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- 2022年上海1月商场及艺术馆展览活动
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原创 2022-01-12
魔都一月展览汇总
PART 01 新商场及商场展览活动
1.中信泰富广场重新回归
2.大洋晶典·天安千树：博物馆级艺术大展
3.恒基·旭辉天地：PROMESSA·周生生「缘分红绳秋千」
4.上海松江印象城：冬日奇喵派对
5.南翔印象城MEGA：「homega花园」全国首展
6.晶品CrystalGalleria：「福宝驾到，晶喜临门」乃憨憨全国首展
7.久光百货新年艺术季
8.虹桥南丰城：“暖虎坐镇”沉浸式展览 / 大唐游戏使团——国潮互动市集/“故宫里的大怪兽——千灯许愿大会”主题展
9.上海静安大悦城：第五人格XB.Duck主题快闪乐园
10.长风大悦城：长风冰雪嘉年华
11.漕河泾印象城 · 喜马拉雅播客生活节
12.One ITC：teamLab《花园里的巨石群》
13.恒基•旭辉天地：HALF
14.上海万象城：爱予万象·LOVE IN MIXC
15.上海来福士广场：「红红虎虎」主题展
16.长宁来福士钟楼：Lucas Zanotto「MOODS」
17.上生·新所YAO·新生“日出有曜，向新而生”/「敦煌奇境」传奇洞窟220窟之谜多媒体展
18.上海TX淮海：小骑士Vioola新年首展
19.TX淮海：INNERSECT潮流文化展
20.上海兴业太古汇：沉浸式美食互动剧《玩味探险家》
21.上海环球港：《蜉蝣直上：人类飞行梦》沉浸式科学艺术展
22.徐汇绿地缤纷城：缤纷“宇”你起航，开启奇幻梦之旅
23.虹桥天地：“冬日礼物梦工厂”主题展
24.创智天地：“棋”光之旅——光影上海创智天地站
25.瑞虹天地：Live in Love爱享新禧
PART 02 艺术展
1.chi K11美术馆：真实幻境 Mirage or Reality / chi K11 美术馆：《黎晓亮：三个展——摄影与人的三种距离》
2.浦东美术馆MAP ：徐冰的语言
3.龙美术馆（西岸馆）·「盐田千春：颤动的灵魂 」/ 龙美术馆（西岸馆）：赵赵
4.昊美术馆：「霍安·科内拉· 无人之境」
5.复星艺术中心：《亚历克斯‧伊斯雷尔：自由公路》
6.西岸美术馆：万物的声音——蓬皮杜中心典藏展(二) / 西岸美术馆 ：《巴黎建筑（1948-2020）：城市进程的见证》
7.上海当代艺术博物馆：《梁绍基：蚕我 我蚕》
8.喜玛拉雅美术馆：《浮世の梦》浮世绘5D沉浸艺术大展
9.宝龙美术馆：“现代的脉动：宝龙艺术大展”
10.UCCA Edge：成为安迪·沃霍尔
11.上海油罐艺术中心《游托邦：游戏现场》
12.外滩18号久事艺术空间：青春王国——青年艺术家群展
13.上海久事美术馆：众妙之间——2021中欧艺术邀请展
14.金桥碧云美术馆：爱得不同
15.八号桥艺术空间：夏目友人帐展－上海站
16.遇见博物馆·上海静安馆：遇见印象派
17.上海博物馆 ：汉淮传奇——噩国青铜器精粹展 / 上海博物馆：《东西汇融· 中欧陶瓷与文化交流特展》
18.弥金画廊：《平行灵歌：终极自然历史导览》
PART 01
商 场 展 览
中信泰富广场重新回归
12月22日，位于南京西路“梅泰恒”商圈核心位置的中信泰富广场以“破格新生，感享未来”的全新主题正式宣布试营业。焕新后的中信泰富广场以新奢主义摩登生活构建城市生活方式的全新体验，融合“商业消费场+数字艺术馆”的超五感组合延拓未来消费理念新创想，力争打造上海国际消费中心的新地标。
中信泰富广场打破传统商场墙体构筑的封闭界面，将东、西、中配置成“三位一体”的玻璃盒子，串联中部顶端的“皇冠”大屏，提供面向城市明晰而强有力的展示面。两个下沉广场将一楼的公共景观引入地下空间，邀请访客开启一场流畅的探索之旅。全新的地上三层平台是临时展陈和举办活动的最佳场所，垂直交通和空间动线使每一位进入的消费者都能尽享其中。屋顶的花园阳台勾勒出南京西路的悠久历史，也呼应着其南侧里弄民居的特色，将人们的文化艺术生活与社交如画卷一般融入城市街景之中。
中信泰富广场与北京保利当代艺术有限公司强强联合，将“艺术”、“未来”的关键词与商业空间紧密串联，共创“城市数字艺术馆”。
大洋晶典·天安千树：博物馆级艺术大展
地点：莫干山路600号
天安千树面向莫干山路的南立面，是一整面的“艺术巨幕墙”，16幅极具个性的巨型涂鸦。
数百根清水混淋土立柱，毫不掩饰地从空中悬垂直下，仿佛巨根般扎入土地，连接着大地和空中的绿色生命，谱写着建筑与生命的史诗。
L层的打卡C位，是艺术巨幕的solo专场，穿梭其中，沉浸式千树能量感拉满，颇具未来风。
博物馆级艺术盛宴来袭——14件艺术家雕塑大作
开业当日，当今炙手可热的美国当代潮流艺术家丹尼尔·阿尔轩个展——当代复兴（CONTEMPORARY RENAISSANCE）也将于千树盛大启幕。
本次展览将有多达14件博物馆级别雕塑大作，展现他独有的侵蚀风艺术，为全国艺术爱好者们倾力呈现一场艺术飨宴。
潮界顶流KAWS，也带着其“反叛、恶搞”精神来了，街头潮流文化爱好者怎能错过和收藏家KAWS巨型藏品亲密接触的机会！2款Companion巨型玩偶和1款Little Lie巨型匹诺曹，等你来打卡！
更有Tracey Emin、黄玉龙、陈文令等一众艺术家的作品在开业日当天齐齐揭幕，多种艺术形式大胆呈现，共同点亮千树的创意基因，此次展出的艺术品总价值超1亿元！
Amanda Parer 《MAN》河上装置
PROMESSA·周生生「缘分红绳秋千」位于恒基·旭辉天地，「缘分红绳秋千」和这座环境优美的艺术级建筑互相映衬，为上海增添了一种别样的视觉惊喜。红绳秋千有别样的魔力，能把有缘人牵在一起，只要打卡就能有心贴心的甜蜜。
上海松江印象城：冬日奇喵派对
时间：2021.12.10-2022.1.16
地点：松江印象城B1剧院广场
松江印象城携手bilibiliGoods开启喵铃铛全国首展“冬日奇喵派对”，活动期间多位B站知名UP主空降现场，共同感受超萌猫咪的治愈力量。中庭巨型圣诞限定驯鹿喵铃铛装置和满场散落的喵铃铛，配合雪花、礼盒元素等组合配饰，打造强烈视觉冲击和浓郁节日氛围。多处打卡点位和精彩互动装置，轻松get趣味大片和创意体验。限时快闪店一站式购齐喵铃铛盲盒周边产品，内含多款限定产品和首发新品。更有撸猫社和玩色工坊，让你亲身感受撸猫快乐，还能DIY专属喵铃铛。现场领取任务卡完成任务即可解锁众多周边福利，双旦期间还有好礼派送，惊喜多多，一起感受“喵铃铛”的治愈力量。
▽ 南翔印象城MEGA春季专属形象「冲鸭！虎子」
▽ homega快闪店
晶品CrystalGalleria携手中国新文创品牌Rolife若来，为大家带来冬日温暖与节日祝福~12月4日起，「福宝驾到，晶喜临门」乃憨憨全国首展落地晶品L1中庭。 福宝GAI藏着一群zui“野”zui潮酷的神仙，将好运和福气带给众人。好运萌虎堂、霓虹歌舞厅、青春制颜所、高能转运巷、橘子茶餐厅、潮玩年货铺、8米高1000只手办堆叠而成的手办圣诞树，7大好运空间等你亲临解锁新年的潮流好运！
久光百货新年艺术季，RUNto虎年松虎，Qeelin冰雪奇趣乐园，以及Coach冬日雪境都是不容错过的超佳打卡点！超佳的出片地，每一张都能霸屏朋友圈；更新多重惊喜，虎年福袋也即将登场，值得期待！
RUNto2022松虎X久光艺术空间，在久光百货2F玻璃房及楼梯RUNto源自于自我和解，让自己以另一种形态生活。RUNto也是对人间摆台，世人共存的浅薄阐述。
每年年底的跨年展也是RUNto每年对过往一年的回顾，以及对来年新的希望和憧憬。
2022年1月7日至3月15日，虹桥南丰城再次携手@Brut_Cake ，举办“暖虎坐镇”展览，以虎为元素，打造不一样的文化“寅”新！以暖心为初衷创作，重新定义传统民间文化的元素，讲述非遗故事。用艺术的温暖疗愈当下的焦灼，让爱无限传递，为迎接春的到来而翻开新的一页吧！
大唐游戏使团——国潮互动市集
大唐游戏使团是一个以驼代步、歌唱而来的乐团，他们穿越丝绸之路来到魔都，庆贺新春。如梦如幻的中式宫廷灯塔、气势恢宏的大鼓鼓阵、典雅精致的五彩伞屋...一步一景，一秒梦回大唐仙境。同时，现场还有适合全家出动的新春合家欢游戏：福气套圈圈，年兽退散、健步如飞、大力出奇迹……更有唐装“使者”和“仕女”亲临现场互动合影。浓浓的国潮氛围和有趣的互动游戏，为阖家带来一个美好的新春佳节体验。
“故宫里的大怪兽——千灯许愿大会”主题展
时间：2022.1.15-3.6
地点：虹桥南丰城南区
虹桥南丰城携手故宫奇幻题材IP《故宫里的大怪兽》共同举办盛大的“千灯许愿大会”主题展览，红红的宫墙、金色的屋顶，飞檐翘角的舒展，加上灿若星河的宫灯照耀，让虹桥南丰城一下子化身为一座“小故宫”。獬豸、行什、天马、狮子等故宫里的传统神兽齐聚一堂，“诉说“故宫里的那些事。天一门、千秋亭、宝相花街等复刻场景与幻象交融，呈现出完全不一样的节日氛围。在这些沉浸式体验中，消费者将身临其境地感受到中国传统文化的独特魅力。
上海静安大悦城：第五人格XB.Duck主题快闪乐园
时间：2021.12.18-2022.1.17
长风大悦城：长风冰雪嘉年华
长风大悦城将1000m²真冰乐园搬入商城，打造了一座室外潮玩溜冰场，场内有可爱的溜冰助手，零基础也可即刻畅玩。米奇、米妮、唐老鸭……POP MART 13款米奇坐坐家族冬日系列首次呈现，邀你开启一场冬日奇遇之旅。
漕河泾印象城 · 喜马拉雅播客生活节
时间：2021.12.18-2022.2.20
地点：漕河泾印象城 L1中庭（徐汇区漕宝路1011号）
One ITC两周年携手teamLab呈现艺术作品《花园里的巨石群》，结合光影及自然园艺打造沉浸式艺术盛宴！本次呈现的全新作品——《花园里的巨石群》，由火遍全球的teamLab带来。来自不同时空的巨石群，矗立在花园里。巨石群会把绽放在当地、一年四季的各种花朵，通过一个小时的时间来不断循环呈现它们从诞生到凋零的过程。当人们在巨石附近移动时，花朵会凋零飘散。当人们静止伫立时，花朵会更尽情地绽放。而作为当地代表性的花卉，白玉兰也将呈现在作品空间。观者存在的现实时间、城市的时间、花朵的生死轮回，每一个不同的时间都有交集和重叠，让身体、城市和作品的世界连在一起。
《花园里的巨石群》耗时24个月、1.8万小时完成。巨石群会把绽放在当地一年四季的各种花朵，通过一个小时的时间，来不断循环呈现它们从诞生到凋零的过程。teamLab还增添了上海市市花白玉兰的元素，代表着积极与希望。
色彩和光影的变幻中科技和自然在这里完美地融为一体，让人如同置身奇幻世界。透过感官来体验艺术家的的精心创意，身临其境感受自然的魅力。
恒基•旭辉天地：HALF
知名潮玩品牌NFTOYS首店盛大开业，开启岁末沪上一大潮流盛事。此外NFTOYS邀请了知名法国归国设计团队，在店里打造了多个风格迥异的网红打卡点。配合行业第一的数字科技团队，给每位来店的消费者带来前所未见的潮流艺术视觉冲击。店内的选品也更注重艺术内涵，信奉相同的艺术品应该为每位收藏者带来的情感共鸣，而绝不应该是千篇一律的重复。
此次NFTOYS与恒基•旭辉天地已有的X space艺术空间联合推出大型潮玩体验展《HALF》，现场将同时展现多个Jason Freeny巨型半解装置及多位潮流艺术家的相关作品。
上海万象城：爱予万象·LOVE IN MIXC
时间：2021.11.26-2022.2.7
地址：闵行区吴中路1599号
上海来福士广场：「红红虎虎」主题展
九木杂物社携手超人气IP寅虎Nanci、礼物阿卓、LuLu猪来上海来福士广场送祝福啦！又一个跨年夜必打卡的圣地诞生，祝你红红虎虎，没有烦恼。
长宁来福士钟楼：Lucas Zanotto「MOODS」
意大利设计师、导演兼艺术家Lucas Zanotto “MOODS” 中国首次大型展览贵宾预览日于2021年12月27日上海市长宁区来福士钟楼举行。本次展览由M:87策划，打破传统展览模式，以多媒体展览的方式，给观者带来全新的艺术观展体验！
展览丰富的色彩就像代表着不同心情，七大展览空间也引领我们探索全新的艺术共处方式：治愈解压的CGI动画，首次亮相的全新交互艺术装置，两个首款大型玻璃钢雕塑，沉浸式体验空间，高达六米的户外大型作品…参与互动还有精美礼品领取！
上生·新所YAO·新生“日出有曜，向新而生”
上生·新所YAO·新生“日出有曜，向新而生”——2022盛世唐潮艺术季，已于12月10日正式拉开帷幕。唐代创造的文化盛世很大一部分原因在于中外交流、包容创新。如今，穿越千年的唐“潮”文化元素融入以时尚摩登闻名的上生·新所，同样彰显着一种文化繁荣并包的精神。
敦煌主题多媒体展、剧情式园区越野、唐风门头、上百只中式非遗手工灯笼、唐朝乐舞造型灯光、极具唐文化代表性的IP形象艺术装置将汇聚园区。“海纳百川”的上海城市文化与古代历史上最能体现文化融合的唐代文化，在上生·新所碰撞、融合，在历史建筑中“耀”起新的篇章。
「敦煌奇境」传奇洞窟220窟之谜多媒体展
地点：上生·新所 海军俱乐部（长宁区延安西路1262号）
票价：78元起
敦煌研究院首个官方授权指导的线下多媒体特窟特展来了！聚焦莫高窟第220窟壁画主题，63m超长宽幅沉浸式光影剧场，动画重构千年前的壁画风采，官方授权第220窟全窟迷你模型，高清再现窟内壁画细节。
透过历史和距离的迷雾，用动画、光影、模型、图像、文字来解读、探寻，带你穿越时空，看尽一个“特窟”，见证敦煌的奇迹。
上海TX淮海：小骑士Vioola新年首展
为迎接新年的到来，MOUNTAIN TOYS旗下人气潮玩小骑士 Vioola首次聚会亮相，于魔都潮流新地标TX淮海丨年轻力中心举办了主题快闪展，和大家共同开启闪耀新年。
TX淮海：INNERSECT潮流文化展
时间：2022.1.15-1.23
地点：TX淮海
上海兴业太古汇：沉浸式美食互动剧《玩味探险家》
《玩味探险家（The Grand Expedition）是时长90分钟的「戏剧+餐饮」互动体验，观众将穿越绘本世界的通道化身探险家，进行飘浮五大洲的环球历险，沿途观赏各处的风土人情，品尝当地创意料理在表演与叙事的浪漫节奏中，展开属于自己的360度沉浸玩味之旅。
上海环球港：《蜉蝣直上：人类飞行梦》沉浸式科学艺术展
时间：2021.12.10-2022.2.28
地点：中山北路3300号环球港L4会展空间
票价：128元起
沉浸式舞台剧《逐梦蓝野》
360°环绕式剧场，真人演绎，一场事关勇气与梦想的飞行大戏
360°环绕声光电，风洞科学艺术装置，浸入式舞台，让观众时而置身飞行实验现场，时而感受热气球探索的惊险瞬间。六位演员演绎一场事关勇气与梦想的飞行大戏！
星球漫步
感受异星的奇幻凶险、体验宇宙的神秘莫测
在闪烁的星域中，呈现不同飞行器的星点轮廓，或真实，或科幻，或实现，或天马行空，一切都由你来探索。
徐汇绿地缤纷城：缤纷“宇”你起航，开启奇幻梦之旅
徐汇绿地缤纷城，于2021/10/23/-2022/1/28期间展开以“缤纷‘宇‘你起航”为主题的系列庆典活动，以航天为主线来延展，航天是每个人儿时的梦想，本次活动采用全开放的形式，多个超大型美陈设施搭配神秘的太空育种周边，邀您一同近距离感受太空的奥秘，为您呈现强大的中国力量！
虹桥天地：“冬日礼物梦工厂”主题展
时间：2021.11.18-2022.2.15
地点：闵行区申长路688号
虹桥天地携手泡泡玛特人气IP—BUNNY带来“冬日礼物梦工厂”主题展，2大主题区、10+拍照打卡点，带你体验潮玩与艺术的跨界探索之旅。
5米高的“礼物天使”承载暖冬祈愿；7米长的“礼物列车”穿越梦幻秘境，满载圣诞礼物；直径3米的巨型BUNNY魔法水晶球点亮寒夜；更有7款冬日圣诞限定BUNNY形象首次线下展出，为这个寒冬带来绮幻与浪漫。
创智天地：“棋”光之旅——光影上海创智天地站
来自悉尼艺术设计工作室Amigo & Amigo的光影艺术作品《Bauhaus Chess Set》点亮了创智天地广场，宣告第七届“光影上海”如约开启了整一季的视觉饕餮盛筵。在这件让人过目难忘的巨型作品中，风靡世界的包豪斯设计风格遇上了长盛不衰的智力游戏国际象棋，艺术与智能以富于创意的方式碰撞重组，用一种与创智天地品牌调性无比契合的方式，传递出七年之Young别具用心的“玩”味与思“享”。
Amigo & Amigo希望在公众探索巨大的国际象棋时, 为他们带来惊奇和欢乐的元素。
瑞虹天地：Live in Love爱享新禧
时间：2022.1.15-2022.2.27
PART 02
艺 术 展
chi K11美术馆：真实幻境 Mirage or Reality
时间：2021.11.11-2022.02.15
地点：chi K11美术馆2-4号展厅（淮海中路300号K11购物艺术中心B3层）
票价：80-150元
上海K11联袂16位中国新锐艺术家在chi k11美术馆呈现大型多媒体艺术展览《真实幻境 Mirage or Reality》。展览以角色扮演游戏《模拟人生》为灵感，本次展览共呈现了25件艺术作品，从日常、幻境、虚拟三个角度，以沉浸式的体验为观众打造了一场模拟的人生。
如果说，日常篇以物理世界作为创作基石，幻境篇则将观众引入潜意识领域，让现实与梦境相互流动融合。展厅入口处，艺术家邓悦君2021年的新作《双翅目机械蝴蝶V（耳朵）》，以机械蝴蝶创造如“庄生晓梦”般的梦境，带你体验可能发生的、希望发生的和将要发生的人生。
基于当今社会人们对电子设备的过分依赖，吴珏辉的作品《电血袋》通过特定艺术装置电血袋连接电子器官进行“输血”，以具有相当冲击力的画面和体验，引发观众对于当代社会生活的思考。
史莱姆引擎的2021新作《OVO Mixing》，展现了只有在科技高度发展的虚拟环境下才会出现的资源交互形式，将航空厨房与工作台进行融合，并以此思考这种新形式对人类心智的影响。
陈抱阳的作品《抱堡™终端与泡沫》构建了一个可移动的区块链体验中心，引领观众思考如何透过大众媒介吹起的泡泡看待科技；艺术家麦影彤二、陈轴及商亮也带来了自己的全新艺术作品，引发观众思考真实人生和虚拟人生的双重状态及相互作用。
参展艺术家：陈抱阳、陈维、陈轴、邓悦君、林奥劼、刘任、麦影彤二、山河跳！、商亮、史莱姆引擎、王欣、吴珏辉、杨健、张鼎、张如怡、奶粉 zhou
chi K11 美术馆：《黎晓亮：三个展——摄影与人的三种距离》
上海chi K11美术馆呈现“黎晓亮：三个展——摄影与人的三种距离”，为观众带来艺术家黎晓亮从业数年来的系统性个人展览。展览以三种距离为切入点呈现了不同距离下的影像作品。暨北京站成功举办之后，此次上海站特别设置有“红与黑”主题项目，将呈现万宝龙为庆祝中国新年推出的全新大班精选系列红与黑特别款作品，邀请大家进一步感受艺术空间与视觉影像的非凡融合魅力。“
“徐冰的语言”作为艺术家徐冰在上海举办的首次大型个展，也是迄今为止他在中国举办的规模最大的个展，将通过近70组代表作品，囊括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等，集中展现徐冰在创作生涯的各个时期，借用东方思维转化出的独特艺术语言，并在国际上大放异彩的艺术经典：从书写体验到中国艺术的精华，从社会现场的视觉碎片到全新概念的电影和装置，从传统文字到未来元语言的大跨度实践，以及最新的太空艺术实践。
文字语言
文字是文化概念里最基本的元素，触碰文字即是触碰文化之根本，对文字的改造即是对人的思维最本质部分的改造。
正在步入赛博和太空时代的我们，仍然使用着图画般古老的符号在交流，真像是生活在穿越中。在这点上，我们是幸运且特殊的，我的艺术在冥冥中被其引导。
——徐冰
艺术家徐冰肖像 ©徐冰工作室
作品曾在中国美术馆、纽约现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆、英国V&A博物馆、西班牙索菲亚女王国家美术馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、加拿大国家美术馆、捷克国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出；并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。
作为其五十年艺术生涯中的第一个上海大型个展，徐冰力求以审慎的态度实现自我超越，以约70组（约1000件）作品为浦东美术馆带来超高质量的展览“徐冰的语言”。作品将分布于美术馆1楼大堂、1A、3A、3B、3C及3楼公共区域等多个展厅，展览面积约2200平方米。
作品展出现场 ©浦东美术馆
作品展出现场 ©浦东美术馆
龙美术馆（西岸馆）· 「盐田千春：颤动的灵魂 」
策展人：片冈真实（森美术馆馆长）
联合主办：龙美术馆、森美术馆
2021年12月19日至2022年3月6日，龙美术馆（西岸馆）推出展览“盐田千春：颤动的灵魂”，精选出艺术家1990年代至今的作品约80件，以数件巨型装置为主，同时包含丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。这将是艺术家迄今为止最大规模个展继2019年在日本东京开启后，首次巡展至中国内地，全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯。
盐田千春的作品引导观众思考生命的意义，我们所求为何，我们走向何方？展览将以巨型装置作品《未知的旅程》(2016/2021)为开端，铁丝编成的小船穿梭在展厅中，密集的红色线从船内部涌出，在观众头顶缠结、交织、崩断、散开。线是盐田千春装置作品中一种有象征意味的材料，艺术家通过改变手的位置，仿佛在空间中进行“绘画”，这些线条逐渐构成了一个面，然后完全填满了空间。艺术家认为“红线，是血液的颜色”，意味着羁绊和联系，反映出艺术家的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。
装置作品《我们将去往何方？》(2017/2021)，白色线包裹的数艘小船被悬挂在展厅上空，犹如在空中航行，带领观众走上不确定性的旅程，也预示着新的开始。
《外在化的身体》(2019/2021)，灵魂和身体渐渐分离，残缺的肢体散落在地，这件作品创作于艺术家知晓12年前的癌症再一次复发之时，让她对生命有了更深刻的思考。
《聚集——追寻归宿》(2014/2021)位于在龙美术馆二楼展厅的结尾处，数量庞大的旧行李箱由红色线牵扯，暗示了同等数量的生命个体，人们带着心中的目标离开了家乡，飘得越远，越多的糅合混杂，就越能抵达一个让人们重新审视自己内心的地方。
展览也体现了“不存在中的存在”这一观念，从艺术家个人经历出发，探寻和追求灵魂内在的运作方式。
盐田千春，1972 年出生于日本大阪，现居德国柏林。她的作品灵感通常来自于个人经历或情感，再将其演变为关乎人生问题的探讨，例如生、死和人际关系。她通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品，并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中，以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。盐田千春用她的装置作品探索着“不存在中的存在”，在她的雕塑、表演视频、照片和绘画作品中也同样流露着那些无法用言语表达情感的瞬间。
2008年，盐田千春荣获“日本文部科学大臣奖新人艺术奖”。她的作品曾在世界各地的顶尖艺术机构展出，其中包括新西兰蒂帕帕国立博物馆（2020）；东京森美术馆（2019）；柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆（2019）；南澳大利亚美术馆（2018）；英国约克郡雕塑公园（2018）；上海当代艺术博物馆（2017）；K21北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆（2015）；史密森学会亚瑟·萨克勒画廊，华盛顿特区（2014）；高知县立美术馆（2013）；大阪国立美术馆（2008）等。她还参与了众多国际艺术展览，如奥能登国际艺术节（2017）；悉尼双年展（2016）；威尼斯双年展（2015）；越后妻有艺术三年展（2009）和横滨三年展（2001）。
龙美术馆（西岸馆）：赵赵
2022年1月16日至4月3日，龙美术馆（西岸馆）将呈现艺术家赵赵的同名个展“赵赵”，由崔灿灿担任策展人，聚焦艺术家近几年最为重要的作品，包含绘画、雕塑、装置和器物等，这也是艺术家在上海的首个大型个展。
赵赵，星空，布面油画，300 x 1200cm，300 x 200cm x 6，2021 ©赵赵，当代唐人艺术中心
赵赵，天空，布面油画，600 x 600cm，200 x 200cm x 9，2021 ©赵赵，当代唐人艺术中心
崔灿灿，策展人，写作者。策展的主要展览和活动从2012年开始近百场，群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019过年特别项目系列、策展课、九层塔、新一代的工作方法等。曾策划的个展包括艺术家艾未未、包晓伟、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、冯琳、韩东、何云昌、黄一山、姜波、厉槟源、刘韡、刘港顺、刘建华、李青、李季、李占洋、牧儿、马轲、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建国、石节子美术馆、史金淞、沈少民、谭平、王庆松、谢南星、夏小万、夏星、萧昱、许仲敏、徐小国、宗宁、政纯办、张玥、张永和、赵赵等。
来源：龙美术馆 ©龙美术馆
昊美术馆：「霍安·科内拉· 无人之境」
票价： 普通票：¥50 / 优惠票：¥30
蜚声国际的艺术家霍安·科内拉的作品通常充满了让人不安却又忍俊不禁的黑色幽默。通过极具辨识度的作品，科内拉在社交媒体平台拥有近 800 万粉丝追随。他擅长以明亮大胆的颜色、简洁而充满娱乐性的绘画风格去探索当下社会问题，引发观看者对自身以及周遭事物的思考。“无人之境”作为霍安·科内拉首次在国内大型美术馆举办的个展，将展出艺术家在疫情席卷全球的背景下全新创作的亚克力帆布绘画以及雕塑装置作品。与以往不同的是，在此次展出的亚克力帆布作品中，艺术家一改往日用纯色色块作背景的简洁风格，在色彩鲜艳的画作上描绘出细腻的背景细节，奠定其创作生涯中的一大重要里程碑。
“无人之境”展览现场，2021，图片©昊美术馆
展览现场
Joan Cornellà：DOUBLE HANDSTAND（体式之王）
70cm高 铜雕 2021
艺术家霍安·科内拉｜Joan Cornellà
复星艺术中心：《亚历克斯‧伊斯雷尔：自由公路》
时间：2021.11.11 - 2022.02.15
地址：上海复星艺术中心（黄浦区中山东二路600号）
票价：100元
2021年11月11日至2022年2月15日，上海复星艺术中心呈现美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔中国首个美术馆级大展：“亚历克斯‧伊斯雷尔：自由公路”。作为具有全球影响力的中坚一代艺术创作者，亚历克斯·伊斯雷尔以抽象渐变的霓虹喷漆画作、标志性的自画像，以及对新媒体和各种材料的大胆运用而闻名。本次展览通过艺术家多个系列，涵盖影像、绘画、雕塑、电影道具、访谈、装置等多种媒介在内的多件代表作品，包括2021年最新创作，首次于国内展出的著名系列作品“自画像”及“天空之幕”，全面展现艺术家基于阳光、海浪、天空等极具地域性元素所描绘的特属于洛杉矶的艺术景观，以及艺术家以多元身份对全球语境下个人身份的构建，大众媒体和流行文化衍变的审视与思考。
亚历克斯·伊斯雷尔的创作通常从洛杉矶特有的流行文化和景观、好莱坞电影和名人崇拜中汲取灵感，如本次展出的艺术家最早创作的“顺其自然”（As It Lays）系列作品。自2011年至今，拍摄并于网上播出的该系列作品可被视为网络时代的表演和行为艺术，作品以脱口秀访谈形式展现了艺术家与数十名洛杉矶各界名人的有趣对话，勾勒出时代当下的芸芸众生相，对名人崇拜和娱乐文化光鲜表面之下的真实生活进行了审视。“顺其自然”系列作品也是其之后艺术创作的灵感与基础。因拍摄该节目需要，且受希区柯克在电视开始用头像剪影的启发，亚历克斯以自己头像剪影设计了节目片头标志，之后进一步基于此标志，结合绘画和浮雕，不断发展创作出本次展出的“自画像”系列作品。
亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）
西岸美术馆：万物的声音——蓬皮杜中心典藏展(二)
时间：2021.11.11-2022.02.20
地点：西岸美术馆展厅3（龙腾大道2600号 ）
票价：120元
蓬皮杜中心建筑类馆藏首次大规模亮相中国，涵盖近百个建筑案例的世界性经典，一代建筑大师的现代城市图景构想。“巴黎建筑”是国内首个将策展角度聚焦于国际城市发展进程的美术馆特展，它将一个时代的城市发展缩影于“建筑”这一艺术门类中进行专题呈现。以10个篇章，通过二战后新一代现代建筑师，以及伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等国际建筑大师的过去近七十年间的诸多建筑杰作及经典案列，追溯了巴黎这座国际大都市意义深远的演变历程。全面感知“建筑”这一极具现代性的跨学科领域在艺术以及社会层面的多元影响力，纵览世界级经典以溯源城市之光。
上海当代艺术博物馆：《梁绍基：蚕我 我蚕》
时间：2021.09.29-2022.02.20
作为迄今为止梁绍基最大规模的个展，现场将展现他以蚕为媒介，以时间和生命为核心，在科学与艺术（包括雕塑、装置、新媒体、行为艺术等）临界点上的孜孜探索——三十多年持续创作的“自然系列”。除了艺术家最具代表性的作品之外，横卧于展馆大堂的古木残片群《沉云》以最自然之态与这幢现代工业化建筑展开对话；《沉链》、《天庭》两件大型创作根据展览主题和展馆空间量身定制；首次亮相的《云窑》、《皮肤》、《白光》等新作是艺术家近年来不断实验、反思、提炼后的结晶；毗邻并可互窥的“工作室”和“实验室”则直呈了艺术家“热情与冷静”交织的创作状态，分布于两室的这些矛盾的、临界的、未被定义的、进行中“现场”实验一直被艺术家奉为其创作的“驱动器”。
展览主题“蚕我 我蚕”源于梁绍基在近年“元”、“雲上云”、“恍”等个展中回溯“自然系列”创作灵感的迸发始源并发掘和积蓄新潜能，亦是艺术家三十年如一日探索的“蚕道”使然。注重个体生命体验和艺术实验，读蚕、识蚕、梦蚕，艺术家将蚕丝视为“存在和存在者”去蔽后的生命和时间迹化显像物。不同以往的是，梁绍基越来越感到其珍爱的“自然”二字中大千世界的丰富内涵：原始性、人性、科学性、实验性、历史性、社会性、未来性、神性、艺术语言的抽象性和哲思的缜密性，皆在恍惚而逝的空性白光和基因嬗变编码的程序震动声中……由此，展览成为艺术、科学与哲学之间“共生”、“生长”、“延异”的“床”。一只欲振翅破茧而出的蛾奔向“诗（丝）”的彼岸。
梁绍基，1945年出生于上海。1986至89年在中国美术学院师从万曼（Maryn Varbanov）研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索，持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。
重要展览：物质的魅力: 来自中国的材料艺术，洛杉矶郡艺术博物馆（洛杉矶），Smart艺术博物馆（芝加哥），美国（2019-2020）；梁绍基：恍，木木美术馆，北京（2018）；库里蒂巴当代艺术双年展，奥斯克·尼迈耶博物馆，库里蒂巴，巴西（2017）；梁绍基：雲上云，中国美术学院美术馆，杭州（2016）；艺术怎么样？来自中国的当代艺术，阿尔里瓦科展览馆, 多哈, 卡塔尔（2016）；梁绍基：元，香格纳画廊，上海（2014）；艺术之变，海沃德美术馆，伦敦，英国（2012）；第二届潘塞夫双年展，原南斯拉夫，塞尔维亚（2002）；第三届上海双年展，上海美术馆，上海（2000）；第五届里昂双年展，里昂，法国（2000）；第六届伊斯坦布尔双年展，斯坦布尔，土耳其（1999）；第四十八届威尼斯双年展，威尼斯，意大利（1999）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京（1989）等。
梁绍基2002年获中国当代艺术奖（CCAA），2009年获荷兰克劳斯亲王奖。
资料：上海当代艺术博物馆©上海当代艺术博物馆
喜玛拉雅美术馆：《浮世の梦》浮世绘5D沉浸艺术大展
时间：2021.12.10-2022.3.27
地点：喜玛拉雅美术馆（上海市浦东新区樱花路869号）
大型原创IP《浮世の梦》5D沉浸艺术大展·全球首展将于2021年12月至2022年3月空降上海喜玛拉雅美术馆，展期将全面覆盖新年、春节、元宵节、情人节、寒假等国内最重要的年节消费与客流旺季，这标志着迄今为止最大规模的浮世绘沉浸艺术大展即将拉开序幕。
本次展览是一场集视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉于一体的多感官体验之旅，融合50多分钟原创数字艺术影像和原创音乐、近150幅浮世绘大师名作、80套高科技投影与特效设备、60多只环绕音响、2300平米全场景沉浸体验展览空间，深度呈现中国经典艺术、生活起居方式、著名文学作品、唐宋美学元素与浮世绘不同时期的艺术大师长达千年的历史渊源和300多年的时空对话，通过数字科技与艺术的交融创新，再现江户明治时代的人生百态、风情长物、自然风光、四季更迭与艺术成就，是迄今为止最大规模的5D沉浸浮世绘艺术展览。
以上展览内容，转自：上海喜玛拉雅美术馆©上海喜玛拉雅美术馆
作为具有学术梳理和研究属性的收藏展，“现代的脉动：宝龙艺术大展”是宝龙美术馆建馆以来最大规模的收藏展。展览跨越百年，以来自全球不同国家和地区的一百五十余件艺术作品，追溯了一个世纪以来中国艺术现代化之路与中国社会现代化进程共振的历史。作为具有学术梳理和研究属性的收藏展，此次大展是上海宝龙美术馆在建馆四周年之际，呈现的一场连接过去与未来、辐射中国与世界的艺术盛宴。
在本次展览中，逾六千平米展览空间的开创性设计与公众首次见面！展览通过对空间形态意象性的构建与传递，将历史语境、文化环境与生命情境等多重叙事，内在于观众的观展体验之中。
以7号厅“内在的现代”为起点，“前行中的回望”是本单元反复提示的空间意象。蔡国强的《没有我们的外滩》作为叙事背景，“外滩”提供了一种辩证的时间风景，从帝国主义的殖民象征蜕变为人民城市的日常风景。在前行与反复回望的过程中，观众放佛置身于黄浦江的游船之上，聆听一场时代的对话。
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接下来，8号厅“流动的形象”为空间与肖像的互动带来全新可能性。流转的观展路线同时也是对“时间的涡流”的提示与序曲。置身其中，你会发现“流动的形象”展厅设计与“普遍的世界”两个空间的展陈既相互对照又完美呼应。
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在中西不同艺术作品的交流对话中，带来与众不同的观展体验，同时也能体会策展人在空间中安排的展览叙事。空间设计师梁琛表示：“空间的魅力在于和身体的关系。展览空间帮助大家连接到日常的空间经验，并建立新的空间经验。”在本场展览中，除了阅读作品，空间与作品相得益彰，将二维转化为三维。
“现代的脉动：宝龙艺术大展” 所展开的是宝龙美术馆的收藏史，展览从内容鸿富的馆藏中遴选出国内外艺术家逾一百五十件作品。展览所题 “现代的脉动”意为揭示宝龙美术馆收藏的历史价值和谱系——近百年的历程中艺术没有缺席。
展览以“书藏楼”艺术珍藏作为叙事开端，将其所包含的跨越百年的中国美术现代化之路作为时间线索，聚焦于中国始于近代的“现代化”诉求，在历经剧烈的、革命的与曲折的中国现代化进程后，在当代中国所展现出的一种内在化的现代性经验，并将其作为立足当代，面向未来回望过去的自性传统，在全球化的背景之下，探索一条属于中国的美术馆体系的，与不同文明序列之间平等对话的文化交流之路。
展览宛如一幅艺术长卷徐徐展开，让观众感受艺术本身的魅力之外，更亲眼目睹近百年历史的收藏中艺术的时刻在场，无论战争与和平、饥荒与富足、全球与本土、创新与传承，这些伴随着现代产生的词语均被囊括在宝龙所建立的中国近现代坐标基础上的视觉文化史中。
本次收藏大展以六个展览单元展开，相辅相成，创造一场完美兼容的艺术大展。分别是：7号厅“内在的现代”、9号厅“普遍的世界”、8号厅“流动的形象”、1号厅“时间的涡流”、2号厅“自性与共情”、3号厅“范式与时势”。
以上展览内容©宝龙美术馆
UCCA Edge：成为安迪·沃霍尔
地址：静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层
票价：150元
“成为安迪·沃霍尔”如今已从北京UCCA迁移至UCCA Edge，并在上海再次引发了一场“安迪热”。此次展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选出近400件作品，其中包括了首次对外展出的摄影作品及文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。“成为安迪·沃霍尔”重新审视了与沃霍尔相关的大量文献资料与艺术遗产。基于对沃霍尔人生和多元艺术实践最新的学术研究，展览即包含了沃霍尔艺术生涯各阶段具有代表性的作品，又涵盖那些并不广为人知的作品，通过珍贵的图片及影像资料充分展现了沃霍尔多元跨界实践和“复制”创作方式对视觉艺术发展的深刻影响。
展览特别还原安迪·沃霍尔著名的工作室“银色工厂”，复刻了上世纪60年代纽约名流们趋之若鹜的“红沙发”。此外，展厅中还将特别呈现线下音乐体验空间，更多惊喜互动等待观众解锁。
黄色区域便是第一章节“缘起”，通过沃霍尔的早期绘画作品、文献照片为观众介绍了艺术家及其早期生活。
棕色区域展示了沃霍尔在时尚品牌和百货公司工作期间成功涉足商业艺术，并在此期间创作的最早的波普绘画作品。
银色区域是“电影作为客体”章节，呈现了继波普艺术取得成功之后，沃霍尔于60和70年代在“工厂”工作室拍摄的实验性电影。这些电影通常需要在单独的剧院中播放，但在本次展览中，悬挂在挑高空间中的银幕让观众随时抬起头便可以享受到自由的观看体验。
紫色区域延伸到三层，继续展示了沃霍尔用镜头记录下的夜生活。多年来，沃霍尔在纽约市的夜晚都是在餐馆、俱乐部和酒吧度过。他拍摄了自己晚年的大部分生活，这些明胶银盐相片既体现了他捕捉生活精彩瞬间的摄影技巧，也为他进入当时一些最高档的社交圈提供了机会。
四层展厅另一侧的“非物质”探讨了沃霍尔步入生命最后阶段与灵性的抗争，并展现了艺术家向抽象和概念艺术转变的创作实践。
四层展厅的南侧特别设置了音乐体验区。在这里，观众可以带上耳机欣赏安迪·沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹亲自挑选的与沃霍尔相关的音乐作品，以及UCCA基金会艺术公益大使许魏洲创作的展览推广曲《Stay By My Side》，或者坐在银色长椅上稍作休憩。
安迪·沃霍尔本名安德鲁·沃霍拉，1928年8月6日出生于宾夕法尼亚州匹兹堡市的工薪家庭。1945至1949年，就读于卡内基理工学院（现为卡内基梅隆大学），在纽约以商业插画家的身份开始其艺术生涯。从20世纪40年代至1987年去世，沃霍尔是一位多产的艺术家和企业家。他是画家、雕塑家、插画家、摄影师，并在整个艺术生涯中不断对诸如出版、电影、音乐制作、电视、时尚和戏剧等新兴媒介的艺术表达展开探索。
上海油罐艺术中心《游托邦：游戏现场》
票价：50元
上海油罐艺术中心携手游戏艺术策展人及19款大家喜爱度超高的游戏，将首次以游戏艺术展的形式，在油罐艺术中心建造一个长达近80天的《游托邦：游戏现场》。
本次展览聚焦当代中国游戏产业与游戏作品，将19款出色的独立游戏放置于研发、生产、流通、消费的游戏产业和社会文化内，从具体的情境与人出发，进入多重“游戏现场”。
《游托邦：游戏现场》将跳出单个游戏作品，进一步拆掉游戏工作室的外墙，把后台变成舞台中心，看看作为创意生产基本单位的独立工作室和发行与社群如何进一步把这些虚拟小宇宙落地推送到我们每个人的眼前。
正如本次展览的主旨“把游戏的后台和做游戏的人放在前台看”，《游托邦：游戏现场》将赋予当代艺术空间与游戏界的创造者与玩家关照彼此的一种可能。
外滩18号久事艺术空间：青春王国——青年艺术家群展
作为外滩18号久事艺术空间首个青年艺术家群展，本次展览包含了70余组作品，将分为8个独立区域，由8位青年艺术家共同谱写来自青春王国的故事。
青春的主题包含了“浪漫与梦幻、忧伤与私密、好奇与探索、对抗与破坏”。青年艺术家对周遭世界的感知是作品的精髓，既不纯是与外界互动，也不只是绝对的关注自我，而是对生活本质的独特观察。在艺术家们自我的小宇宙中叙述着生命的飘忽、迟疑、对抗、窥视、洞察，在青春的语境里解一道艺术方程式，一种经验过的情感。
“人物、静物、现实、虚拟、理性、感性”将是本次展览的特有符号，围绕“房间”、“个人”、“亲近” 等关键词，凸显出本次展览所包含的时间与空间，同时兼具艺术的故事。
本次展览以青年艺术家为核心，他们通过作品的展示来讲述当代青年艺术群体的心路历程，他们注重努力和渴望，与周遭世界互动时带着某种情感，里面有一种“亲”，并用各种形式赋予周围世界意义；他们意识到自身的力量，也带着克制的微笑，想要爬得很高，看得很远，和身旁精力充沛的人一起呐喊，但也在乎早晨醒来的那一刻；他们有着对自我的承担，跟对自己的疼惜，感谢生活恰到好处地给予了能力、勇气和与这个年纪相称的困难。
艺术策展人 ｜ 钟影
上海久事美术馆：众妙之间——2021中欧艺术邀请展
金桥碧云美术馆：爱得不同
2022年1月1日至2月16日，金桥碧云美术馆将推出“爱得不同：20位当代艺术家、100位特殊儿童公益艺术展”。本次展览以上海市浦东新区辅读学校残障学生的美术习作作为展览的切入点，聚焦残障儿童不为人知的日常生活学习。展览受到二十位国内顶尖艺术家们和各界人士的鼎力支持，艺术家们运用不同的艺术表达媒介常年将目光落在我们所处的社会中，关注人们在生命中所经历的观察和身心变化。本次展览策展人雷迦女士用《爱得不同》表达展览的主题：爱得不同，是等待和遇见，是赋予和发现。爱让不同的生命遇见，不同的表达因艺术融合，因美育化心灵。
策展人将该展览分为“见”“觉”两条线索。一个是“自我向外”对世界的感知观察，一个是“自我向内”的发现和表达。展览中艺术家的代表行作品有30余件，共分为5个篇章一起探索生命与世界的关系。展览动线分别是“风景”、“梦幻”、“旅行”、“世界”、“礼物”。辅读学校甄选出的百件美术作品包括绘画、陶艺、手工、扎染、布艺、刺绣等多种手创多种表现形式，展示了他们的内心世界和独特的创作能力和想象力。展览还特设“音乐单元”，JennyQ演奏作品《涨潮》，呼吁大家关爱地球和世界我们要在一起。10岁的音乐人Elsa为展览短片“爱得不同”作曲演奏，展现了孩子表达快乐链接美好的愿望。“戏剧单元”-“动物狂欢节”用亲子共创绘画的方式来展现“爱的协奏曲”。本次展览还将以“艺术共生+公益实践+公众共创+社会融合”的新形式来延展呈现，同时邀请当代艺术家一起发声，探讨和推动“艺术疗愈”为学术导向，在“大师展”、“网红展”流行的当下，让这一“残障群体”的艺术展现成为一股暖流，让艺术的光彩照耀整个冬天。
八号桥艺术空间：夏目友人帐展－上海站
继日本东京、大阪、福冈、札幌等地巡展之后，“夏目友人帐”中国首展重磅登陆八号桥艺术空间-1908粮仓！本次展览将展出制作手稿、动画分镜、复制原画、美术设定等珍稀作品。
展览将完整重现《夏目友人帐》的主人公——夏目贵志在藤原家生活时居住的房间。妖怪与人类、夏目与猫咪老师珍贵的情谊，在这间满是回忆的房间里，可以一窥令人怀念的场景集，以及夏目平日里的生活。
《夏目友人帐》特别于上海站企划“妖怪的羁绊”、“明日绽放”、“铃响的残株”三大专属展区，带你沉浸在《夏目友人帐》中那些动人的瞬间。
遇见博物馆·上海静安馆：遇见印象派
“遇见印象派”展出作品包含莫奈、德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗、马奈、莫里索等法国艺术大师的创作，共61幅真迹！展览分为五个单元，分别是“风景这边独好”、“巴比松与诺曼底”、“莫奈：我来自诺曼底”、“印象派摇篮”、“永远的诺曼底”。
通过61件表现法国诺曼底风情的油画作品，从与诺曼底发生关联的艺术家身上，清楚地看到十九世纪艺术从浪漫主义、现实主义、巴比松到印象派、新印象派、象征主义等种种艺术变革的痕迹，呈现19世纪初艺术家们开始走出画室深入生活、表现生活的转变，为我们了解西方艺术提供了一个特别的角度。
上海博物馆 ：汉淮传奇——噩国青铜器精粹展
时间：2021.10.20-2022.01.16 （即将结束）
地址：上海博物馆 第三临时展厅
票价：免费
为揭开噩国历史谜雾，上海博物馆特举办此次展览，并承中国国家博物馆、随州市博物馆、南阳市文物考古研究所等机构与私人藏家的信任与厚意，借展57件精心遴选的噩国青铜器，加上馆藏的噩国青铜器，首次聚集从西周早期至春秋早期的噩国青铜器，并以青铜器为载体，铭文内容作经纬，完整呈现了噩国青铜器的发展脉络，为观众还原噩国的历史面貌。希望通过本次展览，能够给观众带来一次难忘的上古历史体验与艺术享受。
弥金画廊：《平行灵歌：终极自然历史导览》
时间：2022.01.04-2022.02.21
地址：黄浦区四川中路200号312室弥金画廊
自然历史是一个殖民时代特有的治史行为，在19世纪末期达到顶峰。大兴土木的城市中，银行家与贵族猎人站在博物馆的高处，将高楼地基中发掘出的恐龙骨化石复原出行走状态，以造物主的姿态宣告对全球物资、自然景观以至生命的所有权。
在持续一个多世纪的大兴土木过后，人类纪的地质层逐渐生成。冯至炫关注的人类纪剩余材料的可能性，他试图通过收集并发掘人类纪生产过程中的材料文明符号，跳脱出对自然景观及人工材料横向的观看方式，如翻看自然历史和圣经一般，重新纵向思考当下的城市景观，复原并想像出属于人类纪的自然历史。
来源：各商业、艺术馆、博物馆及网络等
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