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- 乐评 | 上音以民族之音奏响2022年序章
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原创 2021-12-31

青春之声、民族之音


·吹拉弹打各显身手
“山一程,水一程,身向榆关那畔行,夜深千帐灯”。幽暗的灯光下,音乐会以古朴而极富律动的打击乐重奏曲《古风》拉开序幕,该曲灵感来自创作者、上音现打系教授罗天琪在多年前参观陕北古长城时的心情,舞台上的鼓手们在黑暗中如同戍守边疆的英雄,他们以鼓为戎,讲述着历史中的沧桑往事。


稍安静的引子后便是密集而层次鲜明的鼓点,磅礴的气势瞬间将人们带入 “沙场点兵”的意境中。神秘的人声与高潮处呵斥般的语气词之间的关系更耐人寻味——这是一场属于长城边界的厮杀。观众们的心随着这场战争而紧张着,直至所有乐声渐行渐远,“暗淡了刀光剑影,远去了鼓角争鸣”。
当人们还在远去的乐声中思索历史时,“抒·吟”琵琶组合亮相了。六位女同学身着红色旗袍裙,在绵密丰富的轮指中为大家献上如歌的《唱支山歌给党听》,而最激动人心地当属高潮中“共产党号召我闹革命,夺过鞭子,夺过鞭子揍敌人”一句。

该曲结束后,“抒·吟”组合与特邀鼓手张佳婧合作了大家耳熟能详的《送我一支玫瑰花》,手鼓与琵琶各声部间默契地“进、退、出、入”,互相衬托而又浑然一体、共同呼吸,彰显了合作的艺术,更展现了新疆少数民族音乐中的民间风情。

琵琶过后,大气端庄的古筝、钢琴就位舞台,带人们进入以上海为创作背景的《时代》。

该曲以外滩海关大楼的时钟声“东方红”为动机,并在2018年由青年古筝演奏家邓翊群与钢琴伴奏朱学思首演于山西大剧院。让人眼前一亮的是,本场音乐会中该部作品首次由三台古筝共同演绎,除青年演奏家、现已是上音教师的邓翊群外,台上还多了两位“筝界新秀”,她们均在今年取得可喜的成绩:李寒月于今年10月斩获第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛“金钟奖”(最高奖),李宜蒨则入围第七届全国青少年民族乐器教育教学成果展演最高奖(文华奖)。



“吹拉弹打”常被称为民乐中主要的四项门类,在以“打”“弹”为主的作品相继亮相后,以“拉”为主的弦乐也入场了。
民乐系教授霍永刚与艺术辅导教师俞虹老师、二胡青年演奏家钟笑天,中阮青年演奏家黄诘莹及上音“弦之翼”弓弦小乐队伴奏分坐舞台两侧,为观众们带来一场小合奏,高音板胡同二胡相比,音色中少了一丝柔美但却不失亲切,“咿咿呀呀”喜庆十足,仿佛让人看到了40年代中国人民进行艰苦卓绝的抗日战争的历史背景下,周总理和群众一起纺线线时欢乐和谐的场景。


丝弦五重奏《跃龙》由邢立元、舒银、牛矾琼、张碧云、邓翊群五位教师联袂上演,开头由扬琴奏出的引子神秘而清丽,奠定了全曲独特的基调,不时穿插的人声更展示了该曲音乐素材——中国稀有剧种“宁海平调”的奇特魅力,该作品也于1992年作为中国唯一的民乐重奏被选入《二十世纪华人音乐经典作品》。


音乐会上半场的最后一首乐曲为民族吹管重奏《火映红星》,集中展现本场音乐会中还未亮相的“吹奏艺术”的魅力,该作品以电影《闪闪的红星》中插曲《映山红》为灵感,同本场音乐会之前出现的红色作品相比,其创作时间距离大众更近,为大众熟知的歌唱性旋律不断回响,在经器乐编曲后又增添了民乐中特有的自在侠气,在表现人们当时对红军英雄的无限敬爱感激之情的同时,亦再度诠释了红军英雄的人格魅力。

·千军万马弘我国风

如果说本场音乐会的上半场为“吹拉弹打”各显身手,那么下半场则是在中国民乐指挥家吴强教授执棒下的“千军万马共并肩”。当所有演员就位后,观众们在热烈欢呼中开启了一场精彩绝伦的饕餮盛宴。
由赵季平作曲的《国风》同上半场首曲《古风》遥相呼应,编钟奏出的引子自带历史的厚重气息,令人直面中华文明的源远流长,感叹遥远历史中的先人乐慧。


传统琴曲《梅花三弄》中的核心五度音程作为动机不断地交织在双主题变奏中,听似简单却意蕴深邃,——它是无奈困顿,也是忍耐坚守;傲寒之中,始终听得“唯有香如故”。这即是泱泱大国、巍巍华夏的高洁品格。
第二首《喜报》由竹笛专业硕士研究生陈弘璇领奏,面庞青春洋溢,演奏却沉稳潇洒,将这首融合南北风格笛子技巧的乐曲同上音民族管弦乐团共同演绎地活泼灵动,表达了1959年乐曲背景中人们所处美好生活中内心的喜悦,更传达了今天对社会主义建设中“两个百年”的庆贺献礼。

由作曲家刘炽创作的《我的祖国》自1956年电影《上甘岭》后就成为了大江南北的经典红色歌曲,歌词真挚朴实,旋律亲切而贴近群众审美,至今仍有极强的影响力,在本场音乐会中,作曲家王丹红将其改编为二胡与乐队合奏的版本,在由钟笑天、祝云琦、朱婧三把二胡的领奏下,不仅更能与管弦乐团相得益彰,呈现管弦乐的交响性,亦不失去曲调及乐器本身特有的歌唱性。

音乐会尾声为王建民作曲的《延河随想》,该曲素材取自于陕北地区民间音乐,陕北民间音乐独特的动人、悲苦在管弦乐团的演奏下恢弘大气而震慑人心,对本场“青春之声·民族之音”主题音乐而言,这似乎既是对中国百年奋斗历程的总结回溯,又是对未来宏壮、沉郁的深沉思考。


天色已晚,上音歌剧院掌声不断,不愿离场的观众一再请指挥家吴强教授返场,她始终保持着谦逊的微笑,并协同上音民族管弦乐团为大家献上《编花篮》《闯将令》两首经典作品。
欣逢盛世当不负盛世。“盛世”不易,这场音乐会以“乐贯古今”、品味经典的方式,为人们开启2022年的新年序章,经典作品的美不仅仅在于听觉上的享受,更在于其可以以绵延不绝的真善美之精神浸润在人们的品格之中。时代的“百年风华”中,上音人以“吹拉弹打”共比肩,不惧风云多变幻。
【更多声音】
上音人用民族之音扣响了新一年的大门,表达了对新年美好生活的渴望和憧憬。该场音乐会把“青春”和“民族”紧密结合起来,把中华民族的民族特性表达得淋漓尽致。既弘扬了民族传统文化,又展现了青春一代昂扬的生命力。象征着中国的过去、现在和将来,都会是长江后浪推前浪,代代唱响民族之歌。
新年音乐会之“新”,一是辞旧迎新,二是民族性表达之新。表演中很多地方都运用了“对话”式的奏法,使得旋律流动多变,摆脱了传统演奏模式的单一性。音乐会将历史文化、家喻户晓的歌曲、少数民族风情、稀有剧种“宁海平调”以及传统琴曲“梅花三弄”等等元素很自然地融入不同的曲目当中,为民族乐器献上的新年之声增添了不少姿色。这不仅是时代的呼唤,更是对民族的赞歌。本场音乐会处处充满鲜活的生命力,紧扣上海音乐学院弘扬民族精神、顺应时代潮流的主题。
——王馨梓

前一日“红色血脉”大型交响音乐会引发良好反响,29日,“青春之声·民族之音”2022上海音乐学院新年音乐会又接连上演,以民乐再度激活中华文化生命力。
从上音新年音乐会历年的节目单就可以领略到,一路走来,不止是对民族传统艺术的不断发扬,更是“上音人”这一身份的不断觉醒。因此,所出品的音乐会越来越有意识地强调“我们”与我们立足的这片土地的联系。在发掘红色血脉的过程中,上音人越来越深刻地领悟到所需要承担的使命,而赓续,更是之于所有人的一项挑战。这场民乐盛宴是民族器乐师生们在现阶段交出的一张优秀答卷。
百年之际即将过去,眼望未来,我们仍有广阔的天地能够发展乐思,仍有诸多文化的宝藏尚待发掘。传承不断,而探索也不断——我们立足的这片土地包含生机。
——程泽睿


供稿:音乐学系、民乐系、现打系、艺术处
指导老师:徐欣
图片:方黄洁羽、梅满
设计:leisurelyzs
编辑:彭畅


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