- 0
- 0
- 0
分享
- 【新锐力量】马瑞希:一个不断向内探索的首饰人
-
原创 2021-12-22
栏目简介
2020年是中意两国建交50周年,清华大学与米兰理工大学联合发起“中意青年创新创业年”,并联合举办中意青年未来时尚设计大赛。为了更好地激发青年创新者的热情、交流创新经验,我们推出《新锐力量》栏目,将要采访100名活跃在设计创新领域的青年人,并附上编辑评语,分享给广大读者互相学习、共同进步。
编者语
设计师简介
马瑞希
首饰创作者 设计专业高校教师 独立品牌设计师
中央美术学院设计学院首饰艺术研究专业硕士,首饰创作者、独立品牌设计师、设计专业高校教师。曾参加第二届全国工艺美术作品展、2021北京国际首饰艺术展、2021南亚东南亚金属工艺作品邀请展,作品曾于2021年8月至9月在中国国家博物馆展出。

Q1
首先恭喜你的作品《泥土?或珍珠?》在本次大赛中取得了入围奖。请谈谈你的灵感来源和作品的设计理念。
A:
谢谢。很荣幸能在这次大赛中入围。我的这组首饰创作与神话有关,罗兰·巴特在《神话修辞术》中说过:“神话是一种言说方式……”,从符号学来讲也是一个“次生符号学系统”。我意图用首饰的方式创造一个神话。这组作品是借用中国神话中人类始祖的“蛙”作为神话故事的主角,意欲阐释女性与其的意象关联。

作品中反复出现的金属部分就是蛙的抽象造型。蛙,是中国神话中人类始祖——女娲的原始图腾形象。作为繁殖与孕育象征, 蛙图腾与中华文明的起源有着密切的关系。它隐喻了“阴阳”当中的“阴”、“男女”当中的“女性”。它作为能指,与其所指的“女性”一起构成新的次生符号学系统——也就是新的神话。

《造神系列》创作过程
在创作过程中,我仿照女娲抟土造人,用捏泥蛙「造神」,我用泥土捏了许多泥蛙,然后像社会规训女性一般对它们进行摔打,将变形后泥蛙的图案记录下来,作为设计元素进行再加工,铸造成金属。通过首饰的方式阐述女性与蛙的意象关联,而我创造首饰的过程即成为“造神”的过程。当社会想把女性塑造成神一般全能的存在时,我以首饰的方式向女性提问:你愿意成为孕育他人、成就他人的泥土?还是愿意成为自带光芒的珍珠?


Q2
用三个关键词概括《泥土?或珍珠?》的设计过程。
A:
自省、聚焦、与提问。
Q3
我注意到这件作品想讨论的母题其实远超出于首饰这一载体。请问你为何想做以当代女性被社会规训为创作的主题?
Q4
在你的设计生涯中,你自己最满意的设计作品是什么?可以简单介绍一下吗?
A:
最满意的应该是“下一件”吧,因为我总希望下一件更好。不过现有的作品中,我想介绍一组虽然称不上最满意,但是却最令我动情的。
这是我在2020年创作的作品《母爱的荆棘The thorns of mother's love》。这组作品由一件项链与一段行为影像组成,主要表达了伟大的母爱有时也会让孩子窒息。母亲给孩子所有冰冷刺痛的数落、命令、唠叨、负定义、埋怨、怒吼,像荆棘般控制着孩子,冰冷着孩子的热情。但不论母亲怎么对待自己的孩子,孩子都会对母亲有着满分的爱与依赖,这些爱(佩戴时由体温隐喻)逐渐消融那些冰,使刺四散掉落,唤起母亲内心的羞愧与动容。这个项圈,成为我作为母亲深刻自省与自我修正的一件首饰作品。

同时,行为影像作为这个作品的一部分,通过影像记录2557次母亲对孩子的亲吻,将母亲与孩子之间的爱与规训、依赖与对抗、控制与反控制的权力制衡关系呈现出来。2557次是将孩子从出生到现 在与创作者作为母亲生活的7年时间(即2557天)转换为亲吻的次数, 以表达母亲对孩子主观的、强烈的、持续的爱,但这种爱夹杂着过多的控制欲与负面表达,在带给孩子温暖的同时也带给了孩子伤害。
行为过程中孩子的反应从起初的欣然接受、顺从配合到烦躁不安、强烈抗拒,这其中有孩子自发地反亲吻母亲,也有孩子通过几次逃离与哭闹、扔东西的方式抵抗控制,表达自己的不愿。但不论孩子有多么的抗拒甚至愤怒,最终都还是回到母亲身边完成行为,这其中也有着孩子对母亲的信任与依赖。我希望通过行为与最终形成的首饰,去进行作为母亲的深刻自省与自我规训,也期望能与尤其是母亲身份的观者产生强烈共鸣。

《母爱的荆棘-2557次亲吻》影相
Q5
你认为自己的作品具有哪些特质?
A:
我认为自己现阶段的作品是隐喻,是提问,是属于女性的。但也不一定以后一直是这个面貌。我比较喜欢不断尝试与变化,也许以后的作品会呈现出完全不同的特质。
Q6
你对自己在首饰设计领域的未来发展有什么期待?
A:
希望自己能踏实地做作品,向很多的优秀的设计师学习,并尽可能多地参加展览与研讨,与同行进行深入的交流,促进自己专业水平的提高。另外,因为我也是一名新疆高校的教育工作者,西部文化教育尤其是艺术设计方向较为薄弱,我也希望尽我自己的力量做好文化的传播者,针对新疆地区的资源与文化优势,培养学生弘扬中华文化,传承优秀传统的责任感和使命感,教育引导学生们创作出符合未来需要的、含有中华文化基因的创新设计作品。传道授业解惑,更好地引导学生们做出好的设计,成为优秀的毕业生。

Q7
从设计学科的宏观视野来看,你认为首饰设计专业近五年会有什么发展趋势?
A:
我认为近五年首饰设计的发展将会呈现良好的上升态势。因为首饰是与人的关系最密切的艺术创作的形式之一,它贴近、它表达……不同的是,当更多的人了解到首饰的表达能力大于它作为一种固定的财富形式、彰显佩戴者身份地位的作用时,首饰设计可能会更趋于个性化、注重个体表达,对材料的选择也会越来越没有局限性。
Q8
有哪些后疫情时代的习惯对你的设计思路产生了影响,为什么?
A:
疫情期间我与独子两次在家漫长的隔离经历,令我关注到亲子关系,关注到女性身份在个体、母亲、职业女性之间的转换。因此让我更加有冲动想要通过首饰去表达这些感受,创作出更加有情感的首饰作品。

Q9
在今天的语境下畅想未来,有什么想对你专业的学弟学妹们说的话吗?
A:
亲爱的学弟学妹们,首饰很小,但却承载很多,希望我们一起努力,去使首饰尽可能地多元化发展,丰富人们佩戴首饰的目的、方式、种类与感受。
资料来源 | 马瑞希
采访 | 胡心玥
-
阅读原文
* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知
- 本文内容由数艺网收录采集自微信公众号清华大学中意设计创新基地 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。





