伊万·萨瑟兰Ivan Sutherland，虚拟现实技术的发明者，计算机图形学之父
本周罗永浩高调在媒体宣布退出社交平台，专心创业做AR，并称AR将是下一代的计算平台。AR(Augmented Reality）一种增强现实技术，将图像、声音和文本作为虚拟的数字内容覆盖或叠加在真实场景之中。目前主要应用于军事、医疗等实用领域，起到降低成本增加效率的作用，在社交媒体也日益走红，出现了利用AR技术的虚拟服装与首饰品牌。但在大众眼中，它常常以一种噱头出现，AR具有什么内在人文价值，支撑它有可能成为下一代人人使用的交互计算平台？它的发明者伊万·萨瑟兰在上世纪60年代，用房间一样大的计算机绘制线条，并让这些线条叠加在真实空间舞动时，并不知道发明这个有什么用，但与机器的交互让他觉得非常有趣。一直以来，艺术家对技术和人文感知的敏感性，以至于很多作品在很早期就“预言”了未来的社会，作为艺术商业人，有必要从艺术家对机器交互的探索，去发掘下未来的商业人文需求。1920 马塞尔·杜尚（Marcell Duchamp） 旋转玻璃板杜尚，旋转玻璃板，图片：artgallery.yale.edu杜尚之前，艺术作品力求表现真实，观众面对作品几乎都是被动接受与解读。杜尚改变了这种局面，他把小便池放进展厅命名《泉》，成为现代艺术史的开端，艺术不再力求真实，观众逐渐成为主体。《泉》是小便池还是艺术品或者是其他什么，由你决定，不是哪个权威决定的。主体不再有确定的内涵。《泉》、“带胡须的蒙娜丽莎”这样知名的作品以外，杜尚还有一件作品鲜有人知，却代表艺术作品中，人与机器最早的交互行为。杜尚很早就迷恋机器，他连续8年阅读数学、感知相关的论文，希望制作一台表达自己观点的机器，终于在1920年，做出了旋转玻璃板（Rotary Glass Plates），美术馆收藏时称它为最初的交互艺术。旋转玻璃板是一个电动装置，展示了视觉印象的连续性。由五个玻璃叶片和支架组成，并且全部都被涂上了颜色。当装置运动起来，观众从正面观看时，机器在一个平面上形成同心圆。美术馆记录这件作品时还提及，杜尚在1938年试图用一盏灯来消除画作，这盏灯只有在参观者激活光传感器时才会自动打开。杜尚通过与机器交互，让虚拟图像产生于现实空间中。观众不再是欣赏一件确定性的艺术作品。可能是在AR技术发明之前，人类早期的虚拟现实作品。不再被动接受真实，而是去创造我们自己认为的真实。1966年6月18日至7月31日在泰特画廊举办的马塞尔·杜尚回顾展的展览海报，看起来非常虚拟现实。Nicolas Schöffer，《CYSP 1》，1956
“旋转的玻璃板”出现30多年之后，20世纪四五十年代，诺伯特·维纳的控制论开始影响一批科学家和个别艺术家。科学家受此启发，发明了电脑。匈牙利裔法国艺术家尼古拉斯·舍弗Nicolas Schöffer受到控制论中反馈系统理论启发，在1956年，利用飞利浦公司开发的计算机创作出动态雕塑艺术作品《CYSP 1》，是目前可查的第一件人工智能参与的雕塑作品。《CYSP 1》是一件可以移动的雕塑装置，内置了感应设备，用来捕捉环境中的颜色、光线强度、声音强度等等外在变化，这些变化通过计算机进行计算，再反馈到雕塑外部，改变外部形态。这是艺术家运用控制论的理论，来体现出的观看者与艺术作品中不断循环的因果关系。1956年《CYSP 1》创作过程，作品名字取自于控制论与空间动力学首字母。“关注观察者心理内部以及心理与周围环境之间的自我交流。这是控制论在研究艺术经验方面的所谓主/客体两极时的主要作用。”舍弗研究控制论时，非常注重其中对人文经验的改变。1965 年，艺术家在纽约犹太博物馆展示了控制论城市（cybernetic city）的计划，试图对整个城市区域进行编程，让机器、环境、人类产生对话。这件作品，因为人工智能的参与，增加了我们大脑对真实世界的感知。迈伦·克鲁格（Myron Krueger）想要创造的场景，可以类比我们在看电影时，总是去欣赏别人的故事，从中代入自己的情感，观众只是被动的接受者。而他想要做的是每个人都在做“自己的故事”。他做的 "影像空间 "Videoplace 在内核上和《CYSP 1》十分类似，都是通过机器和数据呈现环境对人类的改变，扩大我们本身感知不到的事物。克鲁格处在电视当道的时代，便以影像方式进行输出，另外，在这个年代，“人工现实”的概念已经出现，这个概念让克鲁格花费数十年想要表达出来。他将观众置于一个不同的空间中，用投影仪、摄像机以及其他硬件捕捉观众的变化。最开始的作品相对简单，两个人在不同的房间里，每个房间都有一个投影屏幕和一个摄像机，能够通过他们的投影图像在屏幕上的 "共享空间 "进行交流。“响应式环境表明了一种新的艺术媒介，它基于对人与机器之间的实时互动。这种媒介是由传感、显示和控制系统组成的。它接受来自参与者的或关于参与者的输入，然后以它能识别的方式输出，与它的行为相对应。输入和输出之间的关系是任意的和可变的，允许艺术家在参与者的行为和感知的结果之间进行干预。”为了实现对 "人工现实 "的想法，克鲁格在1984年开始开发自己的计算机系统，希望最终开发出独立学习的程序，继续"影像空间 "这个作品，但最终没有完成。
时间来到疫情之前，2019年行为艺术家玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）邀请观众来到伦敦蛇形画廊，以混合现实的方式进行了19分钟的表演，由此创作《生命》。作品使用32台摄像机在绿幕帐篷内通过复杂的算法系统连接起来，对阿布拉莫维奇进行拍摄。之后通过观众的现场参与，共同成为世界上第一件混合现实表演艺术作品。
《生命》的参与者被要求摘掉所有的电子连接设备，再戴上核磁共振护目镜，在穿着白大褂的服务员陪同下，来到观看位置。虚拟的阿布拉莫维奇穿着深红色连衣裙，与参与者保持着5米的距离。就像真实的艺术家在这个空间里一样。2020年这件作品在佳士得上拍，据说是拍卖历史上第一件AR作品，在佳士得为作品拍摄的宣传短片中，阿布拉莫维奇解释说，这件作品是关于不朽的："因为你在那里，永远保存着。只要作品保留，100年之后的人打开它，依然可以看到72岁的艺术家走进自己的房间。这是 "艺术家在场 "在纽约现代艺术博物馆的自然延伸，2010年，该展览创造了该博物馆三个月内85万名参观者的记录。而虚拟技术的发展，可以让艺术家不受肉身生命的限制，在某种条件下，永远在场。来到现代消费，AR的应用最早在广告领域掀起一波舆论。2019年汉堡王用AR火烧竞争对手广告牌，随后又推出喷怒的小鸟AR游戏。火烧广告牌的活动只在巴西推出，打开汉堡王的AR应用，将手机对准麦当劳的广告，就可以看到火烧麦当劳广告牌的视频。大火之后，是一张汉堡王的优惠券。公众从被动接收广告，变成了主动拿起手机寻找麦当劳的广告牌，引发AR火源。包括愤怒的小鸟，也需要用户主动扫描汉堡王商品中的二维码才可以触发，玩家需要在游戏中保护鸟巢中的蛋不被迫害，在激发保护欲的同时去购买汉堡。INS博主susivetter的AR作品，跳舞的小人除了广告行为的被动变主动。消费领域也开始了探索，顾客可以通过AR软件，进行化妆、发型、服装的更换。我们可以从虚拟环境中，感知自己真实的状态，并进行选择和消费。AR技术的迭代非常迅速，虽然目前虚拟产品还不能达到与真实世界的无缝衔接，但已经趋于真实。技术千变万化，人类通过各种手段，感知世界、创造世界、了解自身的动机是没有变的。虽然萨瑟兰在发明AR时不知道它能干嘛，但他的助手里，有人后来创办了皮克斯动画工作室，还有人创办了Adobe软件系统，为日后的创造者提供工具，一步步形成我们今天的数字生活。
用Acute art将艺术家埃利亚松的太阳，置于北京6月阴天的白塔寺。拍摄：山山参考资料：
Where did this interaction come from? — a brief history of interaction design中文译名：交互设计简史：互动从何而来？
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