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- 乐评 | 上音“红色血脉”一路传承:再回首,我们能听到些什么?
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原创 2021-12-29

这些声音是老一辈音乐家心中的田野





·民族情怀的展现
整场音乐会流淌着红色血脉与民族情怀,似乎在每个作品中都能找到原生语境的再现——对民间音乐素材的运用。


《红旗颂》中大气磅礴的义勇军进行曲的旋律,激情却也细腻——“顶针格”的旋法是对中国民间音乐的坚守。当“东方红,太阳升,中国出了个毛泽东”以器乐化的语言出现在作品《黄河》中,民歌旋律的应用与西方和声的结合,极具时代性的旋律音调瞬间将时空拉回60年代。《森吉德玛》是贺绿汀在内蒙采风的时候根据内蒙民歌《森吉德玛》改编创作,木管和铜管的音色对比,以音乐的形态展现内蒙其人其风。


除了民歌的素材,也有对于戏曲的元素的再创作,越剧“草桥结拜”的主腔在小提琴上娓娓道来;大提琴与小提琴的交互对话如梁山伯与祝英台“一问一答”的对唱,将民族风格展现的淋漓尽致。
·中西观念的融合
上个世纪中叶,“中体西用”“中西结合”为当时的音乐创作开辟了一条新路径,交响化的构思,多声思维的构建。中国传统音乐历来多以单旋律发展,但随着历史的推移,作曲家的创作在观念上逐渐形成多层次的构建。
贺老的作品《晚会》短小精悍,汲取民间锣鼓经的程式;层次性的构建中,在西方管弦乐队的配置中加入中国鼓和铃鼓,呈现欢腾的节日氛围。由此也不难发现,贺老的音乐民族化思想不仅体现在理论上,更在他的创作中有充分的体现。

钢琴协奏曲《黄河》在原作的旋律上,以民族化的和声展现雄壮有力的气势;同时还有对号子的模仿——大量的刮奏技法和不断的半音进行,是黄河的绝唱,更是文化的孕育。演奏家行云流水般的演奏仿佛带领观众回溯黄河的广远,也似乎在印证着那句不断被提及的话语“传统是一条河”。
·时代的更替,精神的传承
贺老曾说“要创造有世界价值的中国民族音乐”,他始终是这样做的,我们的前辈们也始终是这样做的。

时代发展的变革中,原生民间音乐以或隐性或显性的方式呈现,成为中国音乐发展中丰富活态的存在,并逐渐走向体系化的构建。它不仅是一种音乐文化的存在,更是一种精神的传承,不失民族传统,又具当代精神。
这场独属于上音的音乐会,听到的是来自历史传承的声音,探寻中国交响作品的发展脉络,那些致力于中国音乐发展掷地有声的音符;从民间音乐作品的移植到思想、技法和观念上的转变,走过了近一个世纪的时间。而除去传承,更是中国音乐被选择性的认同,诚然是一个民族与时代的符号。这些声音是老一辈音乐家心中的田野,薪火相传,是不能被忘怀的生命。
斯生逢盛世,吾辈当自强。
【更多声音】
“红色血脉”音乐会,承载着上音人对于优秀先辈革命精神和理想信念的“传承”精神,而传承的载体则是优秀作曲家创作的红色经典音乐作品。上半场的管弦乐《红旗颂》宏伟庄严,气壮山河。铜管乐器首先奏响了我们熟悉的红旗主题,瞬间将观众情绪带入到当时的情境,点燃了在场每一位观众的爱国心,徜徉在乐队编织的音乐海洋之中。
下半场的两首管弦乐分别是贺绿汀于1949年定稿的《晚会》和1945年创作的《森吉德玛》。两首作品短小精练,贺绿汀先生将西方作曲理论与写作手法同中国的文化背景相融合,民族化的音乐旋律不仅保留了中国传统音乐的特色,而且兼具西方音乐的听赏性。
由小提琴家王之炅与乐队共同演绎的协奏曲《梁山伯与祝英台》,以崭新的面貌再度登上舞台。正如“一千个读者心目中有一千个哈姆雷特,”表演者对于音色、力度等处理之细腻,仿佛是以祝英台的口吻,淡淡诉说着这段凄美爱情故事。由钢琴家孙颖迪与乐队共同带来的协奏曲《黄河》,发挥了钢琴协奏的优势,从新的角度阐释了原作的精神气概,其中也内涵着中国传统音乐结构秉持着自然、完整的审美原则,就算是沿袭欧洲的结构也不丢失中国的风味。
中国梦是国家的梦,民族的梦,也是每一个中华儿女的梦,这必将成为激荡在中国人民心中的高昂旋律,成为中华人民团结奋斗的最大公约数和最大同心圆。
——邓晓煜
本次音乐会为“红色与经典”党史学习教育系列展演,旨在传颂伟大建党精神。上音人在时间长河中始终与党和国家、与民族和人民同呼吸、共命运,创造了一批批红色血液的音乐作品。党的精神与上音人血液里的红色基因血脉相连,正如指挥张国勇教授所说,是红色之夜更是上音之夜。历史的诉说,时代的佳作与当晚的我们相会,上海音乐学院交响乐团带我们梦回红色年代,与上音共舞。
演出由管弦乐《红旗颂》拉开序幕,一声号角仿佛推开时代的大门,整齐划一的小提琴组奏响主旋律,各个乐器组都分别奏响不同的旋律,仿佛诉说不同的故事,不同乐器间衔接契合,情感表达的自然而又统一,我不得不感叹,这一定是由共同的信念奏响的乐曲:抗争、倾诉、悲伤、胜利、辉煌。
让我印象最深的是压轴曲目钢琴协奏曲《黄河》。每一个音符的推进都不断展现红色记忆,唤起观众身体中的红色基因。乐曲结束之时,观众的激昂情绪达到顶点,掌声久久不能停歇。也正是在这一刻,在这样坚定的音符之下,我前所未有的觉得眼前这些身着西装的乐手格外挺拔,他们仿佛从革命的年代走来,向我们讲诉着历史的波澜。
演出结束,观众还未能从方才的情绪中脱离出来,掌声无法停歇。乐队带来返场曲目《火车托卡塔》,上音交响乐团完整呈现了这首作品的趣味性,每一种乐器不像是乐器,而变成火车的某个零件,打破了乐器的即定性规则,为作品提供了更生动的诠释。有趣的是在座的部分乐队成员用声音演唱“啦啦啦”的方式喊出主旋律,此刻人声也化为乐器成为作品的一部分。全曲以强有力的音响结束,在场观众沉浸在这列“动感火车”中无法自拔,在不知不觉中,这列火车已将我们带回现实的世界。
——黄 洁

供稿:音乐学系、艺术处、管弦系、现打系、钢琴系
图片:刘戈琳
设计:leisurelyzs
编辑:彭畅


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