍卖行纷纷推出NFT数字艺术品及专场拍卖，有关于NFT交易的平台也不断涌现。在不少人眼中，NFT已经彻底破圈，正逐步颠覆整个数字艺术世界。

Beeple《Everydays：The First 5000Days》

成交价：69,346,250 USD （约4.5亿元人民币）

NFT的爆红也引发了一系列有关于艺术和社会机制的讨论，艺术商业以此为契机进行了一系列深度的探讨：如果说NFT对于艺术是一种颠覆，那么它颠覆的是艺术还是生产关系？在收藏领域，NFT如何帮助数字艺术家解决作品的版权问题？NFT目前改变的是市场层面，那么市场的运行会不会影响艺术创作的动机和方式？NFT技术能不能建构一个透明有序的乌托邦？在数字幻境里的我们，拥有怎样的文化身份？人肉体的 “当下”可以在多⼤程度上参与到数字的“未来”之中？

XCOPY《NGMI》

铸造于2021年5月28日

成交价：378,000 USD

纽约苏富比2021年6月

有人对新的事物积极拥抱，也有人对这一新现象表示出了忧虑和怀疑，但无论态度如何，都不能否认数字世界正在加剧形塑人类的未来。

元宇宙

当很多人还没弄明白NFT是什么，Metaverse又进入了人们的视野，这个出现在科幻小说中的虚拟世界被翻译成“超元域”“元宇宙”。随着NFT的强势出圈，随后，相关项目快速涌现，元宇宙——作为NFT的展示和应用场景成为技术和资本同时追捧的下一个热点。

斯皮尔伯格电影《头号玩家》海报

今年10月，Facebook宣布2022年在元宇宙上投入1000亿美元，并改名Meta，又将人们对元宇宙的关注推到了白热化的阶段。就连一些看似与“元宇宙”并不相关的行业，也开始谈论它的存在，因为这从某种程度上能够提升投资人的期待。

2021年可谓是当之无愧的“元宇宙”元年，这或许是在这个贫乏的年度难能可贵的一个想象。随着资本的注入，更多用户、玩家、创作者参与进来，他们创造的是一个怎样的新大陆，这个全新的数字世界给人类带来的是希望还是混乱，我们也拭目以待。

数字「以上」

未来的时代是数字化的时代。自疫情发生以来，以数字技术为基础的新产业、新业态、新模式不断涌现，以抵抗经济下行带来的风险。如何把握数字经济战略机遇,也成为各大产业最为关心的议题。

第七届万向区块链全球峰会现场

尽管数字转型为我们生活带来了很多实际的便利，但数字世界的人文建设仍然是一个有待研究的领域。在一个需要人文建设的数字世界里，寻找长期价值变得尤为重要，以此为目标，艺术商业成立了“数字以上创新实验室”，我们希望联动科技创新和文化艺术行业的内容创作者，去挖掘具有长期价值、可持续的数字人文内容。

变局

2021年正值建党百年，也让“百年未有之大变局”一词一度成为焦点。回顾当下，新冠疫情何时结束仍然是一个未知，世界局势也越来越扑朔迷离。从政治、经济到文化在这一年中都发生了很多新的变化。

文化艺术行业也身处在一个巨大的变局中：艺术领域与社交媒体的交融会为艺术带来什么样的改变；在严峻的市场环境下，如何衍生出新的商业形态？全新科技如何帮助艺术创作突破自身边界？数字世界如何颠覆人们对于未来的想象……

身处在变局中，你是否做好了应对的准备？

欢迎留言分享你与2021的故事

以及对未来的畅想。