

由库艺术教育与当代著名艺术家冯良鸿联合策划、推出的“绘画中的自我分析与方法论建构”创研工作坊已正式开始接受报名!本次工作坊将对“抽象的启始”、“图形的虚拟与真实”、“禅与抽象艺术”、“图像的再创造”等专项课题展开探讨和交流。在此之前,我们对冯良鸿导师进行了一次先期专访,请他谈谈此次教学的理念、学术课题、教学重点,以及对参与成员的要求等诸多方面进行了深入浅出的阐释。准备报名的朋友们可以借此机会对本次工作坊课题的主张和内容有一个先期了解。 导师简介
INVITED LECTURER
作为中国抽象艺术的代表艺术家之一,冯良鸿早在上世纪80年代初就读于上海工艺美术学校时就受到余友涵老师的影响开始了抽象绘画的实践。从中央工艺美术学院(现清华美院)毕业后,冯良鸿于1990年赴美定居,在纽约这个西方抽象表现主义的发源地开始了对行动绘画、抽象表现、极简,以及书写、观念等西方艺术形态更近距离的学习、研究、讨论及实践。冯良鸿的抽象探索在极端理性的背景中加入偶发的感性,创作特点鲜明而深入人心,对绘画艺术形成自己独到的见解。他认为抽象绘画应该是既纯真又包罗万象的绘画本身,是材料的表现,又是观看与冥想。因此放弃对图像符号的执着,追逐心灵的自由冥想,是冯良鸿在绘画中乐此不疲的尝试。
库艺术=库:您为什么会将“绘画中的自我分析与方法论建构”作为本次工作坊教学的课题?在这次教学中您会如何引导年轻艺术家进行“自我分析与方法论构建”?冯良鸿=冯:在创作中每一个人必须建立自我分析的能力。通过个性特点、个人经验的交流,提升判断能力,更快地找到个人切入点。自我分析与每个人实际创作关系紧密,对自我认知和对艺术脉落及外界发生的艺术现象的认知,组成分析的基础,在实践的思考过程中逐渐确立、加强、完善自己的判断能力,让个人的思考有效的成为可视的作品。方法论是一个哲学概念,绘画中的方法论建构则需要一个实践与思索的过程,需要从自己实践的角度去体悟、总结和概括。保罗·塞尚 Still life, peppermint bottle 1895库:早在80年代初您就开始尝试抽象绘画,可以说是中国最早的抽象艺术实践者之一。在绘画创作仍然以写实为主流的那个时代您为什么会选择抽象绘画?当时您对抽象绘画的理解是怎样的?和现在有什么不同?冯:我是从八十年代初开始画抽象的,那时受到塞尚的影响,对现代绘画有了一定的了解。从塞尚到野兽派再到立体派,发展至抽象艺术是一种必然,抽象是现代艺术发展的高峰。这与当时以宣传为主的命题创作不一样,我认为抽象艺术的纯粹性在那时有一定的前卫意义。当时我试图寻找一种新颖的表现形式,这个形式既是现代的,也是从传统中来,这个梦想激发我进行了很多尝试同时也产生了许多困惑...许多年后,随着时代变迁,个人经历和见识的增长,对抽象艺术的理解也在不断变化;比如:消解东西方艺术二元对立的观点;放弃对图像符号的执着,追逐心灵的自由冥想;符号的挪用与消解等… 都与当时的想法有很大的变化,但是,追求绘画的“纯粹性”始终不变。冯良鸿在纽约布鲁克林画室 1997
库:1990年从中央工艺美术学院毕业后的您移居美国纽约,在抽象表现主义的发源地一待就是16年,直到2006年回国。长久以来置身于西方社会文化环境对您的艺术创作和思考产生了哪些影响?冯:纽约是五花八门的多元社会,要看到想要的东西,真是要练就一双火眼金睛,否则就容易看花眼而迷失自己。“五色令人目盲”,对我来说,尽量关注与我相关的艺术活动或艺术家;同时建立了自己的工作室,回到个体的绘画状态中,以自身的实践为线索,去了解消化正在发生的艺术现象。抽象表现主义的规模,波普艺术对生活的反馈,极简艺术摆脱个人情感宣泄,观念艺术对艺术本质的追问等等,都对我产生了不同影响。我觉得艺术创作不仅仅是反映社会、历史,还应创立独特的“文体”,艺术的生命力在于不断开拓新的疆域,扩展艺术的边界。库:在对行动绘画、抽象表现、极简艺术、及观念艺术等西方艺术形态的学习、研究、讨论和实践过程中,您是如何将这些艺术思潮和流派融入自己的创作中的?或者您是如何对这些艺术进行判断和取舍的?冯:许多名称或“主义”是现代艺术的产物,现今的艺术可能是各种“主义”的界限变得模糊,艺术史是过去时,它好像一部长篇电视连续剧,了解过去的艺术等于了解了某些章节,关键是明确个人的切入点,或者说个人的原点,我想观念的转变,能产生新的动力重新出发。绘画应回到直觉而不是从概念到概念,当然概念中也可产生某种观念,比如:塞尚是从直觉进入观念,波洛克、毕加索从塞尚的几何体概念出发,摆脱绘画的描绘性,重新组合形象,形成了立体派绘画。对视觉艺术而言,只要你看到的就是你的视觉经验,你的“基因”,各种艺术讯息只能是知识,好的艺术不以知识堆积得来,因此,回归个体的自由状态,保持直觉敏锐,应该学习与放弃同时并存。罗伯特·雷曼 Untitled 1961
索尔·勒维特 直线、非直线和断线 1975
库:您对禅宗思想产生兴趣并开始研究的契机是什么?在禅宗思想与抽象的内在联系是什么?这对您的实际创作产生了怎样的影响或启发?冯:杜尚和约翰·凯奇的艺术观念使我思考禅宗,确切地说是“禅”,禅宗是佛教的一个宗派,参禅成佛,摆脱生死之苦的烦恼为主旨,提倡“不立文字,教外别传”。“禅”是不可言说的意思,不能用语言文字来表达,超语言超逻辑,参禅靠“悟”,好的艺术妙不可言,所有形容可能都不能代替观看感受;绘画的抽象性也是超语言的,每一种形式都有其独特的表达方式。受“禅”的影响,约翰·凯奇做了《4‘33’‘》,可以想像,如果一个参禅悟道的高人看到凯奇的作品一定会笑掉大牙,“禅”是追求观空无我的,“本来无一物”怎么还有一个《4‘33’‘》呢,然而,凯奇不是禅师,他是一个艺术家;可见,有意识的误读可能创出新的艺术局面;的确,他的作品提示人们重新省视生活与艺术的关系,他的观念影响了许多艺术门类和艺术家,也影响了我对抽象艺术的思考,我把抽象中形式的概念和“空”联系在一起,“空”即变化,形式不是一尘不变的,变化才有发展,我在绘画中捕捉偶发和无意识绘画效果,注重绘画的自然生成与抽象形式的关联等 … 总之,探索极简主义之后抽象艺术发展的可能性有了另一种思考空间。约翰·凯奇 4分33秒 影像
铃木大拙与约翰·凯奇
库:“自我分析与方法论构建”对于绘画创作的意义和重要性是什么?如何才能具备这种能力?
冯:绘画的感觉只是观看的第一层面,感觉瞬间变化,只靠感觉远远不够,艺术创作是个人特定的思考过程,理解艺术靠悟性。每个人都有不可替代的个性特点,都有某项潜能及擅长,如何挖掘潜力,完善个人思考,使构想精准而具体地呈现在作品中,体现艺术的一贯性,自我分析非常重要。从直觉观看到作品分析,应有一种“实验室”的工作态度,打破常规去尝试,练就自我判断与提炼的创作习惯,回归自由的直觉。从松散的、不确定的感觉,逐渐养成有自觉意识的限定且明确的艺术方向,形成独立的创作状态。
冯:各种艺术“个人载体”的确立都是非常重要的,从绘画的角度,塞尚一遍又一遍画静物,画圣维克多山,展示了他对绘画结构与色彩的观念与表现;贾斯伯·琼斯受“现成品”概念的影响,挪用国旗图案,形成了他的绘画,展现他强调的“绘画性”。非具象绘画不受具体形象制约,自由随心而作,把绘画本身作为表现内容,每个人应有自己的理解,自己确立“个人载体”,无论从概念到观念,从个体经验到艺术常识,只有自己解决了“画什么”的问题,才能进行有的放矢的艺术创作。贾斯伯·琼斯 White Flag 1955
大卫·哈蒙斯 Untitled 2010
库:这次工作坊教学将分为线上和线下两部分,两个部分将分别解决哪些问题?冯:个人经验和个人实践,这两方面的分析取舍成为此次教学的主线,线上教学主要是分析和交流作品案例的练习,力求把想法用文字或语言表达出来,把自己或他人的作品要点,用数字方式排列出来,分析画面的每一元素,在视觉上的效果与存在意义。线下部分是艺术家如何进入自己的创作,或者是艺术家创作的侧重点具体落实在哪一方面,让概念成为可见的绘画,让可表述的概念成为不可言语的观看体验,这是在线下教学中需要探讨和解决的问题。线上和线下的两个部分就对应了这两种经验,即探讨的综合性交流和针对性的提炼和去舍的实践相结合。冯良鸿 “黄”系列之一 布面油画 170 x 180cm 2021库:很多创作者在艺术道路的选择上存在犹豫纠结和不确定,这可能是艺术实践必然面临的问题,作为导师您对他们有什么忠告或建议?冯:首先我们要清楚不确定的究竟是什么,我想一是我们可能不知道怎么做;二是绘画的可能性,建立在一种不确定的基础上,这种绘画上的不确定和不知道自己该怎么做是不同的。如果是不知道怎么做,那这是一个问题,意味着你个人化的探索还没有开始。这种不确定很难说通过怎样的驱动就能使其变得确定,我想从生活到艺术,只有在不断的学习过程中,逐渐理出自己的主张,艺术上的纠结和不确定是每个人都会经历的一个正常的过程。艺术有规律又有偶然性,寻找一种目标并持之以恒地做下去,是一种快乐。我们可以将此次课程作为起点,培养自我提问和解答的习惯,培养自己的耐心,形成个人的绘画作风,在今后的实践中定会受益匪浅。
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报名资格:性别不限,职业不限,热爱绘画,有独特的艺术感受力,不满足于学院教学的陈陈相因和封闭规范,有志于当代绘画研究的前沿探索。
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依托《库艺术》媒体平台多年的专题策划经验及业界资源,秉承“自由绘画”“自由创作”的理念,于2018开始,先后成功举办了“自由绘画”创研工作坊,“色彩绘画”创研工作坊,库艺术大咖系列讲堂等教育项目。以线上丰富详实的讲解,结合线下系统的课题训练,帮助学员明晰内心诉求,挖掘表达潜能,形成独立的观念和艺术表达方式。辅以展览推荐,媒体推广等渠道,助力艺术家走向职业化道路。