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GA词条 | 为艺术而艺术 Art for Art’s Sake

2022-01-06



为艺术而艺术(Art for Art’s Sake)是一种主张艺术为其本身而存在、艺术只有美学价值而没有道德、政治、社会或实用价值的学说。相比之下,艺术应该纯粹根据它自己的条件来判断:根据它是否美丽,是否能够通过其形式品质(对线条、颜色、图案等的使用)引起观众的狂喜或遐想。“为艺术而艺术”是唯美主义的基本观点。

Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room(1876-77)
James Whistler
图片来源于网络

支持为艺术而艺术主张的先进文化团体虽然规模不大,但是都激情澎湃而且能言善辩。到了19世纪下半叶,这个说法已成为美学家们最喜爱的口号,已与他们的观点和他们的衣着一样个性鲜明。

泰奥菲尔·戈蒂耶 Théophile Gautier
1811-1873.10.23
图片来源于网络
 
其中最出类拔萃的代表,特别是戈蒂耶、斯温伯恩、于斯曼、惠斯勒——当然还有波德莱尔和王尔德——常常几乎痴狂到把唯美主义理想写在袖子上。

奥斯卡·王尔德 Oscar Wilde

1854.10.16.-1900.11.30

图片来源于网络



#哲学的起源

艺术而艺术的审美体验理念可以说源于18世纪哲学家伊曼纽尔·康德的作品,这种关联,一定程度上已成为美学及艺术评论界共识,而且,关联双方属性、即作为精英意识之时代产物的属性也被认可。康德认为真正的艺术鉴赏是一个与所有世俗关注脱节的过程。

伊曼努尔·康德 Immanuel Kant
1724.4.22-1804.2.12
图片来源于网络

随后的18和19世纪艺术家和思想家,包括约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe)、弗里德里希·席勒(Johann Christoph Friedrich von Schiller)和托马斯·卡莱尔(Thomas Carlyle),都建立在康德的思想之上。众人在康德的启发下,发展出这样一种观点,即欣赏艺术会使观众远离社会、政治或其他“非艺术”的关注。因此,当本杰明·康斯坦 (Benjamin Constant) 在1804年首次使用“为艺术而艺术”这个词时,他创造了一个令人难忘的词,抓住了一个已经很重要的哲学趋势。


#首次提出

瑞士作家本杰明·康斯坦被认为是第一个在 1804 年的日记中使用“为艺术而艺术”一词的人。但这个词最常归功于法国哲学家维克多·考辛 (Victor Cousin),他在 1817-18 年的演讲中宣传了这个词。为艺术而艺术的理念——艺术不应根据其与社会、政治或道德价值观的关系来评判,而应纯粹根据其形式和美学品质。它在法国小说家泰奥菲尔·戈蒂埃 (Théophile Gautier) 的鼓励下,首先在作家中流行起来。在他的小说Mademoiselle de Maupin (1835)的序言中,Gautier 写道:“没有什么是真正美丽的,除非它没有用;所有有用的东西都是丑陋。

Mademoiselle de Maupin(1897)
Théophile Gautier
图片来源于网络

#在视觉艺术领域的开创

美国画家詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒( James Abbott McNeill Whistler)被普遍认为在视觉艺术领域开创了为艺术而艺术的概念。惠斯勒断言视觉艺术不应促进任何特定主题,这使他将其与纯粹抽象的音乐领域进行了比较。参考他的“夜曲”,例如蓝色和金色的夜曲:老巴特西桥(约 1872-75 年),他将绘画描述为“纯音乐”。

Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket(1874)
James Abbott McNeill Whistler
图片来源于网络
 
在强调艺术本身的价值时,惠斯勒帮助建立了美学运动和色调主义,前者在英国流行,后者在北美流行。除此之外,同时期发展的还有始于 1880 年代的颓废运动,并在 19 世纪中期共同发源,奥黛丽·比尔兹利 (Audrey Beardsley)是其中的重要人物。在颓废运动中,为艺术而艺术的意义与其说是强调纯粹的形式美,不如说是对艺术可能所代表的意识形态和社会地位的炫耀性拒绝或嘲弄。


#后期发展

根据维多利亚和阿尔伯特博物馆的说法,“在 1895 年奥斯卡·王尔德因同性恋受到审判、定罪和监禁的丑闻之后,他的美学项目终于结束了。王尔德的垮台实际上使公众对美学运动失去了信誉,尽管它的许多理念和风格一直流行到 20 世纪。”随着审美运动的衰落,“为艺术而艺术”这个词已经过时了,尽管它继续在其他国家发挥作用。

克莱门特·格林伯格 Clement Greenberg
1909-1994
图片来源于网络

为艺术而艺术的想法对前卫艺术产生了深远的影响,尽管有些矛盾。正如艺术史学家道格·辛森 (Doug Singsen) 所指出的那样,“前卫艺术不仅是对“l'art pour l'art”的否定,而是对它的否定和延续著名艺术评论家克莱门特·格林伯格( Clement Greenberg)在二战后时期提倡抽象表现主义,在为艺术而艺术的基础上建立了他的媒介特异性和形式主义概念。
 

#审美运动

La Ghirlandata (1873)
Dante Gabriel Rossetti

一个女人优雅地弹着竖琴,两个天使若有所思地在她头顶盘旋。女人绿色长裙的华美天鹅绒融入了她周围奢华的植被中,她醒目的红色头发与花环和天使的赤褐色头发相呼应。艺术家的兄弟威廉·迈克尔·罗塞蒂 (William Michael Rossetti) 将这件作品翻译为“花环女士”,作品中心描绘的模特被描绘成爱与美的理想。

La Ghirlandata (1873)
Dante Gabriel Rossetti
布面油画
藏于伦敦市政厅美术馆
图片来源于网络

这是但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti) 的一幅画,他是一位英国艺术家,与唯美主义和拉斐尔前派兄弟会有关,并以其与女模特和艺术家的暴躁和经常剥削的浪漫关系而闻名。这部作品的标题以及对题材的理想化处理可能旨在唤起达芬奇的《蒙娜丽莎》(约 1503-1519 年)的精神,当时通常被称为La Giaconda(“快乐的人”或“活泼的人”),并受到与艺术为艺术相关的评论家的崇敬,如泰奥菲尔·戈蒂耶( Theophile Gautier )和沃尔特·佩特( Walter Pater)。
 
实际上,正如蒙娜丽莎成为文艺复兴时期艺术的象征一样,罗塞蒂可能意味着他理想化的美成为审美运动的象征。这幅画概括了拉斐尔前派所代表的“美的崇拜”,代表了为艺术而艺术的原则的重要贡献。
 

#颓废运动

The Peacock Skirt(1893)
Aubrey Beardsley

Aubrey Beardsley时尚的水墨素描描绘了圣经中的莎乐美(Salome)人物,他引诱施洗约翰 (John the Baptist) 失败导致他被斩首。莎乐美是奥斯卡·王尔德于(Oscar Wilde) 1891 年用法语写成的同名单幕悲剧的主题。 

左边的莎乐美身着图案精美的长裙,头戴孔雀面纱和头饰,描绘了莎乐美的身影,体现了Aubrey Beardsley和其他艺术为艺术的艺术家所提倡的精致美丽和奢华的品质。与此同时,右边的阴险人物,化妆的脸和女性化的衣服与他们毛茸茸的腿形成鲜明对比,拥抱了与运动相关的雌雄同体和性流动的想法。

The Peacock Skirt(1893)
Aubrey Beardsley
木版画
藏于哈佛艺术博物馆,马萨诸塞州剑桥
图片来源于网络

Beardsley 对“为艺术而艺术”方法做出了很大贡献,特别是发展了它与日本主义和装饰艺术的联系。与此同时,莎乐美系列反映了Beardsley 对追求和加剧“为艺术而艺术”运动已经吸引的丑闻的兴趣。Wilde和Beardsley 将她作为一个值得戏剧化的主题来关注她,在促进诸如性别多元化和性自由等生活方式选择的同时,也故意引起争议。


#达达运动
Fountain(1917)
Marcel Duchamp

Marcel Duchamp的著名艺术品——包括一个大批量制造的小便池,放在它的背面,并以艺术家的笔名 R. Mutt 签名——有力地挑战了为艺术而艺术的理念,同时也将其带入了新的领域。

Fountain(1917)
Marcel Duchamp
现成品
图片来源于网络

喷泉被提交给 1917 年独立艺术家协会,应该被列入该协会的年度展览,因为只有会员资格才能获得展览权。然而,该作品以不道德为由被拒绝。这部作品几乎没有艺术家投入创造性的视野或技能,从而颠覆了艺术为艺术而艺术的基本观念,即绘画或雕塑应该具有内在的审美或形式价值。

然而,自相矛盾的是,该作品的支持者确实采用了为艺术而艺术的概念来捍卫这件物品,认为Duchamp仅仅展示了小便池就赋予了它作为他创作的艺术品的特殊意义。因此,如果争议表明艺术为艺术的重要性在 20 世纪逐渐减弱,那么它也表明了这一概念的顽强,因为它成为了现代艺术基础的一部分。


#抽象表现主义
Full Fathom Five(1947)
Jackson Pollock

Full Fathom Five是Jackson Pollock完成的第一批滴水画之一。它的表面凝结着各种各样的碎屑,从烟蒂到硬币和钥匙。最上层是通过浇注黑色和闪亮的银色房屋油漆线创建的,尽管油漆的大部分外壳是用刷子和调色刀涂抹的,与编织线形成一个有角度的对位。波洛克的滴水画有多种解释,有些人认为它们为无意识发明了一种新的抽象语言,另一些人则认为它们唤起了夜空,或者在这种情况下,是海洋的深处。

Full Fathom Five(1947)
Jackson Pollock
布面油画
藏于纽约市现代艺术博物馆
图片来源于网络

批评家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)是Jackson Pollock最有力的支持者,他坚持认为抽象艺术的价值纯粹在于形式元素,因为他相信抽象艺术的内在价值,认为它提供了表达新事物的唯一途径。他还认为形式分析是审美评价的关键,而主题是无关紧要的。

实际上,虽然“为艺术而艺术”的理念在20世纪初期名义上已经过时,但它继续为现代艺术的趋势提供信息,并且它对与所有主题无关的艺术价值的强调,成为Greenberg媒介特异性概念的基础,以及他对前卫的定义和他支持抽象艺术的论点。

参考来源:
1. 林骧华主编,西方文学批评术语辞典,上海社会科学院出版社,1989.05,第350页
2. 林国兵著,西方现代艺术观念演化史,武汉大学出版社,2018.04,第38页
3. (美)彼得·盖伊著,现代主义  从波德莱尔到贝克特之后,译林出版社,2017.02,第24页
4.The Art Story https://www.theartstory.org/

内容撰写:丽娜

排版编辑:丽娜

校对:晓珠


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地点: 广州海珠区前山生活馆
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协办方: 活力海珠主委会、高地文化、天盛集团、中贸圣佳、浩瀚文化
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场地支持: 前山生活馆
户外媒体支持:4K花园


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