我是一名文物摄影博主。从2012年到现在7年多的时间里，已经走遍了200多家博物馆，拍下了47万张照片。拍过的照片里，有不止一组在微博被大量转发，甚至被刷屏：2019年6月，我在上海外滩的震旦博物馆，拍下了清代翠玉凤耳盖瓶翠绿色的瓶身雕纹细节。
2019年1月，在大同市博物馆，我拍摄了一组大同迎宾街出土的北魏蓝色半球形玻璃泡，还引起了一个热词，“北魏蓝”。我算是比较早期的博物馆爱好者，本职工作是在金融行业，拍文物纯粹是我的爱好。2012年元旦，我和同事约好去西安旅游，第一次有机会逛陕西历史博物馆。它的地下一层有一个“大唐遗宝”的特展，展出了1000多件何家村出土的唐代金银器。展厅布置得很暗，灯光聚集在金光熠熠的宝物上，我一下被展馆里的气氛吸引了，疯狂拍下了很多照片。回到家，我把喜欢的照片挑出几张发到微博上。那时候微博还是一个我记录自己日常生活的地方，粉丝就几百人。发布之后竟有一两百人转发，我当时真的有点受宠若惊，没想到自己拍的文物，竟然有这么多人喜欢。从那次开始，我受到了鼓励，觉得应该拿起相机去拍更多的文物。因为工作原因，我经常出差，每到一个城市，我就抽出一两天的时间去当地博物馆参观、看展。我发过的微博里，转发最高的两个爆款都是在南京拍摄的，一个是南京市博物馆的白玉梳，另一个是南京博物院，清代乾隆一个粉红色的芙蓉石香炉。香炉的转发有4万多次，点赞12万多。这两张照片是我几年前拍的，去年才发出来，结果被很多人看到。这件事还给当地博物馆造成了不少的困扰。一位工作人员私信我说，本来是一件常规的展品，自从我的照片火了之后，很多人拿着手机到博物馆里去找同款，人流量一下爆满。大家纷纷想去看“卖家秀”的实物长什么样子。中国古代的器物，它的美是没有死角的，除了作为观众走马观花之外的角度，我觉得还要从更多其他角度去欣赏它。如果条件允许的话，我会绕着这个展品多走两圈，在不影响观众的前提下，除了站着拍，我也尝试半蹲、蹲着，甚至趴着拍、躺着拍。虽然辛苦，但也是一种乐趣。大同市博物馆里有一件汉代的博山炉，大部分观众都会选择从正面拍。因为博山炉上面的造型是一个云雾缭绕的仙山，为了只表现它的上半部分，我就蹲下来，然后借助了展厅的灯光，最后的效果特别棒，就好像在满天星斗之下，一座浮在夜色里的仙山。这张照片发表之后，还有很多网友在照片下面留言，有的甚至作诗、作词，每一首都很有意境。有这样的沟通和交流，我挺开心的。
战国 玛瑙环有一些四面通的展柜，基本上没有人能够拍出特别干净的照片，无论怎么拍都会有东西，或者旁边有人。我发这几张照片的时候，几乎所有人都在问，你这个场景是怎么拍出来的？我自己发明了一些拍摄文物的小技巧，我一般会蹲在那里，大概等五分钟到十分钟，等到一个穿深色衣服的观众站到了对面，然后就马上趁这个时候按下快门，拍几张照片。这后来就成了我的一个梗，每当大家看到深色背景的照片时，就会给我留言：这一定又是对面一个穿黑衣服的人来做“人肉背景”！很多人看了我的照片，以为我进馆是有专人接待，拍摄有人帮忙清场。其实我进入博物馆的过程跟所有的普通游客一样——自己排队，自己买票，完全是自费行为。拍照片用的是很常见的器材，一台佳能5D4，搭配一个固定的百微镜头，已经跟了我6年的时间。展厅里不让用三脚架，我从来没用过，闪光灯更是不被允许的。我一般是赶最早的开门时间进博物馆，到闭馆再被工作人员赶出来。一天下来，不仅要不停地走，也根本没时间吃午饭。印象最深的一次经历，是去年在辽宁省博物馆。当时他们举办了一个书画展，里面有我特别喜欢的宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》。这幅画不是经常会拿出来展出的，能看到的机会很少。我真的是只为了这一幅画，周五晚上飞到沈阳，周六、周日两天专门去辽宁省博物馆去看展。周六一早还没有开门，我就去排队了。提前问好展览在几楼、哪个展厅、上了楼梯之后应该立刻往哪走。我不是最早到的，但是进了安检之后我是跑得最快的，第一个到达展厅，一个人都没有。进了展厅，我第一感觉并不是想把画拍下来，我只想静静地走到它面前，仔仔细细地盯着看，那一刹那真的有心里一紧的那个感觉。具体看了多久我不太记得了，反应过来时，周围已经都是观众，我才拿起相机去拍。那天，我在这个画展足足待了7个小时。因为我不是专业人士，所以凭着个人喜好挑选文物去拍。我觉得博物馆里面有一些东西，并不是能够以价值来衡量的。有的展品漂亮、精美，有的是特别有意思，有很强的烟火气，后者是我喜欢的类型。之前有一个关于丝路的展览，展出敦煌守卫长城士兵的生活，有一个由细枝条混扎的锅刷，一边是整齐的，另一边已经被磨得很毛糙了，一看就是使用过很多次的。我把这张照片发出来之后，有人就会说，这个东西又不值钱，又不美，你为什么要分享？我觉得通过这样东西，能够了解到古代人是怎样生活的，这本身就是一件很有意思的事。以前我还会在微博上写一些科普的文字，比如说，总有人怀疑古代铜镜的照明效果，其实在古代镜面氧化模糊之后，有专门的磨镜人用粉来重新磨光的，大多数人是被博物馆里锈蚀的镜子给“骗了”。诸如此类的小常识。有一次我拍了一张经文，询问是什么意思，结果没多久就有懂契丹语、西夏文的专家给我翻译出来了。粉丝里有不少是全国或者是全世界各大博物馆的工作人员，甚至还有几家博物馆的馆长。后来发现我的粉丝里真是藏龙卧虎，就实在不好意思卖弄了。国内的博物馆有一个评级，以藏品数量、种类，历史、艺术价值等等作为标准，基本上一级博物馆我都逛了个遍，国外的世界性大馆也去过十几家。一开始我也只是打卡镇馆之宝，现在则是对每件常设展品都非常熟知，基本上闭着眼睛也不会走错路线。博物馆已经像我在各地的一个家，文物就是我的老朋友，对它们记录、整理、发布，每隔一段时间还会想念，再去看看它们。2017年，我和妻子休了婚假一起去美国旅游，因为自己对展览特别感兴趣，20多天的行程里面安排了11家博物馆，基本上一大半的时间都在逛博物馆。美国的堪萨斯城有一家纳尔逊阿特金斯博物馆，堪萨斯不是一个传统的旅游城市，很少有飞过去的航班。为了能去到这家博物馆，我专门把行程改了，就是为了去看一尊辽代水月观音的木雕像。当我站在通透的展厅里，尽头是这一座心心念念许久的水月观音雕像，那一刻感觉世界都安静了，其他展品在我眼里已经不存在了。最夸张的一次是去大都会博物馆，他们早上十点钟开门，我是最早进去的。里面不能带水进去，没有吃的、没有水喝，我渴了就去厕所喝水。因为展品太多了，我从早上10点一直拍到晚上9点钟，直到他们闭馆。虽然辛苦，但是当全世界从古至今的东西都从你眼前掠过时，会觉得既充实、又魔幻。拍摄这么久，我也从一名纯业余的爱好者慢慢到被官方认可。前几年，国内的一家博物馆专门邀请我过去为他们做文物的拍摄，用做他们展厅的多媒体宣传。当看到展厅里在播放着我自己的照片，觉得还是很有成就感的一件事情。我也从来没有露过面。我在微博上发布了15000多条动态，几乎全部是文物的照片，只有几张是家人、花草。因为不想成为网红，觉得没有必要让粉丝知道我长什么样子。金融行业很忙，晚上通常都要加班几个小时，我就每天利用出差和工作的空隙，挑图、修图，然后再上传到微博，配上文字，一般2个小时之内就能搞定。我觉得工作并不是占据你24小时的事情，你总有属于自己的时间。
很多人刷微博是为了找个避风港，所以我从不说消极负面的话。希望我的粉丝们即使在其他地方看到一些糟心事，到我这里翻一翻好看的图片，也能心情好一点。关注我的人越来越多，我真的挺开心，但不仅是为自己。我希望更多的人因为我的照片，燃起对文博的兴趣，选择走进博物馆，看一看人类文明的宝贵财富。
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