尼古拉斯·帕蒂为洛杉矶儿童医院创作的大型壁画，2021
最近空气中弥漫着一股焦虑的情绪，同事们之间交流的话题逐渐从有什么好看的展到屯粮屯罐头，大家除了一直在积极分享各种储存食物的帖子外，脑海中还总会不可抑制地上演各种戏码，譬如被隔离在医院会身处什么样的环境？仿佛上一秒还风平浪静，下一秒就要迎接各种不确定的严峻现实。尤其是最近看到西岸艺术中心主馆改建方舱医院的新闻，实在是五味杂陈，毕竟对于一个艺术从业者来说，那是一个再熟悉不过的地方。一面是让人感到压力山大、冷冰冰的医院，一面是奔放欢脱、“不食人间烟火”的艺术，似乎很难将二者联系起来。但如果有所涉猎的话，就会发现文化艺术一直在以它的方式介入到医疗行业中：
美国的克利夫兰诊所拥有着毫不逊色于博物馆的收藏，他们笃信艺术对患者恢复健康有着积极影响；在疫情期间，英国的VITAL ARTS发起了#100NHSRooms计划，在伦敦医院的100个房间内展出艺术作品，旨在为NHS医生和护士带来福利；也是在疫情期间，上海嘉会国际医院在chi K11美术馆举办了以“看见希望，遇见深情”为主题的展览，通过艺术表达医者为患者带来的希望；RxArt邀请当红艺术家尼古拉斯·帕蒂为洛杉矶儿童医院创作了一幅大型壁画，极大程度上改善了医院的体验和环境……
我们每一个人都经历过在医院漫长时间的等候和“煎熬”，想象一下，如果身处医院就像在逛博物馆，治疗的过程是否会变得更加愉悦和轻松？事实上，一些国际顶尖的医院早就将艺术疗愈作为一项优良传统，甚至于拥有着毫不逊于博物馆的收藏。
克利夫兰诊所是美国最大、最负盛名的医院之一，自20世纪20年代成立以来就拥有着艺术传统。2006年，克利夫兰诊所决定建立一个当代、有凝聚力和世界级的艺术收藏，其目的是为了增强患者体验，并促进医疗环境与当代艺术进行有意义的互动。
Loris Cecchini的特定地点墙壁雕塑，克利夫兰诊所
克利夫兰诊所目前收藏了大约超过7000多件作品，是该地区最大的艺术收藏之一，它们既包括绘画、摄影等传统媒介又囊括数字、影像等新媒介作品。在克利夫兰面积超过3800万平方英尺的场地中，可以看到包括安尼施·卡普尔、草间弥生、索尔·勒维特、莎拉·莫里斯等众多当代艺术家的作品。根据该诊所曾对当代艺术进行的两项研究结果表明，艺术对患者的情绪、压力水平和体验有着积极影响。在公共卫生环境中展示多样性的艺术则旨在为患者、来访者和所有护理者带来治疗价值，并体现对他们福祉的尊重。Jennifer Steinkamps Mike Kelley 1 ，克利夫兰诊所的代表性收藏克利夫兰艺术与医学研究所艺术项目的首任执行董事兼策展人乔安妮·科恩（Joanne Cohen）认为，“艺术是一剂良药，如果艺术质量高，它将有望经受时间的考验，让人们有机会看到和体验他们本不该去做的事情。任何这样做的尝试通常都是广阔的，并会让人振奋精神，肯定生活，感到安慰。”
克利夫兰诊所儿童医院与丹麦著名艺术家Per Arnoldi合作带来的沉浸式体验装置
“纽约健康+医院” (NYC Health + Hospitals)是美国最大的公共卫生保健系统，也策划着纽约市最大的公共艺术收藏。他们致力于保护3000多件艺术品，并通过“纽约健康+医院”设施内的主要大厅、候诊室、走廊、病房和其他公共空间让公众接触到这些艺术作品。
该艺术收藏的历史可以追溯到20世纪30年代，美国大萧条时期罗斯福总统实施新政建立的公共事业振兴署发起的联邦艺术项目（Federal art Project），聘请艺术家为政府建筑创作作品。多年来，纽约市公共卫生和医院系统委托了600幅壁画装饰设施。
NYC Health + Hospitals发起的公共壁画项目
20世纪70年代，HHC艺术咨询委员会的博物馆专业人士小组帮助该组织挑选并获得了3000多件艺术品。这其中也包括一系列著名艺术家的作品，包括安塞尔·亚当斯的摄影、安迪·沃霍尔的版画、海伦·弗兰肯塔勒的抽象绘画等等。
20世纪80年代，美国一项新的城市法规规定，城市出资建设预算的1%用于购买公共建筑艺术品。于是HHC与市长办公室下属的城市艺术委员会合作挑选艺术品，以帮助为患者和工作人员创造一个友好的治疗环境。
如今，“纽约健康+医院”继续保存艺术品，并通过其设施中的展览以及与博物馆、画廊的合作，来与公众分享其收藏。
NYC Health + Hospitals发起的公共壁画项目
疫情期间，该组织还发起了一系列公共艺术计划，被选中的艺术家邀请患者、工作人员和当地社区居民在“纽约健康+医院”的设施内创作一幅综合性的壁画，旨在缓解人们的压力，并加强医院工作人员、患者和周围社区之间的联系。
Robert Irwin的灯光装置在西达-赛奈呈现西达-赛奈（Cedars-Sinai）作为美国最好的医疗机构之一也拥有着强大的艺术收藏。这批收藏起源于半个世纪前一位患者的康复故事。
1966年，洛杉矶商业领袖、艺术爱好者弗雷德里克·R·魏斯曼（Frederick R.Weisman）头部受伤后陷入昏迷。虽然他在住院几天后恢复了知觉，但他仍然头晕目眩，不知所措。他的妻子玛西娅·西蒙·魏斯曼也是一位有影响力的艺术收藏家，玛西娅会把艺术品带到医院，放在丈夫床边，以便他醒来就可以看到这些心爱的作品。一天早上，魏斯曼先生正在看妻子带来的一幅抽象画，这时他突然喊出了艺术家波洛克的名字。
西达-赛奈收藏馆现任馆长约翰·T·兰格认为，“他可以在识别妻子身份之前，就与艺术品建立联系。这门艺术和他的康复之间有着明显的联系。”
当治愈后，韦斯曼便致力于把艺术带到西达-赛奈，他们从自己的藏品中捐赠了数百件开始，并展出了诸如安迪·沃霍尔、德·库宁、马克斯·恩斯特、毕加索等一系列知名艺术家在内的作品。
玛西娅甚至敦促她在艺术界认识的每一个人都捐赠艺术品给医院患者。直到如今，西达-赛奈医学中心的艺术咨询委员会（Advisory Council for the Arts）仍然在执行这项任务。该委员会由艺术爱好者和艺术专业人士组成，负责审查提供给医疗中心的每件作品，重点是保持韦斯曼夫妇的愿景。
西达-赛奈的疗愈花园
当然，大部分医院可能并没有这么雄心勃勃的野心来完善捐赠体系，建构大规模的艺术收藏，毕竟艺术终究还是医院的“副业”，但这并不妨碍越来越多的艺术项目介入到医院的改造和患者的疗愈中。VITAL ARTS是英国最大的信托机构巴兹保健和国民信托（Barts Health NHS Trust）旗下的慈善艺术组织。自1996年成立以来，VITAL ARTS就持续与医务人员、艺术家和其他文化组织合作，设计和提供包括音乐、舞蹈、文学、工艺工作坊、驻场艺术家、展览以及特定地点的委托艺术作品。他们认为，这些项目有助于为患者、员工和更广泛的医院社区的福祉创造一个激励和提升的环境。迄今为止，VITAL ARTS已经在伦敦东区的五家医院里实施了上百个改造项目，共有超过250万名患者从中受益。
VITAL ARTS为儿童医院带来的改造项目
譬如该组织曾与15位艺术家合作，将伦敦皇家儿童医院的内部变成了一个尽可能有趣和丰富多彩的医院。尽管受到医院环境需要易于清洁这一事实的限制，艺术家们仍然能够使用颜料、陶瓷、木材甚至地毯来活跃这些医院，每个人都可以走进艺术家精心装饰的病房空间。
VITAL ARTS为儿童医院带来的改造项目#100NHSRooms则是VITAL ARTS在疫情期间推出的一项计划，在100名艺术家的帮助下捐赠艺术品，并于伦敦医院的100个房间内展出，旨在为NHS医生和护士带来福利。VITAL ARTS声明称：“越来越多的证据表明，艺术对临床环境中的心理健康有好处，这项倡议将是对NHS一线工作人员福利承诺的持久遗产。”
Hospital Rooms同样是一个总部设在英国的慈善机构，该组织定向于为精神病院工作。Hospital Rooms由艺术家Tim A.Shaw和策展人Niamh White成立于2016年。Shaw和White是一对夫妇，六年前， Shaw的一个朋友在试图自杀后被送进精神病院，在探望他时，他们受到了很大的震动。Shaw认为，医院冷冰冰的环境，既乏味又压抑，他们夫妇俩都在艺术领域工作了10余年，于是便决定为改造医院的空间做些什么。
2016年，Shaw夫妇得到在Phoenix Unit实施他们第一个项目的机会，Phoenix Unit是一个为精神分裂症患者提供康复服务的单位。他们委托Nick Knight、Gavin Turk和其他世界级艺术家一起，与患者和工作人员合作，为病房创作特定现场作品。该项目受到了英国媒体的广泛关注，从那时起，Hospital Rooms就一直收到项目申请，并致力于帮助通常是寒冷的、甚至令人恐惧的精神病院的房间变成温馨、舒适、美丽的空间。
与Hospital Rooms类似，RxART的创办也是来自于创始人的个人经历。RxART的创始人，同时也是前画廊设计师黛安·布朗（Diane Brown）在一次CT扫描时，发现自己深陷焦虑，并且一直梦想着用绘画覆盖墙壁来舒缓神经。她便启动了RxART，并在洛克菲勒大学的一家研究医院进行了试运行。RxART首次项目大受欢迎，自那以后，RxART已在北美35多家医院委托安装了50台装置，包括村上隆、杰夫·昆斯、德里克·亚当斯都是RxART合作的艺术家。
RxART在儿童医院发起的项目
几年前，RxART开始专注于儿童医院，并希望在每位患者住院后也能激发他们对艺术的兴趣。Trees For Children是由RxART发起的由当红青年艺术家尼古拉斯·帕蒂为洛杉矶儿童医院完成的一个重要设施。洛杉矶儿童医院是南加州排名第一的儿童医院，也是全美排名前十的医院之一，这家医院每年提供近16500次手术，其中不乏很多疑难杂症。帕蒂创作的壁画横跨于医院内一个长达207英尺的走廊，患者在前往手术室时不得不途经这一令人不安、恐怖的走廊，而帕蒂的创作无疑让这一“旅程”变得更加轻快和迷人。
尼古拉斯·帕蒂为洛杉矶儿童医院创作的壁画
不难发现，我们以上提到的案例更多还是以传统的壁画和架上绘画为主，但随着技术的发展，数字艺术也开始被关注并运用于疗愈。Krista Kim的作品常以LED灯光、数字影像乃至AR交互为媒介，是目前最活跃的数字艺术家之一。Krista Kim一直致力于用屏幕上的灯光创造一种崇高的体验。她曾在巴黎医疗周上，展示了艺术、声音和冥想如何在她的新装置中促进康复。“数字意识”是一种视频艺术装置，由八件艺术作品组成，具有独特的动态视觉冥想体验，并以相应的治疗声音频率呈现音乐作品。
Krista Kim线下冥想体验活动《Continuum连续体》，阿那亚海滩，2021，屏幕装置
Krista Kim认为，医院的严格制度架构很少是为了为患者和工作人员创造一个治愈或心理愉悦的环境。她的装置之所以适合医疗空间，是因为它旨在创造一种冥想、平静和治愈的体验。
CW+与切尔西艺术俱乐部合作在切尔西和威斯敏斯特医院举办的展览
CW+是伦敦切尔西和威斯敏斯特医院NHS基金会的官方慈善机构，从一开始，CW+开创性的“健康艺术”项目就囊括一系列创造性的艺术形式，包括具有创新性的数字、视觉和表演艺术，以改变患者、患者家属和护理他们的工作人员的体验和环境。其中，CW+RELAX是CW+广受好评的数字计划，通过使用移动图像和装置，分散候诊和治疗区患者的注意力，让受众放松。在此基础上，CW+继续委托艺术家使用沉浸式、虚拟和混合现实。2021年9月，CW+还与萨奇画廊合作共同呈现了“JR:编年史”的虚拟展览。作为CW+“健康艺术”项目的一部分，医院社区可以通过在线和病床一侧的屏幕虚拟参观展览。
每次陷入大型的灾难或停滞，身处在文化艺术行业的我们，总是会有一种深深的无力感，毕竟，根据马斯洛需求理论，对于文化艺术的需求远远排在基本的安全需求之后。但让人感到欣慰的是，近年来越来越多的研究表明艺术对于疗愈的积极效果：根据丹麦2017年的一项研究发现，在医院候诊室悬挂绘画，尤其是抽象绘画，与患者满意度相关；2011伦敦大学（ISHIZU和TEKI 2011）的研究发现，当受试者看到一幅美丽的画就像看着爱人时，血液流动增加了10%；美国艺术与健康联盟（Arts and Health Alliance）执行董事莱斯利·费尔斯坦（Leslie Faerstein）曾表示，视觉艺术对大脑有着强烈、积极的生理影响（NBC News 2014）。这也是为什么越来越多的医院会选择将艺术作为一项基础设施的建设。虽然艺术仍然是极少数医疗机构的关注点，艺术疗愈也是一个很小众的领域。但有一点不可忽略的是，艺术的确为我们的医疗环境带来了更多温情脉脉的别样瞬间。
![](https://img.d-arts.cn/grab_img/cd6166bcc2cde7aeadf99d6ce38657d01705456819.jpeg?x-oss-process=image/auto-orient,1/interlace,1/resize,m_fill,w_99,h_56/quality,Q_90/format,jpg "魔都未来的七大世界之\")
