开展时间 | 2022.5.22
“方法论”是当代艺术家所持观念的重要体现，而“自我分析”作为一种通过剖析自身困境从而解决问题的能力，对于艺术创作者来说格外重要，也是形成个人创作方法的前提。基于此，库艺术教育中心特邀艺术家冯良鸿作为导师，在疫情肆虐的4月开启了“绘画中的自我分析与方法论构建”创研工作坊。此次展出的作品，正是本期工作坊成员在交流，实践过程中的部分创作成果。这15位成员中有学院老师、有学生、有独立艺术家、还有热爱绘画艺术的跨领域人士，他们来自全国各地，却因对艺术的热爱和求知欲聚在一起。在持续5周的课程中，冯良鸿导师以专项课题理论讲授与实践训练相结合，根据课题作业以个性化问题出发，细致耐心的逐一点评，分析讨论，引导成员们不断自我突破，自我反思，将独特的个性发展成为独立鲜明的艺术面貌。成员们在茅塞顿开的同时又意犹未尽，以至于每一次线上教学都成为一场马拉松式的交流探讨，时长超过4个小时。而在每一场交流后，成员们的收获不仅仅停留在认知和思考上，作品面貌的变化，也是超乎我们的想象。值第一期“绘画中的自我分析与方法论构建”线上创研工作坊结束之际，库艺术教育充分发挥媒体平台资源优势，携手冯良鸿导师共同策划举办本期课题展，此展不仅是单纯的作品展示，更是导师与成员们的再次汇聚、交流与碰撞，期待成员们的创作在未来发生锐变。五周的工作坊线上部分课程已结束，这些作品展示了课程的一个方面，也是同学们思考和实践的呈现。毎个同学以自身的兴趣为切入点，放松而开放的实验心态，在特殊情况下随机采用现有的材质做作品，寻找个人特点，追求自我突破，这个过程的确有意思。
在绘画研习中，会碰到“画什么”和“怎么画”的问题，培养自我分析的能力，找出想法与画面元素的关联，逐渐形成个人的判断；每一次困惑和变化将是绘画延续的座标，与大家互动的过程中，感觉到同学们要摆脱固有习惯，拓展思路的要求挺强烈，在对比碰撞中确立个人标准，那么讨论与分析就尤为重要。
希望这期课程在今后的绘画实践中提供有意义的参照，大家对抽象艺术的热情与认真态度令我欣慰。在创作中信心与勤奋最重要，信心有多大决定艺术创作能走多远，这也是我个人的体会，我在此提出来与同学们分享共勉。
——冯良鸿
“别人都是知识和信息，最重要的是自己的感受力”这是第一堂课记下的笔记，从一开始绘画时的混沌到现在放弃大的观念和主义，自由的表达当下的“发生”和状态，中间做的作业被冯老师层层剥开分析，让我逐步确定了自己的核是什么。对我来说这个阶段这个“核”没有好坏，也不是要超越谁，而是先与自己相遇。 “画下去，绘画会带着你走”感谢冯老师，感谢库艺术。
在本次课程中，我学习着从“无”出发，用生疏的语言和自己交流，将绘画作为一种帮助思考的方式进行创作。在此之前我认为快速地建立一套自己的工作方法是最为紧要的，但没有意识到相比技术，思想卓然的重要性。艺术创作者应该无时无刻都去维护一种思考的氛围和场域，不断进行没有明确目的的思考，绘画不应该只是在于画，而是在做至少自己认为有意思的事情，将自己的思想转化成为看得到的物质的过程，这种无形到有形的转化我称之为艺术的范畴，最后具体呈现的形式究竟是不是绘画、是什么样的绘画其实就无关紧要，重要的是创作的过程是否贯穿了理性的思考和独立规则的制定，最后的结果能否成为保留时间性和思想性的载体，作品是否能成为一种敞开式的语言。
首先感谢库艺术提供的平台，实现与自己喜欢的老师零距离的交流，即使是网课，意义重大。冯老师平易近人，耐心教导，学生备受感动，心存感恩，这份师生情仅仅是个开始，后期还得通过自己作品说话，才对得起老师的悉心教导。对本次网课而言，最主要收获并不是什么技法问题，而是思想认知高度的提高。对画面的绘画性及语言表达问题，画面观看顺序和腔调统一性。并且非常赞同老师所说的用直觉画画的观点，画自己喜欢的作品，再多的理论还得落到实处，后期还得通过大量实验来验证自己认知。
在最后一刻报名参加工作坊，来自于一个莫名的偶然瞬间，幸运地成为第15名学员，一位渴求者的轨迹遇到另一颗闪耀的星体。当一个人苏醒于她创造性的生命目的之后， 她只是从某一种现实暗夜进入了另一种灵魂暗夜， 只不过后者远远比前者浩瀚、深邃、且无垠，伴随着繁杂的暧昧不明的疑惑、漂浮和无依。冯老师身教言传的工作坊，让在这种无依中寻求自我依据变得真切、让发现线索变得清晰有致， 让“不看“与”看“同等重要，让耐心、热情与信心成为渴求者内在笔直的路标。自我分析即自我发现、自我依托、并自我确立。冯老师对切入空性的直觉智慧与抽象艺术的解析，如果真切地明白了那个中一味，某种轻盈的、澄澈的创造性会流淌开来，让一切的尝试都可以轻盈的、可爱、鲜活、明亮。
关于这次自我分析与方法论构建的课题对我影响很大，逐渐对绘画这件事情有了一个重新的认识，绘画作为一种表达方式应当与创作者本身建立紧密的关系，并且要找到一个明确的表达依据，这能使得我们在感性的基础上有个理性作支撑，才使得后面的表达得以延续和深挖，创作的过程也是一个寻找自己的过程。非常有幸受教于冯老师，冯老师每次课程都十分耐心指导我们的创作，并且每堂课都长达四个多小时，每个礼拜都十分期待这四个小时，感谢冯老师，同时也十分感谢库艺术组织的这次活动，也感谢库艺术的各位老师们。
以前我主要从写实到表现，也稍微接触抽象，这次对抽象有更深入的理解，方法、思维、技术缺一不可，更多时候画面只是结果，绘画的过程才是真正重要的部分，通过绘画不断思考自我挑战突破！
回想这一个月的课程里自己创作的过程，有快乐，有激动和急躁，有误解与困惑，更多的时间里心里感受到的是单纯与耐心。课题“禅”是一个引子，绘画是一种方式来创造表达自己内心的空间，这种空间的创造不需要过多的花哨绘画技巧和术语理论，更需要的是一种单纯的专注力和所有杂念的清除，只是去感受自己创作的这幅画就是一种美妙。这种平静的单纯也是我想寻求的状态。感谢冯老师的悉心指导和同学们的分享与交流，感谢库艺术平台的课程让我们每周六晚上相约在“线上世界”。
从被动到主动，从模糊到明晰，从浅层到深入。冯老师工作坊的教学实践课程，每周超强度的“个案作业解读”，迅速将我这个抽象艺术的无知者，拉入专业之门。一时的兴奋与冲动，变为恒久的乐趣与享受。如果说学习是为了增加认知，那我所结识的每位艺术家都成为了最宝贵的财富，里希特，斯特拉，赫雷拉，朵拉·莫里，迪本科恩……写实与抽象共同生长，相互缠绕，究竟会在我这个中国学生身上长出什么样的文化景观，自我本身也无限期待。疫情下的封闭在库艺术的牵引下，使得对话之门敞开，让平面舞台展化为立体阶梯，每个人各取所需，共享其乐。疫情能限制躯体却禁锢不住灵魂，那就让“建造教堂”的故事再继续书写下去吧！
在这次库艺术平台组织的冯良鸿老师的讲课，从中学到了很多知识，真的是受益匪浅。让我更深入的了解了抽象画，感受抽象画。老师非常的有耐心、责任心，很认真的在看我们的画，给出他的建议。虽然很短暂，但留给我的思考却是长久的。——王心彤（当代艺术软材料应用与研究方向在读研究生）
首先非常感谢冯老师的耐心指导，感谢库艺术搭建了这么好的学习和交流的平台。这次课程给予了我很大的帮助。通过老师的讲解和自己的切身实践，我对抽象绘画有了更深的了解。在作画的过程中有主动的控制，也有自然的变化，有无聊的稳定，也有无意的散乱。作品真实地反映着自己的心，绘画便也如同参禅：万古长空，一朝风月；澄明内心，觅求心性。
抽象绘画工坊计划课程，于此就告一段落了。从最开始的绘画新人——对于抽象绘画的形式语言一直找不到合适的创作切入方式——再到经过导师的指点和建议，逐步地似乎能摸索到一些方法。找到自己内在的、向心的、感性的表达输出的”有意味的形式“，让观者和绘画达到一种内在空间上的某种”共鸣“和”共情“，这是导师给予我的启发和探讨。对于当代绘画的形式语言，作为先锋艺术，跳脱出传统绘画的框架，不拘泥于架上绘画的亘古以来的技法束缚，突破“旧观念”下的表现形式，从某种意义上来说，抽象艺术亦是当下人们状态的“再现”。以“无神论者”的姿态造一座属于我们“耶和华”的教堂，漫漫余生，我还在在路上——踽踽前行！
通过学习，更加喜欢库艺术这个平台，喜欢冯老师所讲授的“创作方法论”课题。
本次课程，对冯老师的讲授、指导感受颇多，略作小结。绘画首先要“悬搁”某些固有的思维，进而在某种机缘中寻求意义，让其成为一种绘画性的表达。这种表达既非现实的模仿，也非某种情绪的宣泄，而是在某种机缘下创造出来的与自然平行之“物”。 “空”是不确定的、生成的、多义的，它是隐藏在形式要素背后的东西。绘画过程展现为一种富有生命力的时空建构，也是自身秩序和主题的精准化过程。在最后画面中一切要素如其所是，让不可见的“空”成为可见。
抽象艺术是勇敢者的冒险游戏，也是艺术者取经的必经之路。不去定义自己，不断打破自己，去“叛变”自己。在感性与理性里“摸爬滚打”，去挣脱流派的圈套当一回“叛徒”，在各种烧脑里“九死一生”。体会“叛变的阵痛”，这种快感能直达内心直至时间停止。感谢库艺术工作坊提供这个学习交流平台，感谢冯良鸿老师的用心指导！工作坊的同学的作品也特别惊艳，感谢大家的分享。
作为中国抽象艺术的代表艺术家之一，冯良鸿早在上世纪80年代初就读于上海工艺美术学校时就受到余友涵老师的影响开始了抽象绘画的实践。从中央工艺美术学院（现清华美院）毕业后，冯良鸿于1990年赴美定居，在纽约这个西方抽象表现主义的发源地开始了对行动绘画、抽象表现、极简，以及书写、观念等西方艺术形态更近距离的学习、研究、讨论及实践。冯良鸿的抽象探索在极端理性的背景中加入偶发的感性，创作特点鲜明而深入人心，对绘画艺术形成自己独到的见解。他认为抽象绘画应该是既纯真又包罗万象的绘画本身，是材料的表现，又是观看与冥想。因此放弃对图像符号的执着，追逐心灵的自由冥想，是冯良鸿在绘画中乐此不疲的尝试。
库艺术教育中心
KUART EDUCATION
依托《库艺术》媒体平台多年的专题策划经验及业界资源，秉承“自由绘画”“自由创作”的理念，于2018开始，先后成功举办了“自由绘画”创研工作坊，“色彩绘画”创研工作坊，库艺术大咖系列讲堂等教育项目。以线上丰富详实的讲解，结合线下系统的课题训练，帮助学员明晰内心诉求，挖掘表达潜能，形成独立的观念和艺术表达方式。辅以展览推荐，媒体推广等渠道，助力艺术家走向职业化道路。
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