2月3日，《开拍吧》正式收官，拿下了7.4分的豆瓣评分。作为综艺节目聚焦电影导演新群体的重要一站，观众对节目内容的创新表现出极大的认可。

这个结果并不容易。综艺节目从想法到成片是一个漫长也复杂的过程，一开始，创意能够立项和招商，平台与导演组对内容市场的把控是先决条件，而立项之后的制作过程，则需要一众硬体团队紧密地协调合作，偌大的节目场馆中，每一个不起眼的角落都离不开一位位“大师”的坐镇。

在一档综艺节目中，舞美、灯光、音响、摄像等硬件设备被统称为“硬体”。在很多人看来，这两个字或许有些陌生，但综艺节目的“硬体之战”早已经打响，大量同题材竞争的环境下，布景、灯光等元素成为综艺节目强化风格、开拓内容空间的一大法宝。这一次，对《开拍吧》硬体团队攸元智作来说，综艺思维与电影逻辑的跨界融合是一个新题目。

硬体的存在就是为了服务于内容，“应对需求”对他们来说并不是难题。《开拍吧》之前，攸元智作已经承接过包含《戏剧新生活》《说唱新世代》在内的多档节目，大多是高度创新或跨界融合类型，均是口碑佳作。团队经过多年磨合、受到多次认可，如今的攸元智作已经成长为一支囊括各路“江湖大师”，“自成门派”的顶尖团队，而属于他们更独特的一个标签是：目前市场上唯一一个以硬体团队为核心参与联合出品节目的科技化制片制作集成供应商。

硬体公司做核心承制，这在圈内是独一家。所以这一次，我们希望通过和攸元智作各团队负责人的对话，探索这种模式的可行性，并透过他们还原硬体团队对一档综艺节目的赋能所在。

“集成”的顶尖团队

一档综艺节目的落成需要一支极其庞大的团队，几乎没有制作公司可以独立承担起全部的节目需求，所以综艺市场中很早就形成了的“外包”合作方式，也就是将不同工种的工作分开外包给不同团队，例如导摄团队、制片团队、音频团队等等，但如此一来，沟通成本则十分巨大，甚至在一定程度上压缩内容质量。看到了问题的攸元智作试图突破这种局面，组织起一个能完整承担起各项工种的硬体团队。

目前，攸元智作共有四个团队建立着长期、密切的合作关系，都是行业头部梯队的资深从业者，除攸元本团队外，有导摄李庆文团队、音响张小年团队、舞美唐焱团队。据攸元智作CEO王源介绍，“最早的时候我们也是单向合作的，在不同的项目中接触到了其他团队，我就觉得既然我们几个都是最好的，何不集成起来变成一个叫‘攸元智作’的地方，然后直接服务于各平台和项目组，相当于‘大师联盟’一样的概念，当平台或项目组找到我们攸元智作的时候，我们自然而然的就是一个体系去完成这个节目。”

他们之间建立合作的过程简言之就是“优秀者吸引优秀者”，由不同的顶尖团队所“集成”的一个新的顶尖团队。

“攸元智作本来只有我的摄影摄像团队，后来纳入了李庆文的导摄团队，由‘一’变成‘二’，接着纳入了唐焱的舞美设计团队和张小年的音响团队，再变成‘三’和‘四’，合作之后，我们最终发挥出了大于‘四’的效果。”

关于团队的搭建，攸元智作创始人李一凡分享了他心目中的三个标准。第一是自我认知，就是对自己本岗位的工作是否有相应的专业能力，以及这样的专业能力所处的市场位置；第二点是同理心，攸元智作有很多协调和沟通的工作，这方面要求着从业者要有换位思考的能力，既要站在自己的角度，也要站在舞美、导摄等各工种和供应商的角度去思考；第三点是多任务推进的能力，目前的攸元智作已经和多个平台建立了合作关系，并且承接的基本都是大项目，所以会有比较多的业务分支，也就是说，需要有能够同时推进多个任务的支撑力。

“从搭建团队开始，我们就一直秉承这三点，所以最后‘集成’的团队在整个行业来讲都是比较优秀的。”

“优秀”是他们相互之间的吸引力，也是合作的共同目标。导播李庆文说，攸元智作让他感到合作愉快、互相信任，并且能够给到他一个良好的创作空间，这正是他选择合作的理由。舞美总协调蔡儒卿说，在一定行业高度的基础上，相互认可，共同祈求更高的行业执行高度。

合作之后，音响总监张小年也感受着团队的优势和价值，“一个好的视听节目，不仅要有优秀的创意和设计，执行和制作同样非常重要。这几年攸元合作的导演团队和制作团队都是国内顶尖的团队，在项目中能够充分理解和执行创意团队的需求，同时又可以尊重制作团队的设计、技术的建议，及时解决各部门在项目中遇到的各种问题。强大的理解和执行能力和迅速、准确解决问题的能力，我觉得这是攸元团队经过这几年的经验积累，建立起这个团队的优势。”

凡是合作，皆在效率

诚如张小年所说，一个多方组成的团队，要合作完成任何一样成品，沟通效率都是重中之重。目前，大多项目组都还是导演组单向沟通的方式，导致统筹协调消耗掉大量的时间成本。攸元智作要解决的，正是这项难题，这也是他们最直观的优势。

王源表示，“攸元智作可以把所有硬体的沟通成本降到最低，让导演组尽可能地去发挥他们的内容上的东西。比如舞美的某个地方影响到了机位架设，两个团队之间意见不统一，在攸元智作，我们就可以让舞美和导摄两个负责人自己沟通，内部消化，直接开会商议出一个最优方案，而不是通过导演组一次次转达再反馈。”

这一次，《开拍吧》所有舞美设计都是由唐焱团队完成的，成果充分体现着攸元智作的优势，“因为舞美设计完以后，可能一开始考虑拍摄的部分不会很多，所以在当下我就和庆文哥沟通了拍摄方案，直接和舞美一起商量，在设计好的舞美稿里面把我们的拍摄想法加进去，这样才能够更好的呈现节目内容。”

结果让王源十分惊喜，其中一例就是节目中绿灯会环节的天眼，正是它拍摄出了颇受观众好评的意境感，“当时设计机位的时候，庆文哥觉得需要一个这样的机位，但是顶上是没有位置去挂这个机器的，如果必须要挂，就要把舞美中间的一个结构切割开。所以我们直接就和舞美的总负责去沟通，他们当下就把顶上的一节钢结构锯开了。如果当时是反馈给导演组，导演组再找到舞美，舞美再跟导演组反馈说这个能或者不能，就很耽误沟通时间，对节目整个的内容设计也是一种耽误。”

在《说唱新世代》中，尤其出彩的说唱基地八角笼也是典型案例，“在找说唱基地的时候，我就带着所有的硬体团队一起过去，看到一座很破的危楼后，舞美的唐老师就想到要在这里做一个类似于斗兽场的八角笼，让所有的人在里面battle，定了这个想法以后，从布机位的角度我就想到需要圆形的轨道，我立刻就去定制了。其实就是在刚刚看完景，还没有搭建的时候，我们就已经在内部把后续所有镜头的设计、舞美的呈现全部沟通好了。”

当硬体团队自成流程，不仅在硬体方面对节目有极大的增益，从导演组角度来说，选择他们也不失为一种节省时间成本留给内容创作的最优方案，同时，攸元智作有独立的内部价格体系，对平台而言，性价比也是一项重要的优势。

以专业性应对，以情感力输出

归根结底，硬体团队是为了内容服务，内容不断发生着变化，硬体团队的应对能力同样重要。

一方面，是对一档节目中突发状况的应对。制片主任竺佳麟看来，预判能力很重要，在前期就要有可替代的方案。与影视剧不同的是，综艺节目每日拍摄并没有十分严格的规划，往往前一天拍完，第二天的拍摄内容还是未知，“所以我们时刻都在准备着跟导演沟通，去解决各种突发的工作，但是当合作过一段时间之后，我就可以基于对导演风格的了解提前去预判他的预判，把准备做到最充分。”

在攸元智作工作室飞鸥影视团队CEO陆盛杰看来，新状况对应着新的学习机会，“《开拍吧》的时候，与电影组合作的第一次拍摄就给了我们当头一棒，效果不尽如人意，我们遇到了以前节目中从未遇到过的问题。既然遇到问题，就要解决问题，我们把各组遇到的情况都总结出来，再一一思考对策，总结出“拍摄宝典”应用到第二轮的拍摄中去。”经历了第一轮的忙乱，他们变得越来越成熟，也和电影组相处的越来越和谐，“甚至在有的组，导演直接征用了我们的人员和设备作为他们拍摄的一部分。”

所以，《开拍吧》的经历对他们来说，不仅仅是完成了一次工作，更是一次学习的机会，“让我们看到了作为摄影界的天花板的电影摄影是如何工作的，好的摄影师是如何运镜，对灯光是什么样要求，对于一些特种器材的使用，这些都极大的开拓了我们的眼界，丰富了视野。我们认真的揣摩学习这些看到的，如果将来能够运用到实际拍摄中，必将能极大的提高拍摄水准。”

除此之外，“应对”也意味着对整个行业新风向的应对。王源表示，内容的限制和开拓对硬体团队即时提出着新的需求，但这并非是难事，“因为技术设备和思想观念各方面的迭代对我们来说也是必要的，例如曾经的80后和现在的00后看综艺，喜欢的风格就是不一样的，我们要去跟上他们的节奏，这是必须要做的一件事情。”

虽然被称作“硬体团队”，每日打交道的是钢架、控台、音频、大屏、摄影机等等冰冷的机器，但这样的工作同样需要他们的情感投射，对个人能力的要求必须全面。

正如李庆文说，“拍摄不同的作品，我们要根据这个作品的特点，用画面最大程度的诠释它，展现给观众看。以戏剧为例，就是要把戏剧的情绪，戏剧的人物关系，戏剧的张力通过画面和镜头语言，最大程度地呈现戏剧内核。包括不同节目类型都有各自的节奏，情绪和内容也一直在变，所以我们的机位架设、画面构图需要根据不同的情况进行，自然也需要多方面的知识储备。”

蔡儒卿团队也认为，“当我们的舞台、装置在大剧院、演播室、体育馆、体育场、蓝天下、草地上、工厂中树立起来时，我们也在不断刷新着行业的种种之最，这些都源自我们对设计美学的不断思考与追求。”

凡此种种，都与攸元智作的定位有所契合，作为一家科技化制片制作集成供应商，硬体制作和制片给节目带来的首先是基础设施，在此之上，第二层是创意工具，第三层是情感输出的载体。

“我们也有对行业的感情，对节目的感情，对人的感情，所以我们非常渴望把这种情感的共鸣通过我们的设备带给更多的人。”