回顾2021,尽管疫情依然让公共活动有困难,但还是有许多令人兴奋的装置艺术作品出现。装置艺术,是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单来说,就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。本文将介绍装置艺术相关的作品与书籍,愿给读者带来启发。
「可回收的银蓝色织物包裹巴黎凯旋门」
克里斯托环绕凯旋门的梦想在2021年实现了。巴黎这座法国纪念碑从9月18日到10月3日,被25,000平方米的可回收聚丙烯织物覆盖,这个装置据说是2021年全球最伟大的公共艺术作品,完全由艺术家基金会通过出售他的项目准备研究、绘画和拼贴画以及比例模型、20世纪50年代和60年代的作品以及其他主题的原始石版画来资助。

「生活在泡泡中」
plastique fantastique的“#stayout”是柏林的一个表演艺术装置,它反映和质疑我们个人在公共场合的习惯。艺术表演于2021年8月6日至8日在柏林的统计之家前举行,展示了七个由七位表演者居住的气动结构,泡泡内表演者的行为在重复他们的痴迷和打破常规节奏的渴望之间摇摆不定。
「但丁在拉文纳的幽灵城堡」
爱德华多·特雷索尔迪
爱德华多为了延续他以建筑为中心的空灵雕塑主题,在“sacral”的展示中来到了拉文纳。这件公共作品在“a POP saga”之际揭幕,这是“但丁”的第三次展览,是拉文纳市 (MAR) 艺术博物馆的“眼睛和心灵”系列。 装置以一种幽灵般的、短暂的方式重新构建了古典建筑的熟悉元素,参考了但丁在他的地狱中描绘的“贵族城堡”。
「游泳池」 Leandro Erlich
穿着衣服在里面水底漫步,往下俯瞰像是深不见底,但实际上,水只在深度 10cm 的透明玻璃上流淌。水面下成就了一片水色空间,站在池边可窥见在里面模模糊糊的人影,上下游客以水相隔,这种不可思议的错觉相当清凉有趣。
「把头塞进去」 Tezi Gabunia
参观者需要把整个头塞进迷你美术馆的门,以奇特的视角重新欣赏那些绝世画作,同时,观赏者本身也会成为艺术作品的一部分。
「 陷落的花园 」
Gerda Steiner & Jorg Lenzlinger
该装置于第50届威尼斯艺术双年展中展出。观众身陷花海,漫步在可穿梭的装置中,好像灵魂也能抽离出在花之间跳舞。
「 天梯 」蔡国强
天梯长500米、宽5米。这是蔡国强献给百岁奶奶、父母、家人和故土的礼物,也被Netflix的纪录片团队在无心插柳的情况下全程记录下来。
「 HOPE」Duy Anh Nhan Duc
几万朵蒲公英被放置在教堂的中心。艺术家的灵感来源于平日对自然悉心的观察,也来源于小时候渴望蒲公英被风吹散漫天飞舞的乐趣。
「 珊瑚群 & 海底的钢制章鱼 」
一艘1941年遭遇珍珠港袭击的破旧船只上建造了一条80英尺的巨型钢制章鱼,随后开往海上,再让“章鱼”随着船只一起被大海吞噬。成为一项永久的水下艺术装置。
「During Sleep」盐田千春
盐田千春(Chiharu Shiota)的装置作品每一个都在视觉上有强烈的刺激力,一个个“噩梦”般的环境让参观者马上掉入她设计的黑暗童话剧情里。
互动装置艺术突出艺术作品的“对话性”和“参与感”,在当代艺术的发展中显得越来越重要,这也成了新媒体艺术创作的一大趋势。不少专业院校和艺术机构,已把“互动性”作为一个专门的艺术课题来研究。因此,小编在此精选六本书籍,愿给读者带来不一样的启发与感受。(点击图片即可购买)
《互动装置艺术——科技驱动的艺术体验》
本书收录了极具代表性的互动装置案例,着重表现设计师们如何运用多种方式去表达和信息传递,使观众不再被动接受装置艺术,而是主动地参与。集结全球优秀设计师teamLab、Dem、Random International等代表性案例:以设计师陈诉的形式就其创作进行系统地总结和归纳,见证近几年互动装置艺术的发展历程。全书按不同的互动模式分为:沉浸式(意境融合)、实验性(科技探索)和反馈式(趣味参与),配以设计师的效果图、实景图,并随书附赠视频光盘,阐释何为艺术与科技的统一,如何为装置艺术增添科技感,为科技提升艺术美,是一本具有高度参考价值以及实用意义的装置艺术设计书籍。《Liquid Spaces: Scenography, Installations and Spatial Experiences》
(流体空间:布景、装置与空间体验)
这本书的主要内容为艺术、室内设计、建筑和景观设计。在当今数字化和电子商务时代,空间的创造越来越重要。流动空间展示了最具创新性的概念、介绍了最富有创造力的设计师。该书把商业空间最贴近当下的一面展示给读者,空间以崭新的设计形式产生出各种迷幻的艺术装置。本书的各种案例组成了一幅技术应用全貌图,其中包含了各种层面的设计精华。迈克·艾墨格林(Michael Elmgreen)和英格尔·德拉格塞特(Ingar Dragset)现居于柏林和伦敦,自1995年起两人开始作为艺术二人组一起进行创作,这本书是二人组作品的首次全面展示。他们借鉴了制度批评,社会政治,表演,设计和建筑等学科的差异,运用了特征性和颠覆性的手法,他们的雕塑和互动装置也被称为“无动力的结构”,重新定义了体验艺术的意义——封面上有他们的作品“梵高的耳朵”,这是一个游泳池形式的雕塑,位于纽约第五大道。在洛克菲勒中心的入口处。本书覆盖了他们所有最重要的项目。《yayoi Kusama: All About My Love》前卫艺术家草间弥生拥有着无与伦比的创造力和独创性,自1958年从日本长野的故乡松本搬到美国以来一直吸引着全世界。在过去十年中,她在四大欧美博物馆的回顾展,都达到了创纪录的参观人数。草间弥生不断地创新和重新发明她的风格。她的艺术以重复的点图案而闻名,包括绘画、素描、雕塑、电影、表演和沉浸式装置等多种媒体。它的范围从以强烈的半抽象意象为特征的纸上作品,到被称为“堆积物”的软雕塑,再到她的“无限网”绘画作品,这些绘画作品由精心重复的绘画弧线组成,形成巨大的图案。
这本书最初是为了配合松本市艺术博物馆的一次展览而出版的,它全面介绍了草间弥生的整个职业生涯。包括她年轻时为了摆脱幻觉而沉迷于绘画的作品;在纽约时创作的绘画作品,包括《无限网》和《圆点》;在参加威尼斯双年展时所创作的作品;以及草间弥生的大型系列展览“我永恒的灵魂”中所展出的作品。
《The Essential Duchamp》
(感知杜尚)
这本插图丰富的出版物探讨了有着巨大影响力和无穷吸引力的法裔美国艺术家马塞尔•杜尚(1887年-1968年)的完整职业生涯。《感知杜尚》聚焦于费城艺术博物馆举世闻名的杜尚藏品,通过四个关键时期讲述了这个艺术家的故事。本书一开始介绍了他早期的绘画和他与先锋派的接触,接着详细记录了放弃绘画和现成品的发明。接下来讲述了他另一个自我Rrose Selavy的诞生和在两次世界大战间的几年所做的光学实验,最后,讲述了占据这位艺术家生命最后二十年的项目:创作Etant donnes(1946年-1944年)。较短的随附正文包括对杜尚用于他创新想法的关键术语的解释——现成的、精密光学、图画唯名论和infrathin——以及这位艺术家关于他自己的艺术作品和想法的采访和陈述。
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