杨文庆老师：有的同学在不太了解设计的情况下就选了专业，经过四年的学习，毕业时发现自己并不想做设计。这种现象其实很普遍。

有个同学说过一句话让我印象很深刻，“没有体会到设计的乐趣，就已经不爱了”。

我认为，无论是设计还是其他工作，很重要的是真正喜欢，感受到乐趣。所以毕业前要尽情尝试，寻找自己的兴趣和爱好。老师也可以帮大家寻找和判断，看清自己是否真的喜欢这件事。有的学生本科读完很迷茫，就选择读研究生，但还是不清楚自己想做什么，这种情况也很常见。

杨文庆老师：在小组合作中，很多自认为好的学生（我自己以前也是）觉得别人画的不好，设计得也不完整，总是觉得自己的方案比别人的好，这也很正常。但这时候需要换个角度，先看到其他同学设计的的亮点，站在他/她的角度来想如果你去做会怎么样，尝试把方案修改一下。你就有可能发现别的方案的优点，而你自己并没有想到。如果你觉得自己造型能力比别人强，就把它造型中的不足修改好。要学会看别人的优点，而不是看别人的缺点，这样对你自己的学习也是最有利的。

刘力丹老师：对的，要学会合作，多去比较。有时候找互补型的也挺好，我当初在德国做毕设时，和一位德国同学结为互助小组，他擅长文本，我擅长设计，互相帮助。

刘力丹老师：我还是挺想请杨老师说一下工作以后的事情。杨老师自己也有个公司，应该算是中国最早的工业设计公司之一了，也有很多同济的学生在那里工作。那杨老师可以分享一下，大学刚毕业进入职场，有什么需要注意的地方吗？

杨文庆老师：作为设计专业的学生，你在学校学会的是用设计的语言来讲话。但步入社会之后，很多设计都不是一个人、一个专业完成的，在和他人合作和交流的时候要学会用不同的角度和思路看问题。你要保持对自己设计专业的充足自信，不能丧失专业的底线去迎合别人，但也要学会理解别人的思维模式。我们学校课程里会讲到一些设计管理、设计商业模式等，这些也都可以先了解起来。

杨文庆老师：我觉得现在有个说法叫“长板理论”很有意思。对于学生来说，培养自己的长板是很关键的。大部分的设计工作都是团队工作，你需要一个比其他人都强的部分，让别人来选择和你合作，要有自己的特色。

现在我们挑学生看作品集的时候会发现大家的作品集好像都差不多，都是一套固定的方法论，每次都用到同样的工具。其实你每次做作业的时候，可以想这次我是否可以不用这个工具，能不能换种思路来做设计，通过每次作业去自由地探索自己没尝试过的方法、形态、材料等等，在不断的实验中去找到自己的突破点。

刘力丹老师：是的，我一般看大家做简历的时候，会看他简历中最差的一个作品怎么样，那个基本上就是他的水平了。

杨文庆老师：作品集一定是你最好的作品，而不是回忆录。如果你把之前做的不是很好的东西放进来，其实是有问题的，因为你不觉得这个东西有那么差。作品集是要把当下能代表你的最好作品呈现出来，目的是让大家能够对你当前的设计能力和素养进行评判。 

刘力丹老师：一些细节还是很重要的，排版不对齐这种问题都是不能有的。还有小组作业也要说明自己做的是哪一部分的工作。 

杨文庆老师：合作的作品可以把自己的部分放多一点，如果要放队友的工作来保证完整性的话，可以放小一点，并加以说明。

同学提问：在课题进行过程中，因为不断地按照老师要求修改而对自己的设计渐渐失去热情，这种情况怎么办呢？

杨文庆老师：相比较于按老师的话做，更重要的是弄清楚老师背后的逻辑。你需要建立自己的一个设计评判体系，判断这次作业哪一方面是最重要的。你可以把老师的建议都列出来，如果不清楚，就去问老师为什么给你这个建议，找到他背后的逻辑。然后根据这次作业自己设定的目标，选择采用什么建议会更好。其实能听到不同的声音（建议）对于学习来讲是件很好的事。

刘力丹老师：其实未来大家成为职业设计师，你的甲方、领导的想法和逻辑跟你会更不一样，你需要拆解，学会和他们讲道理，传达自己的想法和体系。

杨文庆老师：其实我作为老师很希望学生能给我带来一些不一样的东西，老师可以给你建议，但更希望能看到一些surprise。如果你没有按照老师说的改方案，你也可以找老师进行交流，把自己的思路和想法告诉老师，老师应该都是会接受的。

和我一起上课的一个老师，他在前期会给学生很多建议，学生会感到很大压力，但到中期以后，他就会转换角色，按照学生的思路去想。老师给你压力是希望你从不同角度去思考，当你真正选择自己的方向之后，大部分老师是会从你的思路去想怎么去提升最后的设计作品的品质。

每个老师，以后你的每个客户的风格都不一样，你需要把自己的想法游说给别人。一个好的设计师一定不是甲方让他怎么改，他就怎么改的。我觉得设计师就是应该把自己的价值理论架构和你的整个的美学感受以正确的方式传递出去。

一个好的甲方、一个好的老师，其实都是希望看到你跟他们想法不同的地方，否者你作为设计师对他们来讲是没有什么价值的。但怎么进行有效的沟通并不是一件很容易的事，大家可以在学校就进行锻炼，看看自己的想法能不能让老师理解。

同学提问： 都说我们工业设计师一直都是很理性的。如何让工业设计中的一些感性要素被人理解呢？

杨文庆老师：我最近看到一个法国设计师叫MATHIEU LEHANNEUR，在他学设计的时候，法国的工业设计学科并没有太普及，但也没有很多的限制，设计师主要来源是建筑。他在学校自由地呆了7年，一直在尝试看有没有新的可能性。所以他构建了自己的设计逻辑和理念，你可能并不认同他的逻辑，但是你会认同他的设计的产品是好的。有些人他不会讲很多大的道理，但是作品本身是能说话的，除了你的解说以外，它有自己表达的设计语言、产品的形态会说话，色彩也会说话，产品上的任何元素都会说话。

刘力丹老师：我觉得讲不出道理的部分就是需要去慢慢琢磨的部分。同样的case哪怕是在同一个工作室的设计师手上都会做的不同，这最后的不同就是未来不会被机器人取代的部分。这个部分其实没什么好坏，他就跟泡一壶茶一样，你说不出好坏，但就是靠你沉浸在里面慢慢琢磨，可能你自己的风格就出来了。

同学提问：小组合作中每个人都各有各的逻辑和设计亮点，但是因为我们的设计逻辑还没有太成体系，无法推理下去然后找到最好的方案，这个时候就会僵持住。所以想问一下，在设计团队里这种情况要如何打破？

杨文庆老师：在合作的过程中这种情况是很常见的，大家都想做自己的概念、自己的方案，至少大家都想把这个设计变成自己的，这个态度我觉得是很对的。可以采用“车轮大战”的方式，三个同学可以轮换着改别人的方案，轮换几轮之后，你们的这些方案就是你中有我，我中有你的合作方案，而且往往设计质量都普遍比原来个人的方案更全面，这时候你们再去选择其中最好的方案心态就会比较理性了，选择也更容易了。

当然，最好是你们在开始之前就设立一个“好”的标准，用这个标准去评判。大家在合作的过程中也要学会去看别人做的好的地方，学习别人想到而你没有想到的东西，或者是你通过帮助别人修改和完善找到自己的设计思路，这样的合作也是可以的。

同学提问：这两年元宇宙火了之后，老师看到市场上是怎么样一个情况呢？

杨文庆老师：我并没有太多的研究，从我个人角度来讲我觉得这是虚实的结合，它能让很多天马行空的想法变得有价值，提供了一种更大的自由度。虚拟设计虽然不用生产出来，但它也需要造型、材质等等，设计里面还是存在力学和结构的逻辑。这个领域将会是工业设计专业可以涉足的一个新领域。

刘力丹老师：我觉得在元宇宙这个领域，工业设计还会是比较重要的存在，元宇宙提供了比较大的自由度，我觉得这可能是大家才华爆炸的时候。

我想讲一个“逆时而动“的观点。设创校友吕永中老师（工业设计毕业）是一位圈内很有名的室内和家居产品设计师，他并没有顺势而为，跟随潮流，而是一直坚守在经典的设计领域。有的学生可能会觉得顺应潮流才是最好的，一般人的生命里面只有二三十年的工作时间，但是设计行业中有些领域的发展变化是很快的，还没等你的能力成熟起来就很快被淘汰了。有的行业是很经典的，流程和方法都不会有太大的变化，需要的是你经年累月的打磨和经验的积累，创新和审美的敏锐联系。所以我觉得同学们自己还是要找到一个根，而不是盲目地跟着大的方向随波逐流，反而会失去“自我”。

我真的希望我们学校能出更多的坚守在不同领域里的杰出人才，而不是大家都去大厂里做一个“工具人”，我觉得这样很可能就丧失了设计的本来意义。我们需要去考虑设计在这个企业里能发挥多少作用，如果设计地位很低、不受尊重的话，我并不建议大家去。

同学提问：如果去大企业，可能会埋没在设计部门里面。那如果设计师想创业开工作室的话，您有什么看法呢？

杨文庆老师：首先你要想好，你为什么想开工作室？你的目的是什么？我的体会是如果我毕业时有个地方能让我做设计，发挥我设计的能力，我是不会想去开公司的，我当时开公司的目的就是想做设计。就像Carl Liu，他是我比较崇拜的设计师之一，他很清楚自己要什么。他一直在寻找一个平台来发挥他最大的价值，开公司并不符合他的想法。他是在圈里的人品、设计能力等各方面都非常好的一个设计师。他很执著，非常热爱设计，就是想做有意思的设计、好的设计。哪里需要设计，能发挥他最大的价值，他就去哪里。你需要想明白你开公司是想做老板还是想做设计。

刘力丹老师：我们说的不要去大公司当螺丝钉，其实是说不要进那种不以设计为中心的公司，去做一些无聊的辅助性的工作。但是还是有很多设计在其中起到核心作用的公司，还是非常值得去的。大家也不要把创业想的太理想化，创业非常复杂，有很大的不确定性。而且创业以后，你需要兼顾的事情很多，可能你也没有精力去做设计，甚至变成销售的逻辑，这个就跟设计师很不相关了。

同学追问：我会想做工作室会不会更自由一些。有些想做的东西，即使被甲方毙掉了，也可以坚持做下去，发行一定的数量。

杨文庆老师：这个在欧洲是有这个氛围的，很多设计师都会有自己的工作室，然后自己的作品每年都会参加一些设计展会，然后你的设计东西就会被企业或者行业看到。目前国内这个生态还没有那么好，所以如果你的经济负担不是很大，我很鼓励大家去做这样的尝试。

刘力丹：对的，我觉得也不是非黑即白。很多人在业余时间也自己搞一个电台，搞一个活动，搞很多展览。我觉得很多人都有第二份职业。你如果有一份能够养活自己的职业，在你承担一定的社会责任之外，你可以很好地去发挥自己的才能。

关于「设计江湖」

「设计江湖」是同济大学设计创意学院自2016年3月起开设的《职业规划》课程，该课程通过系列讲座的形式开展，是面向学院所有专业方向学生的通识教育，旨在帮助学生勾勒未来职业生涯的轮廓，使学生在离开学校走向社会时有相应的准备，并更主动且有目标地利用各种机会学习锻炼。

以系列讲座的形式开展职业规划类课程，是学院的一次全新尝试。「设计江湖」也因此被同学们贴上了「创新课堂」的标签。该系列讲座邀请的主讲人囊括了学界名师、业界著名设计师、企业高管、创新创业者等大咖级人物，让同学们在步入社会前就有机会与名家、名师、名企面对面；主讲人分享的话题看似天马行空，实则围绕职场接地气；讲座现场的随时互动让同学们在轻松氛围中了解如何规划未来职业生涯、了解相关专业岗位对能力及水准的需求、明确个人职业取向与定位、了解未来发展空间；系列讲座带来的隐形成果是使更多同学了解到如何客观评估自己的技能，从而发现自我价值，同时，为培养职业精神和职业素养在同学们心中埋下一颗种子。目前，这门创新课堂已经成为学院的一门专业选修课。