“电影业应该准备在互联网的下一次迭代中吸引观众。”

——数字王国执行官约翰坎宁

在10年前，如果你想拍一部纪录片，你还得使用笨重昂贵的广播摄影机和胶片，或者是清晰度极差的DV。片子做好了，还得找一个愿意播放的电视台。即使你能把片子卖出去，报酬也很难回本。

现在人们可以拿起一台相机，甚至是一部手机很容易就拍出好看的画面，在网路的各种渠道发行。就像廉价摄影机和互联网改变了纪录片拍摄，元宇宙也会影响视觉媒体的制作、发行以及互动。

“你可以将物理世界的事物带入元宇宙，几乎所有媒介都可以以数字方式呈现，照片、视频、画作、音乐、电影、书籍、游戏等等应有尽有。”

元宇宙概念出现在大荧屏的例子不在少数。

最为突出的例子是《黑客帝国》。

它构建了一个涵盖神话、哲学、禅宗、机器人和人工智能的科幻帝国，影片中描绘的元宇宙是极端的，不管是其中的VR技术，虚拟空间，还是人机关系等方面，都让观众对虚拟世界产生了深刻的认知。

《盗梦空间》中出现的多重梦境以及人对于梦境和现实的感知，也可以说是一种对元宇宙的多重空间的理解与展现。

《失控玩家》以沉浸式游戏的视角展现了元宇宙应具备的雏形和元素，还有片中主体公司控制甚至删除游戏也体现了去中心化之于元宇宙的意义。

《头号玩家》是目前被认为最接近元宇宙概念的电影。

通过VR头显等设备，不仅让观众感受到了片中虚拟空间的繁华与精彩，也让大众对元宇宙世界的样貌产生了期待。片中现实生活被虚拟生活吞并，不同次元的经典人物角色都可以在“绿洲”里，虚拟世界被操控等概念，也体现出了元宇宙所引起的担忧。

电影拍摄的核心技能也就是视觉传达，现正在被用于元宇宙的开发，不论是虚拟现实、增强现实还是游戏。

元宇宙背后的技术支持

元宇宙虽然是一个数字虚拟世界，但这个世界仍然是以现实世界为基础，并通过图像、声音、触觉等方式给人们提供最接近现实世界的体验。因此，要实现现实世界的数字化，就需要开放的媒体标准，包括文本、图像、音频、视频、3D项目、3D场景和几何、矢量、序列以及生成和组合这些东西的程序。其中，交互式3D技术是元宇宙的基础技术。

AR和VR如何改变电影？

在AR和VR技术的不断发展中，不论是在拍摄还是后期制作方面，都给电影带来了巨大的影响，尤其是它催生了全LED虚拟片场。

电影《银翼杀手》剧照 LED广告屏 

从XR到XR影棚到虚拟制片，一种新技术的出现，总会伴随着应用场景，鲜活地被人们感知。

融合了虚拟和增强现实等技术的扩展现实（XR）技术就能做到消灭现实距离，“重置”人们在时空中的关系。基于这种特性，XR技术也正在通过虚拟制片的形式，改变影视、广告、活动等行业。

XR影棚出现后，当我们谈论虚拟制片时，我们究竟在谈些什么？

《狮子王》创作团队召开虚拟制作会议

美剧《曼达洛人》片场创建镜头

实时LED墙镜头内虚拟制作技术，是目前最先进的电影制作技术之一，这项技术的原理是在演员背后的LED墙上投射实时的图像背景，然后实时引擎的图像输出与摄影机跟踪结合，最终生成镜头内的图像。

实时LED墙镜头内虚拟制作技术与传统绿幕相比，不会出现传统绿幕的溢色问题，这种呈现的高精度的场景可以让演员更加自然地进行表演，也可以让摄影师随心所欲地取景，最大程度减少了因为绿幕和后期限制带来的问题。

在虚拟片场，所有的场景元素和灯光都可以自由切换和升级，并且保持透视真实和视觉真实。

《曼达洛人》的部分虚拟环境直接使用虚幻引擎为部分视频游戏创建的资产，节省了大量的资产建设时间，并且打通了两个行业资产共享的可能。它将实时引擎的图像输出与摄影机跟踪相结合，生成完全位于镜头内的最终图像，这堪称虚拟制片中最先进的一项技术。

美剧《曼达洛人》概念图

“我们使用了V-cam系统，本质上是在VR中制作电影，然后将这些成果发送给剪辑师，我们相当于提前剪辑出了一部分电影，其目的是实现预先设想的目标”。 

——《曼达洛人》制片人、编剧 乔恩·费儒

这次创作再次证明，虚拟制片不仅适用于奇幻大片，它也是现实题材作品拍摄制作的“福音”。

在疫情持续的当下，虚拟制片技术的优势也更加凸显：

要实现虚拟制片，包含哪些工作？ 

以《西部世界》为例。

在《西部世界》的第三季中，西班牙巴伦西亚标志性的综合建筑体——艺术科学城成为了Delos财团的总部。

美剧《西部世界》剧照

室外镜头是实地拍摄的，但是《西部世界》创意团队设想的室内镜头——从Charlotte Hale(Tessa Thompson饰)的办公室窗口能看到外面精美的综合建筑——却要受到摄影棚场地限制的影响。于是，创作团队选择采用XR棚内虚拟制片的方式来解决这一问题。

美剧《西部世界》剧照

采集艺术科学城的摄影测绘数据，并且将它再现为动态的虚幻引擎场景，投放在LED屏幕上，同时设置管理摄像机跟踪。通过使用LED幕墙和虚幻引擎实现实时摄像机内视觉效果，《西部世界》团队得以拍摄到与实景一致的透过玻璃照进来的环境光，以及室内光滑家具上的准确反光，且当摄像机在场景中移动时，它们全都呈现出正确的视差。

美剧《西部世界》剧照

当预先设计好的虚拟元素加载到虚幻引擎平台中，提供实时的3D环境，该环境会随着拍摄相机的位置变化而发生位置变化，运动捕捉系统通过周围的红外（IR）相机对其进行跟踪。当系统识别到摄影机的位置时，它将实时根据摄像机的位置渲染正确的3D视差。

在XR影棚内，《西部世界》成功打破了场地的局限，还原了创意团队设想的镜头，保证了原片的艺术高度。虚拟制片带来的不仅仅是场景的预览和拍摄，它还为我们在数字世界中的创意想象打开了通道。

元宇宙将如何给电影制作带来更多机遇？

随着虚拟场景的丰富和虚拟活动的增多，未来在元宇宙中为用户提供3D场景设计服务也可能成为3D设计师的一种新型工作。

VR体验中的访问空间通常是静态的，建成后不会发生变化，在元宇宙中，内容是由用户创建的，可以随时更改。例如，在去中心化谷歌星链中，所有的艺术家、音乐家、3D设计师、作家、电影人都可以使用各种开发工具进行创作，带来无限的可能性。

在故事、演员、外景和片场这四个模块中，对导演来说最大障碍之一就是外景和片场，它们的成本最高，有时甚至故事都无法拍摄成功，除非有足够的经济能力来支撑制作外景和片场来制作电影。一个功能齐全的虚拟布景所需要的就是演员所接触到的道具，你可以用虚拟技术创造出价值百万美元的外景和片场，而只需要原来的一小部分制片费用。

对于剧组人员来说，虚拟场景是一个创新性的工具。

电影《银翼杀手》剧照

电影制作4个最大的预算开支，元宇宙有潜力去除或改变这些限制：

然而，诸如场地和演员部分的确可以虚拟化，但拍电影的成本依然不会低，明星演员依然会炙手可热，他们依然拥有票房号召力，无论他们的表演是实拍还是虚拟，都需要高片酬应对。

2021年春节档电影强强登陆

在剧组，设备和场地等方面省下的资源，只是会被转移到更多创造虚拟元素的程序员和设计师上，就像高预算游戏的研发，最终统领大众娱乐的还会是那些老玩家。

身处科技前沿，无论是在物理世界还是在元宇宙，雇佣优秀的电影人和艺术家以及宣发营销都需要大量资金。

尽管元宇宙和虚拟制片有许多令人激动的可能性，并且可能改变独立制片这个行业，但大众娱乐市场依然会被最有钱的大公司们垄断。

元宇宙对电影行业从业者的影响？

现实中已经有公司在虚拟空间中拍摄影片，像詹姆斯·卡梅隆创立数字王国这样的视觉特效公司，都在更多的利用VR和AR来创作。

那对于像摄影师这样更习惯于二维工作的成员又是如何呢？

随着像虚拟拍摄转型，会有一段时间使得实拍素材会与视觉特效共存。今天几乎所有电影都或多或少的使用一些特效镜头，实拍与CG图像的结合如今是很多摄影师的工作技能。

例如，布拉福德·杨在拍摄《降临》时就需要结合这些技能。

电影《降临》剧照

“视觉特效的风格是由我们决定，视觉特效决定不了电影的风格，我们先做完电影再制作特效。”实拍《降临》时剧组定下了一系列规则，比如焦点要房子前景的角色上。

“我们很少将焦点放在特效或者CG物体上，一直都留在前景，如果特效做了四五个直升机，我们不会把重点放在那上面，不会炫耀特效有多逼真，这部电影重点不在特效，重点是眼前发生的故事。”

摄影指导布拉福德·杨在《降临》片场

对于目前的状况来看，电影从业者们都不想看到传统电影院的消失，更别提元宇宙对人类社交的负面影响，但永远都逃不掉的一件事就是——

艺术总是在变化的，未来的摄影师将会面对各种创建虚拟世界的工具，实现之前在二维画面上不可能的效果。

比如，现在的摄影师也可以利用视觉特效来操纵光照，在以前这是无法想象的。

“有时我们需要拍一个很长的，一边走一边对话的戏，因为有环境限制有工具限制，我们不可能抬着一个12×12的黑旗一直跟着演员走，但在视觉特效中，我们有时会忘记这是视觉特效，你可以任意打光。”

电影《地心引力》片场使用light box

总结：

参考：

"https://coinyuppie.com/take-a-look-at-the-technical-support-behind-metaverse-interactive-3d-xr-ai-and-5g/"

"https://www.youtube.com/watch?v=ZjwjomAPMlw&t=172s"

"https://www.youtube.com/watch?v=3o6AcylsxS4"

- THE END -