资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

乐评 | 上音“红色血脉”一路传承:再回首,我们能听到些什么?

原创 2021-12-29


这些声音是老一辈音乐家心中的田野






昨晚,“红色血脉”大型交响音乐会在上音歌剧院上演,由上音教授、指挥家张国勇执棒上海音乐学院交响乐团,王之炅、孙颖迪等上音青年教师领衔演绎,为观众带来的是一路传承的中国交响音乐作品。

自1927年国立音乐院(今上海音乐学院)建立,上音就以“培养音乐专门人才,一方输入世界音乐,一方从事整理国乐,期趋向于大同,培养国民美与和的神志与艺术”为办学宗旨。

作为上音“红色与经典”党史学习教育系列展演,本场音乐会的作曲家贺绿汀、冼星海、吕其明、陈钢、何占豪、殷承宗都与上音紧密相连,在这场跨越近80年的音乐时空对话中,洞悉上音前辈学者对于音乐的执着,对学术的热忱,他们始终在用自己的话语传承并创造中国音乐,鲜活也带有时代的印记,再次回首这些作品,我们能听到些什么?


·民族情怀的展现


整场音乐会流淌着红色血脉与民族情怀,似乎在每个作品中都能找到原生语境的再现——对民间音乐素材的运用。



《红旗颂》中大气磅礴的义勇军进行曲的旋律,激情却也细腻——“顶针格”的旋法是对中国民间音乐的坚守。当“东方红,太阳升,中国出了个毛泽东”以器乐化的语言出现在作品《黄河》中,民歌旋律的应用与西方和声的结合,极具时代性的旋律音调瞬间将时空拉回60年代。《森吉德玛》是贺绿汀在内蒙采风的时候根据内蒙民歌《森吉德玛》改编创作,木管和铜管的音色对比,以音乐的形态展现内蒙其人其风。



除了民歌的素材,也有对于戏曲的元素的再创作,越剧“草桥结拜”的主腔在小提琴上娓娓道来;大提琴与小提琴的交互对话如梁山伯与祝英台“一问一答”的对唱,将民族风格展现的淋漓尽致。



·中西观念的融合


上个世纪中叶,“中体西用”“中西结合”为当时的音乐创作开辟了一条新路径,交响化的构思,多声思维的构建。中国传统音乐历来多以单旋律发展,但随着历史的推移,作曲家的创作在观念上逐渐形成多层次的构建。


贺老的作品《晚会》短小精悍,汲取民间锣鼓经的程式;层次性的构建中,在西方管弦乐队的配置中加入中国鼓和铃鼓,呈现欢腾的节日氛围。由此也不难发现,贺老的音乐民族化思想不仅体现在理论上,更在他的创作中有充分的体现。



钢琴协奏曲《黄河》在原作的旋律上,以民族化的和声展现雄壮有力的气势;同时还有对号子的模仿——大量的刮奏技法和不断的半音进行,是黄河的绝唱,更是文化的孕育。演奏家行云流水般的演奏仿佛带领观众回溯黄河的广远,也似乎在印证着那句不断被提及的话语“传统是一条河”。



·时代的更替,精神的传承


贺老曾说“要创造有世界价值的中国民族音乐”,他始终是这样做的,我们的前辈们也始终是这样做的。



时代发展的变革中,原生民间音乐以或隐性或显性的方式呈现,成为中国音乐发展中丰富活态的存在,并逐渐走向体系化的构建。它不仅是一种音乐文化的存在,更是一种精神的传承,不失民族传统,又具当代精神。


这场独属于上音的音乐会,听到的是来自历史传承的声音,探寻中国交响作品的发展脉络,那些致力于中国音乐发展掷地有声的音符;从民间音乐作品的移植到思想、技法和观念上的转变,走过了近一个世纪的时间。而除去传承,更是中国音乐被选择性的认同,诚然是一个民族与时代的符号。这些声音是老一辈音乐家心中的田野,薪火相传,是不能被忘怀的生命。


斯生逢盛世,吾辈当自强。



【更多声音



爱国之心,实为一国之命脉

“红色血脉”音乐会,承载着上音人对于优秀先辈革命精神和理想信念的“传承”精神,而传承的载体则是优秀作曲家创作的红色经典音乐作品。上半场的管弦乐《红旗颂》宏伟庄严,气壮山河。铜管乐器首先奏响了我们熟悉的红旗主题,瞬间将观众情绪带入到当时的情境,点燃了在场每一位观众的爱国心,徜徉在乐队编织的音乐海洋之中。


下半场的两首管弦乐分别是贺绿汀于1949年定稿的《晚会》和1945年创作的《森吉德玛》。两首作品短小精练,贺绿汀先生将西方作曲理论与写作手法同中国的文化背景相融合,民族化的音乐旋律不仅保留了中国传统音乐的特色,而且兼具西方音乐的听赏性。


由小提琴家王之炅与乐队共同演绎的协奏曲《梁山伯与祝英台》,以崭新的面貌再度登上舞台。正如“一千个读者心目中有一千个哈姆雷特,”表演者对于音色、力度等处理之细腻,仿佛是以祝英台的口吻,淡淡诉说着这段凄美爱情故事。由钢琴家孙颖迪与乐队共同带来的协奏曲《黄河》,发挥了钢琴协奏的优势,从新的角度阐释了原作的精神气概,其中也内涵着中国传统音乐结构秉持着自然、完整的审美原则,就算是沿袭欧洲的结构也不丢失中国的风味。


中国梦是国家的梦,民族的梦,也是每一个中华儿女的梦,这必将成为激荡在中国人民心中的高昂旋律,成为中华人民团结奋斗的最大公约数和最大同心圆。

——邓晓煜




梦回红色年代,与今夜的上音共舞


本次音乐会为“红色与经典”党史学习教育系列展演,旨在传颂伟大建党精神。上音人在时间长河中始终与党和国家、与民族和人民同呼吸、共命运,创造了一批批红色血液的音乐作品。党的精神与上音人血液里的红色基因血脉相连,正如指挥张国勇教授所说,是红色之夜更是上音之夜。历史的诉说,时代的佳作与当晚的我们相会,上海音乐学院交响乐团带我们梦回红色年代,与上音共舞。


演出由管弦乐《红旗颂》拉开序幕,一声号角仿佛推开时代的大门,整齐划一的小提琴组奏响主旋律,各个乐器组都分别奏响不同的旋律,仿佛诉说不同的故事,不同乐器间衔接契合,情感表达的自然而又统一,我不得不感叹,这一定是由共同的信念奏响的乐曲:抗争、倾诉、悲伤、胜利、辉煌。


让我印象最深的是压轴曲目钢琴协奏曲《黄河》。每一个音符的推进都不断展现红色记忆,唤起观众身体中的红色基因。乐曲结束之时,观众的激昂情绪达到顶点,掌声久久不能停歇。也正是在这一刻,在这样坚定的音符之下,我前所未有的觉得眼前这些身着西装的乐手格外挺拔,他们仿佛从革命的年代走来,向我们讲诉着历史的波澜。


演出结束,观众还未能从方才的情绪中脱离出来,掌声无法停歇。乐队带来返场曲目《火车托卡塔》,上音交响乐团完整呈现了这首作品的趣味性,每一种乐器不像是乐器,而变成火车的某个零件,打破了乐器的即定性规则,为作品提供了更生动的诠释。有趣的是在座的部分乐队成员用声音演唱“啦啦啦”的方式喊出主旋律,此刻人声也化为乐器成为作品的一部分。全曲以强有力的音响结束,在场观众沉浸在这列“动感火车”中无法自拔,在不知不觉中,这列火车已将我们带回现实的世界。

——黄 洁




供稿:音乐学系、艺术处、管弦系、现打系、钢琴系

图片:刘戈琳

设计:leisurelyzs

编辑:彭畅


小音征稿啦


下一个登上

官微、官博、官方B站、官方抖音的

可能就是你!

快来投稿吧~


征稿类型

人物|身边的优秀师生榜样或校友故事

图片|记录上音两校区的摄影设计

视频|师生才艺展示及编曲创作

创意 | 适合新媒体传播的作品


投稿方式

发邮件:shcmxcb@shcmusic.edu.cn

标题:投稿-类型-姓名-年级-学院


投稿要求

作品确为作者本人原创成果


小音家族


阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号上海音乐学院 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

数字媒体艺术 新媒体艺术 红色血脉 民间音乐 中西结合

16200 举报
  0
登录| 注册 后参与评论