很简单，报幕说“只此青绿”是“舞蹈诗剧”，那么究竟什么是舞蹈诗剧呢？舞蹈诗剧的披风下遮盖的是谁呢？上一次听说“舞蹈诗剧”还是河南“洛神水赋舞”出圈的时候呢，难道是“舞蹈诗剧”有魔力披上它便可出圈？
其实舞蹈诗剧不过是一种形式，但这种形式需要强大的力量做依托。舞蹈诗剧简单来说是以舞蹈的形式展现一种意境，舞蹈的动态表现需要具有诗的韵律和诗的意象。这下我们可以揭开“只此青绿”的面纱了。接下来我们看一下面纱之下的绝世容颜：“至此青绿”舞蹈诗剧的外衣下的创作内核其实是中国十大传世名画之一的《千里江山图》。
要说《千里江山图》可能大家还没那么熟悉，那如果说《千里江山图》与《清明上河图》并称“北宋旷世名作”，大家便可体会其艺术价值了。画卷《千里江山图》中江河浩渺、层峦叠峰、渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥，都仅以青绿颜料做染便美轮美奂。
到此我们已经把“只此青绿”的身世捋清，可见其出身名门，但其表现又不循规蹈矩，和往年春晚的歌舞相比立马突出了其自身独有的稀缺性。那么接下来我们来看一下“只此青绿”凭借何种方式出圈，能否整理出其出圈公式，若切实存在“出圈公式”，那么我们将推演一下公式背后的合理性。
舞蹈火了之后，就有网友们开始大秀“青绿腰”。“青绿腰”是观众们对“只此青绿”内“险峰”这一舞蹈动作的命名。这一仿佛飘在半空中的高难动作既需要舞者有稳如磐石的脚力更需有舞者有韧如蒲苇的腰功，非常考验舞者功底。“青绿腰”火了之后，舞蹈主演孟庆旸还专门拍了一个“青绿腰”的短视频，因其动作优美又极具挑战性，不少网友争相模仿起来，此后“青绿腰”的挑战开始全民接棒。“华妃娘娘”蒋欣也不例外，利用拍戏间隙给大家表演了一次。加上明星效应之后，“青绿腰”以动作的形式迅速加深人们对“只此青绿”的印象。无论是“青绿腰”还是“只此青绿”都是对《千里江山图》艺术的解构重组，当“青绿腰”以全民参与的形式将舞蹈“只此青绿”民众化之后，也就意味着躺在博物馆里的文物再次活了起来，其他文物的复活也将指日可待。，对
于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
究竟有没有出圈公式呢？“只此青绿”只是机缘巧合下地偶然出圈？万物演变皆有迹可寻，即使没有完整地“出圈公式”，也势必能够找出助力其出圈的因子。
《只此青绿》为观众呈现了“每一帧都是画”的视听盛宴。而这每一帧画都是对IP《千里江山图》的复刻与模仿。舞蹈《只此青绿》取题正是源自《千里江山图》中的“青绿二色”之意，舞者身穿青绿色的古代服饰，在舞台上翩翩起舞。以身之形重现千里江山图之象，以衣之色描中国色彩。事实上《千里江山图》作为大IP引爆文化圈并非第一次了，《千里江山图》作为北京故宫博物院非常火热的IP，曾因文创产品多次出圈，在故宫表情包、故宫文创最热的时候，以“千里江山图”为IP所制而成的有手表、胶带、书签、香薰、书本灯等等数十件物品，都成为了淘宝爆款。
而《千里江山图》这个IP一直衍生的创意都是静态的物品，此次将其转化为动态的舞蹈搬上春晚，可谓是大胆尝试。但不得不说，IP的选择重要，创意更加重要。“只此青绿”开启了IP动态表演创意的新时代。
✦ “破圈因子二：现代科技破解传统文化创新表达的密码舞蹈诗剧“只此青绿”是对北宋名画《千里江山图》的复刻与艺术再生，回顾历史长河，我们的祖辈为我们积攒下无数的财富。这些年来，我们看遍韩国女团舞、欧洲芭蕾舞的各色美丽，其实我们自身的文化只是被被筑起的铁屋保护着，不曾想也遮蔽了他们的光芒。我们历代朝代都为我们民族积攒下了各色的文化资源，只是我们或因自卑，或因缺乏创意，传统文化的声音一直因时代错位而消失。而“只此青绿”的爆火，意味着我们即将掌握开启文化宝库的密钥。
“只此青绿”初登上海大剧院就带着“赛博朋克”味儿的舞台装置，只为还原最古老的赏画模式。舞台采用地面多层转台和空中圆弧机械的构架，剧组在镜框式舞台的基础上又另搭一个“内胆”，创造出“天旋三圈，地转四圈，上下左右皆可以移动”的全新舞美效果。
空中母架装置着三层可旋转圆环，吊着18个电机，带动三块大型弧形面板起落移动；转台底下也安装了许多电机，驱动可移动圆盘时而同向转，时而逆向转，时而交错转，形成不断变化的舞台空间。据悉，“天地圆环”必须精准配合才能产生最佳的舞台光影效果，考虑到机械反应的延时误差，舞台总监在舞台提示本总谱外，还需要另排一张精确到0.5秒的时间码。
将舞台打造成精密的艺术装置并非炫“技”，而是为还原最古老的赏画模式。古代长卷的观赏方式是“展”与“收”的过程，观者所见的每一个“定格”都是一幅画。正是现代技术赋予艺术探索更多灵感与可能，用最复杂的舞台达成最纯粹的审美，让古典美学绮丽之花绽放在技术创新的空间维度里。科技与艺术地双剑合璧即将成为新路径。让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来即将成为现代技术的新目标。以中国传统文化大IP为根基，以科技为动力，“出圈”也没那么难。
故宫学院院长单霁翔说，“这一代年轻人充满文化自信。他们对于我国传统服装、音乐、活动更感兴趣，这对于我们做文化传播的人来说，是一种支持，也是一种感动。”随着“90后”一代的成长，他们逐渐成为了市场中的消费主体，如果说“00后”是国潮的潜力股，那“90后”则是国潮的中坚力量。新一代青年群体消费理念开始转型，消费喜好开始偏向“国潮”“国风”等文化产品上，具有国风元素的汉服热、发簪热等正在青年群体中迅速流行。如果说前面两个因子非常重要的存在，那么第三个因子则决定了前两个因子是否存在。无论是AI、VR的科技赋能，还是“舞蹈诗剧”的形式革新，都不可能成为某一个文化创作机构的独门武器，也不会是永远有效百试不爽的灵丹妙药。如果真的有什么密码，那也应该是对传统文化的自信认知和开放态度，否则即使有再好的IP也不过是资源浪费。
“国潮”热愈发得引人注目，青年群体对传统文化的推崇也成为了一种新的时代风尚。“无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠。”点出了新一代青年审美的转向，而正是这文化自信与文化认知才使得“出圈公式”的存在成为可能性。“只此青绿”的成功出圈路线指明如果具备以上三个因子，在此基础上打造精良细致的作品，“出圈”“爆款”作品也将爆满。，对
于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
不止是“只此青绿”，随着新生青年群体文化自信的爆棚，一系列国潮作品都在涌现，都在不断摸索新的打法，一旦找到新的路子中华传统文化将再度释放光芒。
不知大家是否还记得河南出圈舞作《洛神水赋舞》，将翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松的神女形象跃然屏上。如河南省政协文史委主任毛德富教授所言，“根植于中华民族五千年的历史文化，藏着每个中国人都会产生共鸣的文化基因。传统的最时尚，这是我们上下五千年该有的文化自信。”河南经过不断摸索，已经总结出来了新的经验，今年河南多个春晚节目再度出圈，如《国色天香》、《巾帼令》、《丰年》。
从故宫博物院的出圈到“只此青绿”的爆火，这几年的国潮作品层出不穷，《国家宝藏》《我在故宫修文物》《上新了故官》《见字如面》《典籍星的中国》......都在敲打着传统文化之门。经济的发展、祖国的崛起，推动我们青年我们民族更加热爱我们的文化，更加以我们的文化为傲。文化涅槃、一鸣惊人，传统文化的魅力是深入骨髓的，伴随着传统文化的形式和内容逐渐有趣，越来越符合当下时代的审美与需求，传统文化未来也将重出江湖，一骑绝尘。*本文仅用于行业学习交流，并不用于商业用途。文中观点为作者独立观点，不代表道略演艺立场。文章图片内容仅供参考，如不慎侵犯第三方权益，请与我们联络，我们将第一时间处理。
![](https://img.d-arts.cn/grab_img/cd6166bcc2cde7aeadf99d6ce38657d01705456819.jpeg?x-oss-process=image/auto-orient,1/interlace,1/resize,m_fill,w_99,h_56/quality,Q_90/format,jpg "魔都未来的七大世界之\")
