未来，在它被说出的那一刻起已经成为了过去。记忆考古让我们站在当下，对人类逝去的青春和即将发生的未知场景进行还原和情感再现，作品《复古未来时》《木马MUA》带观众云游记忆世界的沧海桑田，是一个唤醒记忆的过程，也是一个解谜的过程。

学生：阎映西

学生：郑璐瑶

基于链游与心理测试的选题，三个作品淡化了网络身份与真实现场的界限，创造了极具想象力和互动性的参与式展览，将《大富翁》桌游、《分手厨房》网游和《对号入座》性格测试进行解构，通过打破与重塑规则，让玩家的游戏欲望得以空前放大。

学生：宋霈霖

学生：钱伊璇

学生：贺婧

在新型数字生活社会体系中，文化这一人类精神产品既是相对固定的，也是流动散播的。《青春谜题》《游行群像》《噪声场》从青春剧、动漫以及悲剧影视产业出发，在精神财富创造的影像盲盒中，打开出其不意的喜怒哀乐。

学生：郭雨琦

学生：张馨元

学生：鲁奥文

参展的玩家可以提出申请，自己上传作品“搭建”展位，或邀请专职设计师来帮忙“施工”完成展区布置。《橱窗》《我去2000年》《自生所》把艺术家的作品装入到他们的展览空间摊位中，创造出一个个新的链接，为人类物质家园和内心寰宇提供了多种转向契机。

学生：夏晗

学生：李鑫儿

学生：李守彬 文赞美 曹守民

 教 学 体 系 

课程基于布卢姆教育目标体系（Bloom's Taxonomy of Educational Objectives）中认知领域、情感领域和动作技能领域的教学培养目标，设定了：X轴文本与洞察、Y轴空间与感知、Z轴技术与运用的多维立体化教学体系，采用进阶式推进、交叉式组合和复合化迭代的教学方法，将三个轴线予以贯通。

课程教学体系示意图

X轴｜文本与洞察

以媒介考古学理论基础和流行文化为切入点，介绍了迷因理论、粉丝文化、当代艺术策展、思辨设计知识图谱、社会思潮与集体意识等概念，作业要求学生选取身边可获取的多种实物媒材，用实物剪贴的方法， 将所感兴趣的主题进行提取后重组，接下来以此推导和重新整理，形成展览结构思维导图。根据学生作业主题和内容，将其分为「记忆云游」「娱乐先知」「剧院先锋」「超验现实」四个板块。

前期概念拼贴作业集合

宋霈霖《垄断实验室》展览结构导图

鲁奥文《游行群像》展览结构导图

李鑫儿《我去2000年》展览结构导图

Y轴｜空间与感知

本次策展空间限定在两个特定的真实场所供学生选择，其中一个是封闭的一千平面米矩形电竞展览空间，另一个是北京凤凰中心半开放错层空间。教师为同学们提供了建模素材，推荐多种可视化表达，培养学生空间叙事能力。在此阶段，学生们将做好的文本型策展方案纳入到空间维度，对展览空间叙事、空间感知进行延展，从X轴文本中重新筛选可用于Y轴的空间自洽方案。

  场馆A: 北京凤凰中心4层       

  场馆B: 电竞项目展览馆

其中，凤凰中心的建筑造型取意于著名数学模型“莫比乌斯环”，像一条没有边界和尽头的条带，寓意永生永动、拓扑开创。凤凰中心由北京市建筑设计研究院设计，不仅是凤凰卫视的办公、节目录制地点，还是集开放式活动，生态环保和现代科技于一身的文化艺术平台。

北京凤凰中心照片

郑璐瑶 《木马MUA》展览空间示意图

郭雨琦《噪声场》展览空间示意图

张馨元 《青春谜题》展览空间示意图

钱伊璇 《啊！在忙！》展览空间示意图

贺婧《对号入座》展览空间示意图

李守彬 文赞美 曹守民《自生所》展览空间示意图

宋霈霖《垄断实验室》展览空间示意图

鲁奥文《游行群像》空间示意图

Z轴｜技术与运用

本次作业在效果图呈现基础上，提倡学生借鉴线上虚拟展览形式和视频导展手段，探究跨媒介新型展览传播趋势，课上教授虚幻引擎Unreal Engine 4 和Twinmotion软件与空间模型软件对接，实现展览动态效果的展示。课程邀请中国传媒大学动画与数字艺术学院教师和美国微软应用科学家分享了情感计算、机器聆听、人机交互、计算创造力的诸多案例 ，启发学生们从未来技术创造视角，追溯当代流行文化的多种可能性。

BIGANT六大技术全景图 _《元宇宙通证》

钱伊璇 《啊！在忙！》制作过程

夏晗 《你装饰了别人的梦》制作过程

 教 师 评 语 

课程释放年轻人的语言表达多元文化，每件作品里包含着千禧一代对于流行文化正确的价值判断，为消极的疫情增添些许生机，让人欣喜间增添美好憧憬。课程以激活学生创新动力、 促进学科改革、适应产业需求为目标，两年来收获了满满教学成果和教学经验，谢谢课题组同事们的付出，谢谢学生们的信任！

——潘镜如

两年的授课过程中，可以看到学生们对时代议题的敏感，和对展览语言的熟练运用。在课程设置中引入思辨性和商业属性，对学生认知展览提供更多元的视野和更开阔的思维方式，同时，在策展流变的基础上尝试多种形式的表达和实践，对学生们逐步构建起具有问题意识的思考方式具有很大的帮助。

 ——薛天宠

如果“流行文化史”这一说法成立的话，我认为对每个不同时代和区域的个体来说，其感受到差异是极大的。借由“大众传媒理论”和“模因理论”等理论，我们可以在流行文化中挖掘更多有学术价值的内容，但我们开设这一主题更大的初衷在于，让这些在世纪之交出生的学生们，能通过自身生长环境遇到的流行文化现象，深入探索自身个体的记忆，进而将这些感受形成分享的力场，通过策展思维工具和空间模拟软件将其一一呈现，学生们通过一部电影、一项游戏、一段回忆，构建出了每个人的心灵博物馆，进而审视流行文化现象在自我身上的印记。

 ——曹宇嘉

2052 

Coming Soon

本次课程展览

敬请期待

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中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、艺术设计学等目录内的二级学科，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计（智慧城市）、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。

面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。