5月31日，浸入元宇宙丨2022第六届中国文旅大消费年度峰会暨“龙雀奖”颁奖盛典于龙雀开放世界盛大揭幕，君看文化创始人杨乐出席活动并带来《边界消融下的新场景娱乐——场景叙事》主题演讲。

杨乐认为，当前商业已经发生了质变，所有的文化都在产品化，所有的产品都在文化化，内容驱动、“留量”变现，这是目前产品创新面临的最大挑战。他表示，从场景角度讲，今天新商业的一个前提能否构建一个场景的编辑部。为什么叫编辑部？因为这个场景要不断的创新，不断有新的方法、新的内容、新的技术加入。

非常感谢执惠集团的邀请，在文旅行业最困难的时候，坚持举办这次文旅大消费峰会，能够让大家聚在一起，为未来积蓄力量。因为今年大会的主题是超级场景·无限链接，下面跟大家分享一些和场景有关的话题：边界消融下的新场景娱乐之场景叙事。

今天我们在说文旅产品的时候，一定要考虑两个重要因素，一个是Z世代新青年入市，他们生来就是两栖动物，非常自然的拥有两个身份、两种状态，他们可以在双线场景里自由切换、毫无悖合，他们喜欢把更丰富的东西叠加在一起消费，他们计较实用，更注重情绪归属。所有这些特征都会在后疫情的社会生态里被放大。

当然，他们的消费观有这样一些特征：颜值正义，鲜知体验，光新鲜还不行，必须背后有很丰富的养分；共享之前必有共创；快频消费、部落社交，这些特征会给我们的产品迭代提出很高的要求。所以，今天的商业发生了一些质变，所有的文化都在产品化，所有的产品都在文化化，内容驱动，“留量”变现，这是我们目前产品创新面临的最大挑战。

接下来，我跟大家分享我们创制运营的项目——派对式戏剧《幻境2099》，位于大理古城平等路3号，是一个沉浸式文旅演艺综合体项目，已于去年正式上线。

我们知道，大理比较特别的地方是，它是中国新生活方式的体验场和目的地，有来自各地的新大理人定居于此，多元文化在这片土地融合绽放，独特又包容。

我们这个项目的原始状态是一个60年代的废弃老厂房，位于大理古城一角。我们在多次接触与沟通后，决定探讨一个完美技术与生命灵动之间的命题，并用戏剧艺术、空间美学和多元业态共同去表达创作。

这个项目我们和许多行业一线团队合作，如艺术家费俊，同时也是央美艺术与科技方向的教授，以及哈佛新锐建筑设计师张继元夫妇等，我们从顶层开始，探讨空间，设定世界观，设定体验，然后各自从不同的专业角度去配合。在戏剧创作上启用了很多年轻人当主创，编剧是95后，执行总导演也是90后。这群年轻人当时感受了大理这个城市及废弃老工厂的状态后，提出了一个新的主题叫“信息时代的自我救赎”。当我们觉得很多年轻人沉浸于信息时代带来的快感的时候，其实他们更多地在反思这个信息时代。

他们提出这个话题后，我们的戏剧创作有了人机恋的一个方向。基于此，费俊和张继元两位老师提出了新赛博朋克的工业美学、信息美学、生物美学三大场景的构建方式。我们想要在苍山洱海下，做出一个新的城市舞台剧场。在这个剧场里，场景构建有很多和原来创作方式不太一样的地方，这是我们第一次没有完全用戏剧的舞美师来构建舞美效果，那么实际上最后我们是三个体系并行的。从整个行业趋势来讲，我们从创作之初就进行了跨界融合，前期的不断打磨让整个项目都具有更强的生命力。我们称之为混合场域的融合叙事。

比如里面几个重要的场景是由建筑师构建，情绪酒吧是戏剧里非常重要的一个场景，同时它也是一个重要的消费场景，在非戏剧状态下它就是一个酒吧。另外，还有欲望花园、心音嗨场、睡眠悬仓和灵修空间等多个特色场景，让戏剧空间呈现出更多元化的审美趣味和更个性的表达。整体风格美学，涉及体验、符号、价值观与生活方式等文化意涵，更关注以“人”为中心的参与和体验，满足当下年轻群体的诉求。

第二部分我们的戏剧舞美师构建。戏剧舞美更讲究戏剧线索的表达，它要保证戏剧故事能够在逐个线索的引领下去实现。

第三部分是由费老师带领年轻艺术家构建的混合场域的叙事体验。这个场景中做了非常多的艺术装置，都在讲科技和生命之间的关系，我们在创作上没有跟费老师要求每一件装置必须都要和戏剧线完全搭上，这样反而达到了一种出其不意的平行世界的效果，在这个空间里，永远有值得探索的地方。

比如在研发空间里，有着强烈的科学实验室的气质，它由无数的屏幕矩阵构建而成，矩阵两侧的条形LED上展示人类对未来科技、自由等话题的相关文本解读，空间的墙壁上储存了若干情绪医院场景使用的情绪药剂。在戏剧模式下，研发空间是研究人类情绪数据的实验空间，也是智能人类研发实验室。这里将揭示主角研发完美人类的企图。在体验模式下，观众进入这个空间后，可以体验分析和监控人类数据的实验的场景，并透过屏幕不断的变化，情绪识别、情绪分析等，了解到大数据背景下智能人开发与研发过程。

此外，还有由有机械臂构建的幼稚食堂，教智能人如何更规范地吃饭。AI倾诉盒子是一个带有心灵治愈性质的空间，它由若干的人机对话的装置、倾诉机器和一个大型投影装置组成。在戏剧模式下，这里是培训机器人说话的地方；在体验模式下，大家可以进入到小房子里和机器对话，和虚拟角色进行一次聊天，吐露心声。与普通的聊天机器人不同的是，这个装置里每一个AI机器人都具有独特的戏剧化角色。当你聊的很多的时候，你们之间的对话还会变成思维导图的形态，通过投影呈现出来，变成一个可视化的聊天状态。

表情档案馆可以根据你的表情和全世界范围内的很多表情来对位，这些装置其实都是一些很有趣的玩法，也构成了场域里面独特的叙事机制。

以往所有在场域里面构建的一些场景，都是为了戏剧本身表达服务，这次我们反其道而行之，我们并没有告诉这些艺术家每一个情节的详情，而是只给了他们一个统一的命题——科技和生命灵动之间的关系。

这些95后的艺术家按照自己的想象，针对这个主题都给了自己的答案，用创作表达信息时代、工业时代和生命之间和自我灵动之间的一些冲突。

《固态存储》系列的艺术品是艺术家把自己手写的一段文字进行二进制编码，变成了一个物理形态的解读，然后做了这样一个可以实现不同变化的盒子。他想表达两个意思，第一个是在科技无限完美的状态下，我们甚至读不懂一封信，读不懂一段文字；第二就是在科技冷酷严谨的背后下，其实还有汹涌澎湃的情感。

他们的作品反倒对我们做戏剧有了很大的启发，我们的戏剧根据他们做的场景，加了很多有趣的情节，给观众的一些有趣的探索方式。

这个空间中各个区域，以建筑的方法，以戏剧舞美的方法，以互动装置的方法，构建了整个场域，也形成了我们对完美科技和生命灵动之间的关系的命题探讨，让场域变得更有趣，更有无限的延展性。我们也期望这类不断地有这样的年轻人能够加入到类似的创作中来，所以这是个开放的场域。

今天的娱乐要做成什么样子？我们叫做浸没式的互娱体验，而不仅仅是一个表演给游客看的东西。我们在选演员的时候，除了演员的颜值，也非常注重演员自己真诚的状态和表达。

大家可能觉得，看戏剧是非常沉重的一件事。我们的年轻导演组提出了一个新概念——派对式戏剧。以派对体验为主，我们打造了奇幻的艺术空间，奇美的人机故事，奇特的交互娱乐，还有很多潮玩体验，对戏剧进行了一次全新的定义，这就是派对式戏剧。

另外针对不同的人群喜好，分为有戏剧版、派对版和探秘版。戏剧版本更注重戏剧本身的内容的表达、思想的表达。而派对版，特点是让人更快乐；还有探秘版，如果你不想跟着我们的主线和分线来玩，那么探秘版会设计重重任务与互动，让你觉得很有趣。

我们希望能够用当代建筑的手法，用科幻的、未来的艺术场景，用数字技术构建的体验，营造一种的超日常的幻境之遇。将《幻境2099》构筑成一个具有体验式、情境式、参与式的混合场域，让我们共同体验生命的存在，激活身体，释放焦虑，重启原力，它本身就是一个超级现场。

而当现场有了很深的内容，很多商业的触点就会很容易介入，所以我们把商业称为情绪消费的新场景。在这里，有很多潮流饮品的情绪酒吧，很有趣味的西餐厅，文创集合店，当然我们所有的商品可能会更有趣。我们希望未来能够和有趣的品牌，和年轻人有情绪共识、心智共识的一些品牌进行活动连载。

整个20亩地除了这个剧场之外，还有一些空间，我们也提出了整个场域的构建概念，叫富氧生态共盟生长，希望找到有丰富内容积累，丰厚社群资源，以及丰满的新生活提案的商家们一块来做一个变压公园，大家可以互相滋养，然后结盟生长，这样的话流量动能、空间溢价、消费的全时在线，从而获得持久的商业价值。

原来我们说，做一个戏剧，它是封闭的，今天我们想做一个戏剧，它应该是无限的。我们希望有更多的年轻人，更多的好资源能够聚在这里，然后提升空间的溢价，希望所有的商家、所有的内容这里面能够有自生力，能够不断地滋养“留量”动能，我们也希望能够打造出一些更好的IP来服务全时在线消费。

接下来我们来看看现在市场几个爆款产品的场景构建。比如，阿那亚起源于精神地标，精神地标一个场景化的概念，其次做的最好的是品质生活场，给所有的新中产在阿那亚消费提供了基本保障。阿那亚最成功的是它的文化场域、文化场景已经做得非常好，形成了非常健康的状态，每年有1000多场活动，我们称之为文化发生器。阿那亚也是靠场景叙事，不断构建一种勾连状态，抓住了主要的消费人群，我们也称阿那亚为跨代文青的文化栖息地。

此外，超级文和友首先也是场景，满把的社交货币。游客去文和友的时候，可能随手拍几十张照片，都可以发得出去，它的实景消费也做得非常成功。超级文和友还引入了一些超级品牌的复古店，实现自己的人文共鸣。所以，超级文和友实际上是城市生活的存储器，它留存了很多当时的记忆内容。

TX淮海也打造了一个新商业的趋势：艺术家+潮玩的策展式零售。首先还是场景，它把很多有趣的商业和有趣的体验场景叠加在一起，实现了双线销售的混合店的模式。同样，它也有很多活动，如创造力聚合，希望年轻人能够实现自己的商业社交，所以今天TX淮海叫年轻力中心。无论是阿那亚、超级文和友还是上海的TX淮海，其实这些项目都在构建一些非常丰富的场景。

所以今天老说沉浸式，其实沉浸式已经十几二十年了，我们称之为后沉浸式。并不仅仅是把表演、消费、体验结合在一起就叫沉浸式，我们更关注沉浸式的内核到底存在不存在，比如人文价值是否回归，虚拟和现实是否共生，产品和用户之间的关系是否是真挚和真诚，我们只有更关注最真实的状态，才能产生最真实的沉浸。

所以，如果从场景角度讲，我们今天讲新商业的一个前提是，是否能够构建一个场景的编辑部。为什么叫编辑部？因为这个场景要不断的创新，不断有新的方法、新的内容、新的技术加入。回到我们的愿望本身，我们相信每一个人，特别是现在年轻人一定心中有某种火焰，能够将我们喜欢的一个场景点燃。这是我今天想分享的边界消融下的新场景娱乐的场景叙事。

最后，我希望大家能够一起来做有意思、有意义、有价值的事。