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- 【新锐力量】陈古:于无常中抗争
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原创 2022-04-06
栏目简介
2020年是中意两国建交50周年,清华大学与米兰理工大学联合发起“中意青年创新创业年”,并联合举办中意青年未来时尚设计大赛。为了更好地激发青年创新者的热情、交流创新经验,我们推出《新锐力量》栏目,将要采访100名活跃在设计创新领域的青年人,并附上编辑评语,分享给广大读者互相学习、共同进步。
编者语
设计师简介
陈古
一个与艺术相伴的人
陈古,1989年出生,现工作、生活于意大利米兰和中国成都。2013年毕业于四川美术学院雕塑系,获学士学位,以毕业最高成绩获“学院奖”和“千里奖”;2016年以满分成绩毕业于意大利米兰国立美术学院雕塑系,获硕士学位。陈古以整个人际关系及社会语境为出发点展开艺术实践,旨在强调公共体验而非个人体验来拓宽艺术的语境,致力于“人际交互”的发生。同时陈古认为艺术可以逃避监管而自由生长,创作时所发生的一切活动可以背离原则与政治,始终处于一个未完成的接受姿态,他远离“人类中心主义”,认为关系才是这个世界存在的河床。

Q1
在海外的留学生活中,最令你难忘的经历是?
A:
在米兰的一天清晨沿着东北部的运河跑步,偶然遇见一个难民聚集的区域,上百个人安静地躺在地面上,没有任何声音,像极了河滩里的石头。
Q2
最喜欢的艺术家(绘画音乐电影等广泛范围)是谁?你认为他/她最迷人的特质是?
A:
Piero Manzoni,风趣、挑衅;Andrei Tarkovsky,寓言、诗意;灰野敬二,噪音、无调性;Pierre Huyghe,探讨人类对幻境与现实的认知,以及对于生命的反思。

Pierre Huyghe耕种,2012,十三届卡塞尔文献展现场。
Q3
请用三个关键词概括你的作品特质并简述。

光环 Halo
2018
装置,中国重庆
Installation, Chongqing, China
白鞋 white shoes, 200×200×15 cm
Q4
社会事件是你作品所关注的议题。当以社会语境为出发点展开艺术实践时,你认为最首要的问题是什么?
A:
跳脱原本所在的系统,以一种新的主体姿态去提出所关注的问题。当代艺术在我们的世界就要起到一个反中心、反结构、不断生成的一个作用,而不仅仅是具体化到一种对抗关系或者共生关系。我所崇尚的是一个秩序的世界,能够感动我的,不仅是永恒秩序里逆流的、反叛的,顺流而下的也同样精彩。一条河流,中间会有很多类石头,不动的石头对于河流来讲是逆流的能量,但水上有光,河水依然向前。你可以选择顺流,也可以站在原地或者飞向更远的地方,这是每个个体的选择。

墙 Wall
2017
装置,米兰,意大利
installation, Milan, Italy
Spaceo 牌纸箱 Spaceo carton
420×320×40 cm
Q5
在阐述创作理念时,我注意到你的表现手段并不局限于传统的雕塑手法,影像装置、数字雕塑等都成为你所借助的工具。请谈谈自己在不同时期对表现手段和工具的思考。
A:
艺术作品是一种媒介,它们承载了创作者的意志并成为新的主体与观众交涉,不用拘泥于何种材料与技术,重要的是如何指向未曾到过之地。我从小就画画,童年时期是极具主观色彩的,但不知道艺术是什么,那时候只是把绘画当作一种记录的方式吧,与蚂蚁为伍,亲吻大树。真正建立创作思维的时候,还是在四川美术学院学习的时期,雕塑系丰富了我对艺术的思维方式和观看方式。虽然艺术教育一直在改革,但充足的泥塑教学不仅仅让我在审美及技术上有所提高,也同时更多的挖掘出真实的自我——一个自出生以来就极为感性的自我。粘土,金属,石头,大树,有时候它们不仅仅是材料,对于它们反馈给我的信号没有太多异物感,就好像动物与栖息地的关系吧。以至于到意大利接触了较为系统的西方当代艺术理论和实践以后,关于他们对于材料的敏感度的这点发现,其实也和我本人非常契合。
意大利是一个很美丽也很有意思的国家,亚平宁半岛,是连接欧洲与非洲和中东的一座桥梁,来自北非和中东的难民去往欧洲的登陆点就在西西里岛。第一次接触难民和非法移民就是在意大利学习和生活的这段时间,周遭环境的变化让我感受到了“异物感”,这和在国内的状态确实是不太一样,简单来讲就是熟悉和陌生吧。所以在米兰时期,我的创作更多是在尝试影像和行为的艺术方式,我试图把那种“异物感”更为直接地表达出来。在意大利留学期间的最后一件作品就是我拥抱了一棵1775年从中国运到米兰的银杏树,一个定焦镜头记录了3个小时直到我力尽。

NON CAPISCO ITALIA
Single channel video (color, sound), 11′
我用白色颜料在一块白色墙壁上书写“我不懂意大利”,最后把颜料浇到自己身上,用身体在地面上拖出一条白色痕迹。


人质 Hostage
2016
行为,伊塞奥湖,意大利
Performance, Lake Iseo, Italy
艺术微喷 giclee print, 50×10 cm
通过网络图片获取艺术家克里斯托在意大利伊塞奥湖的艺术作品《浮动码头》中所使用的颜色,
用这个颜色制作一个头套,然后戴上头套在他的作品上拍照留念。


我们 Our
2021
生成艺术,成都,中国
Generative art, Chengdu, China
Q6
你如何看待艺术家的个人感受与观众的公共体验两者间的关系?
A:
“观看完成画作。”这是伯瑞奥徳在《关系美学》中引用杜尚所说的,艺术作品在创作出来以后,它本身就具有一种文本性,但这个“文本性”与文学系统的“文本性”是有一定区别的。艺术作品的“文本性”是开放的,不只是把个人感受书写给观众,而是要把艺术作品和所在空间生成一个新的主体,在接受所在观众的同时发生新的关系。因此当观众在观看某件作品的时候,他们感知到的这种文本性的内容也是不一样的。我不会去太主动地让观众了解我作品背后的故事。因为作为我的故事,它们是私人化的,是一种个人经验。它并不适合作为一种单独的艺术表达,去让他人了解。相比而言,我更希望让观众去发现,去产生自我意识,去与作品建立一种关系。于我自己而言,我想讨论的更多是基于某个时间和空间,基于某种秩序或关系,并没有太主动地想要去诉说个人的情绪或经历,我希望“我”在作品中是逐渐消逝的。
Q7
在目前的创作生涯中,最令你满意的作品是?
A:
纸箱系列。纸箱系列是在我创作道路上比较重要的一个转折点。纸箱作为一种包装材料会经常出现在运输系统中,本身具有约束和保护属性,这正是令我对这个材料产生兴趣的原因。很多从非洲偷渡过来的难民,以及流浪者会四处收集这些纸箱作为床来使用。我早上七点多去晨跑,发现所有的难民都睡在纸箱上,整个聚集区格外的安静。这个场景无论是从视觉、听觉,还是心灵上都给了我足够的冲击,我直接选取了当地最流行的Spaceo纸箱品牌创作了一组作品。我认为纸箱本身是一个空壳,被搭建后看似变得立体有力,实则是一种脆弱的存在。

墙 Wall 创作过程 米兰,意大利 2017

墙 Wall 创作过程 米兰,意大利 2017

墙 Wall
2017
装置,米兰,意大利
installation, Milan, Italy
Spaceo 牌纸箱 Spaceo carton
420×320×40 cm
Q8
你认为科技的进步会如何辅助你的工作?
A:
像泥塑刀一样,是意识和手的延伸。在不同的关注点和不同的思考模式下,我会选用不同的媒介,例如平面、影像、数字技术等,但作品所探讨的内容并不会局限于我的阐述方式。不同的媒介会制造出不同的界限感,但它们也只是向外延伸的不同手段。
科技进步对于我来说没有太多影响,不过信息高速的时代,我们之间确实拥有了两种界限:物理界限和虚拟界限。但我认为元宇宙是没办法代替某些东西的,就像我的脸书账号代替不了我,也没有一个人能够代替另一个人。但这种情况在元宇宙里可以呈现,比如我的相貌可以改变成不同的人,我可以代替另外一个人说话,但也仅仅是呈现表象而已,交流互动的信息化只是延伸了某种对话方式,表象上是接近,事实上确是在远离。虚拟也是真实的一部分,所以我的作品,重心是真实,或者是我能感受到周遭的一切真相:石头的坚硬,屏幕的亮度,像素的模糊,文本的歧义等,所以科技的进步并不能改变我对他者的看法,这是我作为人,固执的一种观念存在。

厄勒布鲁,瑞典 2017




黄金船 Golden Ship
2021
数字雕塑,成都,中国
Digital sculpture, Chengdu, China
50版 Digital edition of 50
Q9
在今天的语境下畅想未来,有什么想对雕塑专业背景的学弟学妹们说的话吗?
A:
“雕塑”是动词,不要只把它当作一个名词。
资料来源 | 陈 古
采访 | 胡心玥
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