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星丛 CONSTELLATIONS | 胡文磊:每个画家都是生成的一条支流

原创 2022-03-18



“星丛 CONSTELLATIONS”

年度新生代非具象艺术家


德国哲学家瓦尔特·本雅明曾提出一个著名的概念——“星丛”。概指对于某一事物的总体性概念不能否定其中每一个体的存在特性,概念也并非是所有个体存在背后的共相;相反,总体性概念的存在归系于其中每一个体的独特存在价值。


2021 年末,库艺术隆重推出全新策划“星丛——年度新生代非具象艺术家”,旨在选择和发掘在 2021 年涌现出的最令人瞩目和最令人兴奋的非具象艺术家个案!年轻的艺术家们正在迅速崛起,他们已然从零星的个案成为一种显而易见的整体性力量。我们要做的,是深入其中每一位艺术家个案的内部去探讨和发现其独特价值——点亮和看见每一颗星,最终也将有助于我们构建起一个属于中国新生代非具象艺术的“星丛”。




胡文磊

HU WENLEI


职业艺术家,现为南京大学哲学系博士在读。现生活工作于南京。2015年毕业于天津师范大学,绘画专业(版画方向);2020 毕业于南京大学,美术理论研究,获硕士学位。



能指山

70cm x 70cm

布面油画

2021






 星丛——胡文磊专访 

Q:在艺术创作中您现在最关注的命题是什么?
 
A:应该是存在本身与意识觉醒。存在总是呈现于意识之中的存在,而意识总是凝视着存在的意识,二者自始至终都是相互关联的一对范畴。如此,存在之万物便是一种被给予的原初现象,在这种现象的领会当中,就会有具象、抽象与表现等不同的艺术区域。而艺术创作,无论是耕耘于哪一种艺术区域,都会是有意无意地接收此种现象的存在方式,并且经由这种现象性的存在,意识将意识到意识自身的存在,即觉醒。


色素山海经
70cm x 70cm
布面油画
2021
 

Q:你如何看待自己的作品与抽象艺术之间的关系?
 
A:我自己目前的作品就呈现为一种抽象表达,之所以是抽象,是因为抽象的艺术形式更加贴合于意识的存在状态。因此,通过抽象的作品,可以直接地进入到纯粹的维度。当凝视着作品的意识从抽象的画面跃升到纯粹的维度之时,意识便有望一跃而通达自身的本真存在。当然,非抽象的艺术形式也可以获得这种艺术效果,但于我个人而言,比较自然地偏向于此种抽象性的表达。


所思域
120cm x 120cm
布面油画
2022

 
Q:能否简单讲述一下你的工作方法?
 
A:我的工作方法比较倚重于感觉与本能,也就是说,在具体的艺术创作过程当中,没有既定的创作方法,而是跟随着画面中具体形态的变化,去附和、去调整、最终去适应甚至去妥协的一个自然过程。


窸窸窣窣
90cm x 90cm
布面油画
2021
 

Q:你如何看待个体创作经验与艺术史之间的关系?
 
A:在我看来,艺术史是一种海洋般的无限命运,当其潮汐浮沉的时候,激荡出来的碎浪便呈现为诸多个体化的创作者。年轻的时候比较看重自由意志,尤其是艺术创作者的个体意志,而随着年龄渐长,越来越体会到了古希腊式的命运,在那一命运之前,诸神与英雄都不得不服从于其坚硬的宿命法则。


无量我思
70cm x 70cm
布面油画
2021
 

Q:在一个如此扁平化、虚拟化、多元化的时代,你如何理解自身所处地域、身份与文化传统的价值与意义?
 
文化传统就像一颗颗多面的晶体,自然会在这个扁平的时代折射出诸多新的画面。又或者,地域、传统等就像是一块块酵母,自然会在当下时代不断地发酵成新的面包,无论这个时代多么的扁平,多么的虚拟。但在我看来,最有价值的事物还不是地域、身份与传统,而是人的本真意识与存在本身,正是这两者源源不断地提供出了人类的文化传统。


到处现象学
40cm x 50cm
布面油画
2021


借此还原
100cm x 100cm
布面油画
2021


青青子衿,悠悠我心
70cm x 70cm
布面油画
2021
 




艺术家工作室


 艺术家自述 


我想,生成、形象、观照,就是作品的全部。
 
摆脱了观念之后,仿佛又坠入了感觉的囚途。即使是银光闪耀的林间空隙里,依旧会使你重新封闭。置身于绘画性中的人,最为敏感地知觉着此种现象。然而这种现象,既自由且朝向未有的虚无,又最切身地博弈着已有的束缚。这种现象,就是我所感知到的绘画性。而当绘画性停下了它的脚步之时,画家也将从这个过程中跌落出来。如是生成。


空故纳万境
70cm x 70cm
布面油画
2021
 

每个画家都是生成的一条支流。每一条支流都将裹挟着各自的画中形象,芸芸众生。你可能抽象得只剩了一块耳廓,他可能只是耳廓里万千汇聚的一条纤维曲线,最后甚至我都可能只有线条的理念。没关系,这就是形象。流动,相拥,随即又相离。画面中风起云涌,形象们尖叫呼喊。但这结实的木框子依旧寂静,万古寂静。有时,记忆飘忽、痴想流转、稚子叩门,凌波微步。袅袅一股理性之烟消散,蹉跎几朵感觉之国滑落。诠释也可以见缝插针,遇水揽照,得到的是自以为是的众生相,变灭的是胎生湿生和卵生,珍贵的是一切有为如是而诧异中存在,踉踉跄跄,灵光闪闪。形象的世界,如梦观照中的世界。如是形象。


早年心云
70cm x 70cm
布面油画
2021

 
当代艺术总在要求观众的亲身参与,以期溶解掉作者至上的现代主体。这种要求,最终将意识到它自身的短视。这种亲身参与,触不到自身的自在,一味站在艺术史的观念上摇旗呐喊。放下参与,扪心静观。难道你在流变的世事中参与得还少吗?不,你得静观,静观一片墙角的水碱,静观声音里的悄悄月光,静观万法唯识,静观你在静观,你自现。如是观照。


实存亦缥缈
70cm x 70cm
布面油画
2021
 

我想,有一个东西,最好始终萦绕在作品之中,惊异。
 
如果没有这份静谧的惊异,作品始终是自身锁闭着的。为何是惊异?因为惊异具有清除实在的功效,因为它会瞬间置你于本真的九霄云外,因为它只能不言而喻以隐而显。惊异是对存在的惊异,是对自身所是的惊异,是生命的条条裂隙。一个作品,得试图酿造出惊异,辽远的惊异,古老的惊异。就像德乐兹说的,哲学就是创造概念的活动一样。艺术却是为了惊异,语不惊人死不休,现象学的惊异,直观的惊异,无与伦比的惊异,渺渺茫茫的惊异。概念有名,惊异无形。然而概念处,惊异也弥散,惊异处,概念也形象。于是,山水云石车马豆人、绘画摄影装置行为,盖为此地而来。都是过客,皆为平台,只为有缘而越过自我之河,得渡且渡,终须自渡,于万画千文中自己渡。效果论,即是因果论。可渡,可不渡。如是惊异。


原初之源
50cm x 60cm
布面油画
2021
 

艺术的思考与实践,也是一路从具象到抽象再到现象的演变。持续文字写作,绘画创作,以期往后能够更多元实践。以上的文字只是偏个人性的思考,或表现或议论,纷纷扰扰,如我如观念,只是假借之词,不必为真,不可执真。矫揉造作,文思断裂,都是因为所说之事,不在自我的把握之内。
 




 一门当代绘画的必备课题 

 《绘画中的自我分析与方法论建构》 

 报名中 


特邀导师
冯良鸿
 报名时间:3月15日-4月8日 
 启动时间:2022年4月 

授课方式:(线上)专项课题研究+(线下)创作坊
线上开展方式:腾讯会议 
线下举办地:北京
主办方: 艺时代国际教育 库艺术教育

报名资格:性别不限,职业不限,热爱绘画,有独特的艺术感受力,不满足于学院教学的陈陈相因和封闭规范,有志于当代绘画研究的前沿探索。


咨询详情请联系
微信号:kuyishu001
阅读原文

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