【新锐力量】陈娱：自我的诗性表达-数艺网

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【新锐力量】陈娱：自我的诗性表达: 原创 2022-01-11

栏目简介

2020年是中意两国建交50周年，清华大学与米兰理工大学联合发起“中意青年创新创业年”，并联合举办中意青年未来时尚设计大赛。为了更好地激发青年创新者的热情、交流创新经验，我们推出《新锐力量》栏目，将要采访100名活跃在设计创新领域的青年人，并附上编辑评语，分享给广大读者互相学习、共同进步。

编者语

从一根头发丝蕴藏的细腻情感，到彩色树脂散发的对未来城市的无限想象，陈娱总是恰到好处地运用各种材料，让情感与思考交汇，让科技与艺术结合，以表达最真实的自我。正如陈娱的榜样安·汉密尔顿所说，艺术家的作品是她本人的缩影和写照，在陈娱的作品里既有最柔软而真挚的情感，也有天马行空的想象与活力，处处流淌着她自我的诗性表达。（李颖）

设计师简介

陈娱

多媒体艺术家

生于大连，2012年进入中央美术学院数码媒体系交互设计方向就读本科学位，2016年获学士学位毕业。同年就读中央美术学院设计学院艺术与科技方向研究生。陈娱于2016年开始在中央美术学院设计学院辅助教学，曾担任央美设计学院艺术与科技学科的课任助教及优必选央美机器人科技与艺术横向科研实验室科研助理、南方科技大学人类想象力研究中心科研助理。2021年进入清华大学美术学院信息设计系，致力于未来思维与设计未来方向研究。

2018年曾代表央美设计学院数码媒体工作室受美国多所高校做访问学者交流，对建数字媒体教学调研和数字媒体展览展示有着宝贵的经验。2018年“后生命”北京媒体艺术双年展媒体总负责人兼执行策展人；2019年担任第八届深港城市双年展主展场科幻板块策展人，也是历届最年轻的一位策展人同是由她策划的科幻板块“九座城市，万种未来”主题展区获得当届深双组委会大奖；2020年和2021年担任设计未来国际会议的组织者，同年策划“远见·可见”设计未来国际作品展并大受行业好评。

您的艺术学习经历是怎样的呢？

A：

我个人是2012年进入的中央美术学院学习数字媒体方向。本科毕业直接就读了研究生，硕士研究方向是艺术与科技，主要以数字材料与诗性媒体为出发点，探索艺术的诗意化情感表达。硕士毕业之际，有幸继续在学院学习和任教，负责央美设计学院机器人艺术与科技的横向科研课题。在这过程比较难忘的经历是18年到访美国三所学校进行学习访问，对我总结新媒体艺术经验都有很大的帮助。现在我正就读在清华大学的美术学院，跟随博士生导师付志勇教授进行未来思维与设计未来等课题博士研究。

第八届深港城市/建筑双城双年展（深圳）

您是从什么时候开始与科幻结缘？

A：

我是非常幸运地参与到了第八届深港城市/建筑双城双年展。和作为该展览的策展人之一的吴岩教授共同呈现科幻与艺术主题的展览。我们将该展览以科幻小说的方式被打开，在这个展厅里，观众可以进行阅读、感受，以及了解和想象9种不同的城市。这个展览从策划到最终落地经历了漫长的执行工作，很辛苦但很有意思。展览邀请了九组不同领域的艺术家、建筑师，科幻作家还有作曲家等，在这个空间中去呈现了九组不同的对于未来尝试的想象。其中我们使用了VR设备、体感设备，包括音乐，还有一些动态的新媒体作品，在这个空间中给大家展示了一种多元的可能。

“九座城市，万种未来”展览现场

您自己最满意的作品是什么？

A：

我会想到一件最初的作品，她不算我最满意的一件作品，但是她是打开我创造灵感的通道——《生·发》。这是我第一次自己来装置作为创作创作完成的作品，因为我本科方向其实是数字媒体的交互设计，更多的是应用在界面网站去做一些应用化设计。这件作品的诞生是一个意外，完全是由情感激发而成的，是由我对母亲的一个依恋情结，或者说是对于女性的依恋情结完成的。我也是第一次尝试艺术与科技的结合、情感与设计的交汇。作品的背景是母亲在我学习期间生了一场病，但没有告诉我她要做手术，当我再回到家乡的时候，发现她整个人都瘦了一圈，慢慢询问以后才发现，原来她那时候竟然有这么一场大手术要做。作为母亲，她是不想让孩子担心，作为不知情的孩子，那种情感思绪一下子涌在了我的面前。所以我将母亲身上的疤痕以抽象的图形绣在了绢布上，用头发绣出了母亲身上斑斑的痕迹，利用人造静电的方式，让这个作品很自然地与观众进行连接。当观众走近我的作品的时候，作品上的头发会吸附到观众身上。《生·发》是女性情感和诗意材料上的一次结合，也是我在艺术和科技上的一次尝试。

陈娱作品《生·发》（尺寸可变绢布、头发、刺绣）

对于这件作品，或者所有作品，您的设计思考流程是怎样的？

A：

我所有的创作，都围绕着诗性材料这个核心，这也是我一直以来的创作语言。在这个过程中，“痕迹”一个词始终贯穿我的作品。不管是在《生·发》中，我用头发去编绣母亲身上的这种痕迹，还是我在《蚌感》中描述伤痛者在床上反复滚动所产生的这种痕迹，我通过数据操控床单形成不同形态的褶皱，而这些数据是一位病床上老人真实的实时的数据。还有一个作品叫《浮痕》，我也用水痕去阐述场域中的东方涟漪，制造了一件在水下生恒的作品。找寻万物中的痕迹是我一直创作的语法。

陈娱作品《蚌感》（电机装置 90x200cm）

陈娱作品《浮痕生景（尺寸可变墨、磁悬浮、机动滑轨）

您最喜欢的艺术家是谁？

A：

我最喜欢的是美国视觉艺术家安·汉密尔顿（Ann Hamilton）。她是俄亥俄州立大学艺术学院的教授，获得过国家艺术奖章、亨氏奖、麦克阿瑟奖、美国艺术家奖等很多荣誉，是一位非常成功的女性艺术家。她的很多作品都不是很张扬，反而很内秀。例如她有一件作品是在一个森林的空间中，用盲文、红纱、沙粒等来描述美国对印第安人的侵略，观众参观时，红色的沙会落在观众身上，每个人在这场“战争”中是一个见证者，也是一个实施者。她的很多作品都是缓缓地让观众感受背后的厚重历史，她对材料也十分敏感。

安·哈密尔顿(Ann hamilton）作品 myein , 1999

汉密尔顿对您的艺术创作有影响吗？

A：

我还是学生的时候就经硕士导师陈小文老师的引荐认识了她，我当时问了一个问题，是“你是否会在意别人怎么看待你的作品”。因为我自己是一个刚刚着手创作的学生，所以特别在意别人怎么看我的作品。汉密尔顿说她从来都不会在意别人的看法，她认为艺术是自己的一种表达，它更像是与自己的一种对话，是对自己的陈述，作品是是你自己感受的一种沉淀，所以你的作品完全是你这个人的缩影和写照，不用太在意别人看待。她的这一段话对我影响很大，我未来的很多创作更多的是对于自己的一种沉淀和表达，我也会积累自己的感情，而不是迎合市场、迎合观众去改变我的想法。

美国艺术家安·汉密尔顿

您在艺术创作中会有自觉的女性意识吗？

A：

其实我对性别从来没有特别地在意，因为我觉得女性也好，男性也好，只要是艺术家，都是一种职业，一种表述，所以无论男女，都更多地浸在艺术家的身份。所以我对艺术家的“女性”标签不是特别有意识，但我也会有为女性做些事情的冲动。今年有很多女性权益受到侵害的事件，激发了我在这个方向表述的欲望。我希望可以征集很多女性，包括受到侵害的，或者没被注意到的女性，用石膏的方式展现她们身体的碎片，呈现在一个空间中。这件作品我还没有构思完成，但希望可以用作品为女性群体去做一种身份的阐述。

您对于女性这个标签不是特别有意识，您觉得您身上有没有其他艺术家标记？

A：

我不是女性艺术家的身份，但我很喜欢使用女性材料，我的关注点，包括我的一些创作行为还是比较偏向于女性。我自己比较喜欢的标签是“诗性”，我觉得作品中要有一些诗意表达，可以更加凸显个人情感。我在创作过程中不停地寻找自己的脉络，希望呈现出来的是一名材料艺术家和诗性艺术家，但其实艺术家的身份是由别人来定义的。

从您的作品中感受到您的积累特别深厚，是不是有很多跨学科积累？

A：

可能听我说到这里，你也看得出我不是一个很沉静、可以在一个房间里一直停留的人。我很爱问问题，很喜欢观察留意身边的人与事，时常他人的言行都会感染我，所以我在交流过程中学到了很多。有很多的积累，也是因为一些老师激发了我对这个领域的好奇和兴趣，我才会继续去探索和学习。我在硕士期间观看的大量影像作品、阅读大量书籍，是源于陈小文教授对我的启蒙。他的一些创作方法，也影响了我之后利用创作进行叙事的方法。

Q10

您觉得未来的设计将会如何呈现，未来的这种设计边界会不会模糊化？

A：

我认为未来交叉学科是一条无可避免的道路，那么交叉学科如何连接科技和艺术，这是我们的一个研究方向。我在清华读的信息艺术设计，就是一个跨学科的代表。当然我们还在不断探索，现在所做的工作正是思考未来、预见未来、探究未来、设计未来。同时我们需要展开多样的实践和研究，去找到更加优异的、合意的未来路径，这也是我将会在博士研究期间的思考研究。

陈娱、吴岩、谢雨帆，《无名之城》（四组作品之一）

Q11

后疫情时代对您和设计界同仁的设计思路有没有什么影响？

A：

我们最近有一个新的交流心得，我也想分享给大家。虽然疫情正不断地席卷全球，影响着我们的生活方式、沟通交流的方式。但当我们作为人类向外星际探索的视角，我们是否也是一种“病毒思维”，这种殖民、抢掠、共存的态度也许是我们人类注定的归宿。所以作为当下的疫情带来的社会结构和意识的变化，我们应该去寻找新的视野，例如拓宽艺术的表达方式，让艺术设计得以多元协助。思考以数字化的方式演绎或创作，包括数字化渐渐成为一种主流，我相信未来生活存在于线上将会成为一种常态。

吴岩、陈娱、谢雨帆，《无名之城》（四组作品之一）

Q12

您对自己未来的创作有什么样的期待或者规划？

A：

今年也是刚进入到清华大学信息艺术方向跟随我的导师付志勇教授进行学习。未来的研究计划也将从虚拟空间体验、虚拟化策展等方向出发探究，也将继续以策展来进行叙述和展示。艺术创作方面，我想回到最初的对于材料、对于诗意的敏感，我认为艺术是我的情感储存夹。它可以收集我不断涌现的感情，对我来说是一种感性的基础，我很感激自己可以有这种方式进行表述，我也将在未来不断尝试创作，让艺术成为另一个真实的我。

资料来源 | 陈娱

采访 | 李颖

排版编辑 | 毕文立

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