Mary Weatherford 玛丽·威福德 1963年出生于加利福尼亚奥海镇，现在工作和生活于洛杉矶。玛丽·威福德创作的巨大绘画由饱满的颜料自由地涂抹在厚亚麻画布上而成，画布表层还堆有一根或者更多被精心塑造和摆放的彩色霓虹灯管。这些画布在准备阶段涂抹有石膏和大理石粉末的混合物，并辅以闪亮的颜料——这是一种色彩明亮但经过稀释的乳化剂，可以让颜色呈现更为多样的效果。 Mary Weatherford’s City, 2017 Mary Weatherford studio 玛丽·威福德在厚重的亚麻画布上制作大型画作，包括自发海绵涂料的地面，通常由一个或多个精心塑造和放置的彩色霓虹灯管覆盖。帆布用白色石膏与大理石粉尘混合制成，并与Flashe油漆一起使用，这是一种高度着色但易于稀释的乳液 - 支持惊人的多样化颜色应用。涂料表面从哑光和天鹅绒到透明和半透明。画布有时被浓密地填满，作为一个绘画连续体阅读;在其他地方，它的颜色从边缘变为边缘;而在其他一些它包含在相对光秃的环境中设置的标记簇。 Coney Island II 2012 November cave 2013 于1984年在普林斯顿大学获得学士学位，并于2006年在纽约Annandale-on-Hudson的巴德学院攻读工作室艺术，艺术史，建筑和工程专业，并获得艺术硕士学位。20世纪90年代和21世纪初，她将组合元素如贝壳，海绵和海星结合在Flashe颜色的稀薄洗涤中。这些作品让位于葡萄藤画作（2007-08），灵感来自一个交织在一起的常春藤网络，随后是洞穴壁画（2010），这是一个基于韦瑟福德四年前持续观察Pismo Beach海洞的系列作品。在那里，她生产小铅笔画和绘画，因为阳光全天投射出不同的阴影。 la noche 2014 Ahab‘s 2014 2012年，威福德是加州州立大学贝克斯菲尔德分校的访问艺术家。当她开车绕着这个小城市时，她被旧工厂和餐馆的彩色霓虹灯标志所吸引，有些被点亮，有些被烧毁。贝克斯菲尔德项目（2012）从这些驱动器中发展而来，这是威福德在她的画作中融入霓虹棒的第一个系列。杆直接拧入帆布并通过细线连接，在绘制的背景上创建三维绘图，并通向地板上的大型磁性变压器。将工业灯投射到色彩区域，霓虹灯管在表面上看作是手绘线条，有时会产生炫目的亮度，从而产生残留的余像。 dawn Channel 2015 past Sunset 2015 威福德对颜色和光线的使用是基于她对特定位置的直接体验，以及她对这些体验的记忆。曼哈顿（2013年）和洛杉矶（2014年）是继贝克斯菲尔德工作之后的两个主要系列，还具有建筑和基础设施细节的参考。布鲁克林大桥（2013年），来自曼哈顿系列，包括两根霓虹灯杆 - 暖黄色和绿松石色 - 在它们的基座上通过环形绳索固定在一起，让人想起着名桥梁的悬挂电缆。从山到海（2014年），从洛杉矶系列，证明了韦瑟福德不仅对城市本身的兴趣，而且还有城市与自然相遇的地方，将钢铁般的蓝色和灰色与白色和黄色的灯光融为一体。 Butterly 2017 Eden 2017 威福德的作品扩大了霓虹灯的表现潜力。虽然早期的艺术家为其消费主义和语言内涵所占用，但在韦瑟福德的作品中，工业材料被转化为一种全新的抽象绘画形式。2020年，威福德的第一次调查展将在纽约萨拉托加斯普林斯的Skidmore学院的Frances Young Tang教学博物馆和美术馆展出，并将前往休斯顿当代艺术博物馆和新墨西哥圣达菲。 Mary Weatherford studio Mary Weatherford访谈 这场新展览是一系列大型绘画作品。你能描述一下你的创作的过程吗？ 从一开始，我就看过比利时种植亚麻的田地。亚麻制成亚麻布。我在比利时的一家工厂为我制作了亚麻布，所以这是一种非常特别的亚麻布，很粗糙。这里有山有谷。我会从头开始讲起。 从材料开始。 我们可以专门就亚麻布做一次完整的采访，以及为什么它对我来说很特别。我从小做针线活。我从母亲那里学到了很多关于布料的知识。上世纪90年代，我第一次在纽约中央艺术供应中心看到这种亚麻布时，我想，“我不需要做太多的工作就能画出一幅好画，因为它已经非常漂亮了。” like the land loves the sea 当然你也要做充分的准备。 我得到了约翰·祖里尔(John Zurier）的秘密配方，用来调制石膏。我希望这些画像我的水墨画一样透明。所以这个表面对它有吸收能力，但是如果我把它吸得太多，颜色就会变暗，如果我没有把它吸得足够多，颜色就会留在表面上。 有些画作的大小和双联画与你2014年在克莱蒙特·麦肯纳学院的委托画作相同。 《From the Mountain to the Sea》，这幅画是为学院雅典娜图书馆的餐厅画的。我喜欢餐厅里的画。当我还是个孩子的时候，洛杉矶艺术博物馆的自助餐厅里就有一个。上完美术课，我会坐在那里吃椰子奶油派，一边看着那幅大画。有史以来最有名的自助餐厅画是什么? 我不确定。 《最后的晚餐》。 No. 4000, 2017–18 Mary Weatherford’s Train Yard paintings in her studio, Los Angeles, 2019 那是一些自助餐厅。 波莫纳学院有一幅何塞·克莱门特·奥罗斯科（José Clemente Orozco）的原画叫《普罗米修斯》。学生们和这幅不可思议的壁画一起吃饭。在博物馆里看绘画有时简直是走马观花，我和它们相处不了多久。我有一个技巧:如果有一个长凳，周围没有很多人，我试着睡个午觉，然后醒来看到这幅画。我试着去体验看向别处然后再回来的感觉。如果我去博物馆，尤其是在欧洲，当我知道我只会去那里一次时，我会去礼品店，看明信片，确定博物馆里的哪些画是伟大的画，然后去画廊看看这些画，然后我回到礼品店。我仔细观摩。然后我去咖啡馆；然后我回到博物馆。这是一个漫长的过程。最好是在你的餐厅里画一幅画，就像过去四季酒店的毕加索画一样。 所以你给了绘画一个持续的方面，它通常不像电影那样被认为是一种持续的媒介。 对 但事实上，绘画是有持续性的。你可以通过绘画获得很多开放式的体验。但我们并不是总能和绘画一起吃饭，你是说你特别喜欢把吃饭当做和绘画一起的体验吗? 肯定。我在某人的公寓里，他们的餐厅里有让·杜布菲的作品。真是一件伟大的事情。我的厨房里有一幅我非常喜欢的画，我坐在那里边吃边看。
Signal, 2021
Yellow Sun, 2021 你说过你的画不是风景画。我认为它们与历史绘画产生了更大的共鸣。 这些越来越具有象征意义。我一直想说它们不是风景画，现在我证明了这一点。我喜欢历史画，比如《迦拿的婚礼》(The Wedding Feast at Cana)。我做了一个关于Teotihuacán的创作 这幅画是银色加黄色的吗？ 在洛杉矶艺术博物馆举办了一场研讨会，讨论那里的发现。玛雅和阿兹特克文化出现在图片中。Teotihuacán是一个伟大的城市。这里有10万人口，与其他文化进行着贸易往来就在海岸边的半岛上。 Yucatán。 是的。他们在Teotihuacán发现了绿松石。最近的绿松石矿在新墨西哥州。 The Birds of Kīlauea Point, 2021 Light Falling Like a Broken Chain; Paradise, 2021 你在思考Teotihuacán的历史？ 对，我认为有两件事：历史，我已经画了一些明亮的画，需要画一幅灰色的。 能吸引人或让人驻足的内容。 对，如果你看一幅马蒂斯或高更的作品，或任何一幅色彩鲜艳的画，他们防止它过于花哨的方法就是使用灰色。你的眼睛没有意识到，“哦，里面有一些灰色，”但灰色所做的是，它使绘画的部分安静下来，以便非常明亮的部分可以发挥作用。展览也是如此。
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