社会发展和科技进步，使得博物馆正在不断地被重新定义。博物馆已不仅是收藏、保护、研究、展示文化遗产的机构，还成为服务人的全面发展、面向未来的文化服务和教育机构。
博物馆在做好收藏、保护、研究、展示的同时，还应充分发挥作为公共文化服务机构的职能，全方位满足公众的文化需求，成为推动城市发展的新文化势力。同时，博物馆应更加关注和推进自身变革，注重“内外兼修”，主动融入现代科技和当代生活。未来的博物馆不仅仅展示的是过去，还将进一步激活当下城市，促进其更新与沉浸，成为城市独特的文化名片。
在多元化发展的时代，博物馆已不仅仅由建筑和藏品定义。新型博物馆方兴未艾，老牌博物馆重新审视自身定位，胸怀大志的博物馆则是，采取一种海纳百川的发展策略，应用新技术拓宽受众面，打破地域和时空的限制，让全球各地的观众参与其中，并纷纷与学术机构展开合作与研究。博物馆正在朝着多元化的方向发展。
尽管全球受疫情影响，但2022年仍有不少博物馆将陆续开幕。这些国际上备受瞩目的博物馆与美术馆将筹备多样的展览，以崭新姿态迎向未来。人们透过观赏展览的形式，从中上知天文、下知地理，回溯历史、探访未来。
坐落于埃及第三大城市吉萨的大埃及博物馆（Grand Egyptian Museum）预计将于今年下半年正式对外开放。该博物馆由爱尔兰的Heneghan Peng建筑事务所设计，距离埃及的标志性建筑——埃及金字塔只有两千米的距离。
整个博物馆建筑群将包括一个面积达2.4万平方米的永久性展厅，一个文物保护中心，一个儿童博物馆，教育展区，会议区和景观花园，该项目已经建造筹备了20年。
大埃及博物馆预计可容纳10万件文物，一旦启用后，将成为世界上最大的考古博物馆。其中，最引人注目的包括一尊拥有3200年历史的巨大拉美西斯二世雕像。
早在2006年预计建造博物馆时，这尊82吨重的雕像就已经从开罗的拉美西斯广场搬到了吉萨高原，并且在2018年时移至博物馆的入口处，成为安置于大埃及博物馆中的首件文物。另一亮点是来自图坦卡蒙国王陵墓的全系列收藏的首次展览，大约有5000件文物从开罗的埃及博物馆迁移至此。
挪威国家博物馆将在今年六月开放，新国家博物馆的展览空间是旧馆所有建筑总和的两倍，它将成为成为北欧最大的博物馆。博物馆藏品多达100000件，包括绘画、雕塑、素描、工艺美术品、设计品、建筑模型和装置。这次浩大的“搬家”需要数百次往返才能将收藏品转移到新的环境中。2022年6月11日的开馆之日，将迎来展览《This is I Call it Art》和一个收藏展。从童话到哥特式现代主义，从羊毛到乐器，国家博物馆将提供广泛的体验！
博物馆共有2层，展区面积达1万平方米，超过80个展厅将陈列逾5000件展品，结合文字、图片与影像，展示挪威与国外的艺术与设计。一层以工艺品为主，主要展示3000年以来的工艺与设计发展历史。二层以绘画艺术为主，包括17世纪荷兰风景画与静物画、19世纪法国印象派画作，重要艺术家有马奈、莫奈、莫里索等。这座已经筹建了七年的博物馆将挪威最重要的三个艺术机构的藏品--前Kunstindustrimuseet、当代艺术博物馆和国家美术馆--集中在一个屋檐下。其中包括爱德华·蒙克的18件作品，其代表作《呐喊》。而新建成的博物馆的“光之厅”也是一大看点，2400 平方米的面积具有足够大的包容性，外墙采用大理石与玻璃制成，具有极高的透光性，层高7米，给作品的呈现提供了足够的空间。位于苏格兰的伯勒尔珍藏馆收藏着船业大亨、收藏家威廉·伯勒尔爵士（William
Burrell）向格拉斯哥市捐赠的9000件艺术品，伯勒尔的收藏涵盖大量中世纪和早期文艺复兴艺术品，其中包括彩绘玻璃、盔甲、挂毯、以及来自中国的瓷器、青铜器和玉器、19世纪法国艺术，包括德加的粉彩、素描和油画作品。博物馆在1983年由英国女王伊莉莎白二世开幕，并被誉为是“苏格兰第二伟大的战后建筑”。收藏品包括一系列珍贵的中世纪艺术品、现代雕塑和一系列世界各地的其他文物。经过耗资6825万英镑的翻新工程后，今年3月场馆将重新开放。
全新的布展设计使大量数十年存于库房的作品重见天日，并提供特别考虑了家庭、亲子观展习惯的沉浸式氛围。伊斯坦布尔现代艺术博物馆主要收藏土耳其现当代艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、摄影、视频、装置等多种媒介，旨在呈现20世纪以来土耳其艺术的发展，激发公众对艺术的兴趣，推动本土艺术与世界的交流与对话。
博物馆最初的馆舍位于伊斯坦布尔 Galata 码头，由一座1950年代的仓库改造而成，占地面积达8000平方米。2018年博物馆搬迁至 Beyoğlu 区的临时展厅，原址被拆除以建造新馆舍。
博物馆常设展以「追求当下」为主题，定期轮换展出馆藏作品。展览着眼于当今世界人类的生存状况，尝试从历史、社会和个体的角度，探讨人、城市、自然之间的关系。展览还探讨了现代视听刺激对人类情感的影响。
迪拜未来博物馆（Museum of the Future）于今年2月正式开放，无疑让人类与未来世界更靠近了一步。未来博物馆由屡获嘉奖的建筑设计师肖恩·基拉（Shaun Killa）设计建造， 他用创新而独特的建筑语言再次刷新了当代建筑的“奇迹”。
这座堪称全世界结构最复杂的博物馆之一呈现了一个环形圆状，拥有三个主要元素：绿丘、建筑与空隙。坐落于仿山丘造型建筑物顶部的环形圆，代表人性和知识，中间的空隙则象征未知的未来。迪拜未来博物馆最大的亮点莫过于“无柱结构”设计，由2400个对角相交的钢构件组成框架，室内没有一根柱子。每个面板均覆盖有不锈钢，错综复杂的艺术书法以3D技术打印在建筑表层。行草风格的书法兼作博物馆的窗户，创造出意外的设计美学效果。白天，透过这些窗户，斑驳的光线投射到室内。晚上，这些窗户将被14公里长的LED灯所照亮，产生震撼的戏剧性效果。
室内共有七层，每层都提供不同的体验，包括3层展览层和1层行政层，3层裙房和一个餐饮平台，有VR沉浸式体验，还有外太空、生物工程参观；以及专门面向儿童的鼓励探索未来的科技馆。位于印度南部城市班加罗尔的全新博物馆（Museum of Art & Photography, Bengaluru）将于2022年年底开放，由印度实业家、慈善家、艺术收藏家 Abhishek Poddar 创立。
Abhishek Poddar以其不拘一格的艺术和摄影收藏而闻名，届时他所收藏的 18000 多件作品将在这里展出。受疫情以及施工周期的影响，博物馆方目前推出了一个长达近一小时的线上虚拟导览。受到世界各地博物馆的旅行和参观的启发，Poddar渴望复兴班加罗尔市的文化景观，并为儿童和成人开创一种新的博物馆文化。2016 年 12 月，佳士得拍卖了Poddar家族的大部分个人收藏，所得资金用于推动他的愿景。作为南印度第一家大型私人艺术博物馆，艺术与摄影博物馆旨在将艺术和文化带到社区的核心，让不同的观众都能接触并创造一种博物馆文化，鼓励人们体验艺术并以新的方式将之传承。
新南威尔士美术馆（Art Gallery of NSW）位于澳大利亚新南威尔士州悉尼的The Domain，是悉尼最重要的公共画廊，也是澳大利亚最大的公共画廊之一。画廊的首次公开展览于1874年开幕。
馆内设有专门陈列土著艺术品和亚洲作品的画廊，馆藏约3万多件艺术品，分为澳大利亚原住民艺术、亚洲艺术、澳大利亚艺术、当代艺术、太平洋艺术、摄影及欧美艺术。扩建部分展示的艺术品主要集中在21世纪，以本土艺术家的作品为主，意在彰显澳大利亚本土文化遗产的同时，表达馆方对当代艺术的关注和重视。场地上原有的一个第二次世界大战退役海军油箱也被改造成了巨大的下沉式艺术空间，为馆藏的当代艺术作品提供展示空间。新南威尔士州美术馆的扩建耗资 2.47 亿澳元，绿色屋顶、雨水收集和太阳能电池板也使其成为澳大利亚最可持续的建筑之一。
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