
在面临全球性的公共危机时,大型艺术双年展如何发挥效力?或许第59届威尼斯双年展让我们看到其中的一个面向。备受关注的威尼斯双年展终于在4月23日向全球公众开放。此次艺术节历时三年准备,时间将持续至11月27日。展览由意大利女性策展人Cecila Alemani主持,她表示虽然此次威双深受新冠疫情与俄乌战事影响,但她并不想一味地强调苦难,更希望威双是一场“乐观展示”的艺术活动。





2022威尼斯双年展现场
2022威尼斯双年展英国馆作品出自艺术家Sonia BoyceⒸCalvin
此次威尼斯双年展的主题为“梦想之乳”(The Milk of Dreams),展览重点关注超现实主义。主题从著名超现实主义女性画家和作家Leonora Carrington 的作品汲取灵感,以此划分的三个子题分别为:“身体及其变形的表现”、“个人与技术的关系”和“身体与地球之间的联系’’。另外,女性艺术家一直是近年全球艺术思潮中的重点关注对象,虽反复强调,但由于历史原因,女性的发声在学术史正典中始终处于边缘位置。本次展览包括80多个国家的213位艺术家参展,人数众多。而女性参展比例约90%,数历年之最。策展人有意单独拎出女性主义和非二性别的艺术家们。这里面除了当下活跃的年轻艺术家带作品参展之外,也选入了不少已故艺术家作品。展览前所未有地凸显了全球范围内此类艺术家群体的历史重要性,学科内部隐性的性别线索重新强调出来。在艺术节的策展中,将他们的创作从历史与当下两个角度来做特别讲述,可看到历史上的相关学者们于社会思潮如何相互映照。
丹麦馆作品由Uffe Isolotto创作,作品以神话般的启示来隐喻人类的生存空间ⒸCalvin
疫情前,在全球性商业展会越发关注学术性策展的情况下,业界已有声音在讨论展会和国际性艺术节的区别。自去年开始,商业展会已多数回归,而大型的国际艺术节依然式微。
回到本次威双,它也是首次同时展出如此大数量的作品,在综合展览中集策展宗旨、展览学术性和公共教育性于一体相当考验策展人的功力。
Katharina Fritsch作品,她的代表作包括英国“第四基座”公共项目的“蓝公鸡”ⒸCalvin
美国籍尼日利亚艺术家Precious Okoyomon利用葛根进行创作,大型的场域限定作品体现对新殖民主义的思考ⒸMisi Liu
Arsenale场馆部分ⒸMisi Liu
对比以往两年一届的艺术节,本次活动因疫情多出了一年的准备时间,而正是由于时间相对充裕,此次从策展调研和作品展陈上都更凸显完整和成熟。观众可十分直观地感受到布展较往届更加高质,例如展场设计完成度高,视觉形象的突出,作品和与场馆的契合性更高等。而这些帮助展陈的风格偏机构化,观众表示如身处博物馆展示空间,而不是短期的临时展会。这些助于人们理解策展思路同时,也依然能跟进叙事。在预展的初步观展体验中,不少观众反馈:虽然作品数量庞大,但整个展场中关于艺术史的线性有比较清晰的梳理,观展路径明确。
金狮奖获得者之一美国艺术家Simone Leigh的雕塑ⒸCalvin另一方面,各个双年展国家馆的作品操作费高昂。除了国家出资,商业画廊在此参与其中。据悉,本次法国国家馆艺术家Zineb Sedira的作品就是由欧洲著名的艺术经理人Kamel Mennour与其画廊团队全程赞助跟进,当然他们也长期代理Zineb的作品。除此之外,瑞士国家馆的艺术家Latifa Echakhch同为Kamel Mennour代理的艺术家。虽然没有直接关系,但不可否认,学术型的艺术节也一直是全球各大商业画廊的博取高质藏家关注的重要平台。
本届威双获得金狮奖的两位艺术家分别来自于英国馆与美国馆,而金狮奖也是第一次由黑人女性艺术家获得。
金狮奖获得者之一美国艺术家Simone LeighⒸArtnews艺术家Simone Leigh是首次代表美国国家馆展出,除此之外艺术节的其他各个空间都有她标志性雕塑作品的身影;另一位获奖者Sonia Boyce受英国馆委托,创作了集超现实主义、聚焦女性艺术家和关注边缘化人群的声影艺术装置“Feeling Her Way”。
金狮奖获得者之一英国艺术家Sonia BoyceⒸMirco Toniolo
受战事影响,展览团队在战事爆发后集体辞职,俄罗斯馆关闭。原参展艺术家身体力行表达“只要还有民众受难,艺术就没有余地。”
乌克兰国家馆展区
乌克兰除去本来的国家馆址之外,威双主办方在临开幕前两周特别为其划出了一块新区域“Ucraina广场”。
广场的空间由基辅土生土长的女性艺术家和建筑师Dana Kosmina完成。一件作品为艺术家们收集每日的网络信息在纪念碑式的作品中进行叠加。这些属于人工制品的信息成为了一种事态发生的证据和精神状态的文件,从而对现实历史进行档案式的客观记录。作品随着艺术节的时间推进会不断变化:海报在此相互层迭,关于战时世界紧急状态的对话不断更新。另一件作品是沙袋层叠围盖着的一座纪念碑,这个图像符号其实在近期有关乌克兰战事的图片经常出现。为了在战时保护公共区域的雕塑免遭炮击,乌克兰人民唯有直接就地取材将雕塑这样覆盖起来。战火中,这些临时搭配又宛若一座座特殊时期的纪念碑。
Ucraina广场
在本次双年展中荷兰国家馆暂时将场地交于爱沙尼亚国家馆使用,这个作品在预展中备受业内人士所讨论。艺术家Kristina Norman和Bita Razavi以爱沙尼亚的插画师Emily Rosaly Saal (1871-1954) 作品为灵感,从兰花这一事物出发,对历史中的“肇事者”和“受害者”进行阐述。该项目带来了意想不到的切入视角、多种元素和独特故事,挑战了殖民主义、性别表征和植物学观点对女性气质和归属感的问题。艺术家们深入讨论了爱沙尼亚与荷兰的历史关系,严谨却不失浪漫地唤醒被遗漏的后殖民主义记忆。
爱沙尼亚插画家Emilie Saal与其家人在东印度群岛,在此她创作的插画也是本次爱沙尼亚国家馆的灵感来源
法国籍阿尔及利亚裔女性艺术家Zineb Sedira代表法国馆参加本次威双,她展出了其导演的影片《梦想没有标题》(Les Rêves n'ont pasde titre)。观众除了可以在本次活动中看到这部优秀影片的世界首映,更为精彩的是场馆是整个沉浸式的体验,其中包括了道具、置景和舞蹈表演,这一切的综合体验引导观众进入电影本身。

法国国家馆作品分为影片的置景、舞蹈表演与影片本身ⒸCalvin
法国馆作品置景部分ⒸMisi Liu
基于文学作品创作是法国艺术的一大特点,今年的威尼斯主题也正是因此得来。法国馆作品的取名呼应主题同时也进行了立意加工。作品谈及电影历史与电影工艺,这点也“十分法式”。本次威双开幕之际,正值法国投票白热化阶段。近两年,世界范围内民粹主义抬头。在此次选举中,越来越多的法国群众对持“反对移民”观点的右派勒庞表示支持。恰逢今年也是阿尔及利亚脱离法国独立 60 周年。在这些基础下的创作,艺术家以小见大,从自己的成长环境开始促成法国与当下亚文化对话,侧重落在新编的殖民历史中。
Misi Liu
欧洲艺术行业资深从业人员、艺评撰稿人、欧洲BAHC文化创始人。在过去10多年中曾为英国多家艺术机构工作,其中包括国家美术馆、皇家艺术研究院、泰特美术馆、雅山画廊、华语视像艺术节和BAHC Advisory等。现工作生活于伦敦和巴黎。

艺术商业编辑部
编辑:凡琳
图片:威尼斯双年展官网、撰稿人