（排序无先后）

    在课程中，梅峰老师会从具体的创作实践出发讲授理论，永远耐心谦和地解答同学们的疑问。在如今的环境下，只能通过线上的形式进行学习和交流，难免会有些苦恼，梅峰老师教导我们要以平和的心态去面对。他总能用一种温柔的力量抚平不安和躁动，在老师的影响下，我也鼓励自己成为同样温柔坚定的人，沉得住气，大步向前。

 ——19剧作王天瑜

    疫情期间的网课，对老师和同学，是一种煎熬，也是一种考验。《电影剧本写作理论与技巧》这门课，如果没有像日常教学中的课堂交流和互动，很难取得让同学们感到有所收获的效果。基于这样的现实，我也就只能更多考虑，选择什么样的剧本到课堂。我在课上会尽量选择贴近生活的、有现实质感的、有情感温度的技巧娴熟的电影剧本，来和同学们作教学分享。而这些优秀的剧本，也能够激发同学们主动参与、体会思考、产生共情。我也努力在线上教室中给大家创造一种情感氛围，让同学们对故事创造的世界，产生一种朴素、真挚的认同。我在交流环节会做到有问必答。最好的教学效果，产生于老师和同学之间的互相尊重和信任。做到这一点的前提，是作为老师，要把每个同学都看作是能够独立思考、具有丰盛个性的成年人。

  ——梅峰老师

    这学期的课中，我最喜欢的课是张巍老师的《大众文化研究》，尤其是讲到“如何将一部小说改编成影视作品”的部分，该部分也颇受同学们欢迎。

    张老师的教学内容干货十足，点评一针见血，修改思路让人豁然开朗，并且给出的意见还非常契合当下的时代语境，让我们对大众文化有了更深层次的了解。

    张老师还将自己创作的故事梗概展示给大家，供大家学习，从创作者的角度为我们分析，一个有效的梗概该如何写作，以及如何规避改编的雷区，这些内容让我们受益匪浅。老师还非常善于化繁为简，把我们改编过程中思路上的复杂问题，转化为生动夸张的简单比喻，一目了然，便于我们加深理解。

   在课后，同学们也积极完成作业，能力都得到了显著提升，对市场流行趋势和大众文化分析，有了更深入的认识。

非常感谢张巍老师理论和创作结合的教学，为我们开拓了视野，丰富了知识，并且帮助我们为之后就业打好基础。

——19策划秦瑞铭

     保证线上教学质量经验：

    1、提前备课，作业督促到人。每节课都会提前按班级名单布置作业，然后在课上逐个讲解，不会漏掉一个学生，让每个学生都得到认真仔细的“定制化”辅导。

    2、加强老师与同学，同学与同学之间的互动。每个同学交了作业之后，都会有一个几分钟的论述时间，然后让其他同学对其进行提问和发表见解。把写同类型作品的同学作业放在一起相互交流，争取在讲评单个人作业的时候，让其他人也都参与进来。

    3、给同学们进行市场经验分享。将一些成熟的市场化项目的写作方法分享给同学们，教大家如何分析一个商业项目，如何找到卖点，如何让自己的作品找出新意。也使得同学们建立起市场项目意识，而不单单只是完成一个作业。

    4、保证出勤率。每节课都会让班长和助教点名，有请假的同学要提前告知。  

——张巍老师

    杨蕊老师讲授的《电影剧本写作》课程，通过对优秀短片和长片电影拉片，故事的内在结构条分缕析，人物的丰富维度一一展现，为我们的剧本写作提供了丰富的学习案例。同学们互相讨论分析故事，提出修改意见，也是对我们剧作学习的检验。除此之外，杨蕊老师的谆谆教诲也对我们的精神品质、爱情观念、学习方法等也有莫大启迪，要具备勇猛精进、坦诚率真的品性，坐得住冷板凳，沉心静气地创作作品。

 ——20剧作邓振达

    引导学生以当下的生活状态社会局势切入，为观察世界掌控个人命运提供时代的纵剖面线索，因势利导，变危为机，密切把握学生的剧作学习和心理状态，双向结合，来鼓励他们正确应对人生际遇中的困境和挑战，找到办法突围。

——杨蕊老师

    自大一上学期视听课后，这节市场调研课是何亮老师给我们班上的第二次课。与其他进行理论学习与观念更新的专业课不同，何亮老师的这门课是带我们了解当下市场的真实状况，并引导我们思考有效融入市场或是解决市场内问题的方法。市场环境往往是我们学生进行创作时会忽略的要素，而市场调研这门课便令大家开拓了一个评判与思考的新视角，也对当下的职业环境状况有了更多的认识。再搭配上何亮老师颇具亲和力的讲授方式，每节课下来大家都收获颇丰，又听得津津有味。

 ——20创策周照桓

    本学期，本人为文学系2020级电影创意和策划本科班讲授《传播学与市场调研》课程。由于北京疫情，本课程转为线上课程，进行网络教学。

    本人承担该课程的后八周，即偏重于市场调研的部分。在线上讲授中，本人有效的利用PPT共享，和即时网络数据搜索、资料搜索等方法，以中国当下电影市场概况为基础，将市场主体经济规律、主流电影市场内容生产和受众心理学结合在一起，开拓了学生看待电影工业和电影内容的视野，加深了学生对电影这个行业的本质认知。在课程中，本人也重视一般市场规律和具体案例相结合的讲授方法，大量具体电影实操案例的成败，以及参考案例、向学生提出的实践性问题，让学生在互动中理性认识电影行业的酸甜苦辣，将梦想与现实有机结合。

    理论指导、内容研究、受众研究、案例研究、四位一体，共同组成了电影市场调研的基本方法论，对学生未来从事本行业的相关工作打下了扎实的观念基础。

  ——何亮老师

    我最喜欢杨蕊和汪晓老师讲授的《表导基础实践》课程。面对上课形式的突然改变，表导课——这门本该在排练室中让同学们亲身体体验的实践课程首当其冲，面临着最为严峻的挑战。然而，汪老师并没有选择就此躺平：他开创性地设计了诸多有趣而可行的表演活动，让同学们通过腾讯会议视频在线练习，并在练习后即时进行反馈。这种新颖的课堂形式使我们在家中体验到了其他剧作课程中较难涉及的表、导元素，为我们对电影创作的整体性掌握打下了尤为重要的基础。

 ——21剧作宁谷赫

    《表导基础实践》是文学系近几年恢复的专业基础课，旨在让学生通过基础性的戏剧性元素训练，从表演、导演和编剧三个创作维度的合作互换，唤起学生剧本创作的“表导演”意识。本学期开始北京疫情防控形势日趋严重，学生迟迟不能返校的情况，让这门课刚开始面临着诸多的难题和不确定性。表导教学组的杨蕊老师和我，在学期伊始就跟21级剧作本科班的主任教员何亮老师开了讨论会，讨论本学期的行课方案。以往表导基础实践课程最大的特点，就在于表导演元素训练、集体小品和片段改编，都依赖学生线下当堂训练的集体性和临场性，如果将教学内容平移成线上展开教学，无疑让教学目标和效果难以推进。

——汪晓老师

越有趣的课越让我想要飞奔回学校的A楼三楼，李二仕老师的课就是这样的存在。

——21策划孙好雨

    《中外文学概要》之中国古典部分授课心得的简单总结：

    我的授课内容主要集中在魏晋南北朝之前的文学概述和作品解读，首先要喜欢和热爱，真诚地和同学们分享；

    对各种版本的相关教材与专著自己都认真阅读，比如《中国文学十五讲》，周先慎著，北京大学出版社2003年9月第1版；《大美中国》系列丛书之《史前·夏商卷》、《两周卷》、《秦汉卷》、《魏晋卷》、陈炎主编，上海古籍出版社2017年9月第1版；《名作欣赏》精华读本系列丛书，丛书主持：邹艳霞，北京大学出版社2012年版；《中国文学史新讲》第一卷，王国璎著，中信出版社2018年版；

    其次，做到自己心里有一个整体和较全面的线索，既有文学发展的历史演进，也注重具体作品的特色讲解；既有孔子对《诗经》的理解，也有谢安及弟子对《诗经》的讨论，再到王维的吸收与转化；然后再谈自己的喜爱与欣赏，并由此把同学们自己的阅读与看法选择引出来，形成参与感和代入感，然后讨论不同的差异性理解；让学习和阅读留有余味和再进一步的动力；

    再有，形式尽量生动，“在心为志，发言为诗，歌之咏之”，利用现代和当下的流行歌曲的改编，引导同学们关注身边艺术家对传统的吸收和改编，对文学遗产有怎样的实践性创作。我也用歌唱来代入和感染同学们的参与和喜欢，并用诗作的方式来抒发和阐释；考察和比较古代至今对于感情的表达、美的文学方式、价值观念的变化；

    还有，用电影的思维还原视听，发挥想象力，再现创造现场感，注重物质性，比如诗经的花木，马的种类，楚辞的形容，找到现实物类或考古证据，比如各种玉，古代乐器等；关注动作性，比如《芣苢》的采摘动作；比如《庄子》的“子非鱼能否知道鱼的快乐”的典故，结合中国不同地方由此建起的知鱼桥来讲解；屈原《楚辞·九歌·东君》的“展诗应律”的圆明园荷塘风景名字地址的旅游照片；宋玉《楚辞·九辩》里提到的梧桐和楸树，翻出电影学院和元大都的摄影植物，眼见为实的对照。让久远的作品有现实物证的代入感，引发临场的共鸣；

    谢谢同学们的鼓励与支持！希望同学们“读书不求甚解，每有会意”，便怡然自得，灵光闪现，生活愉快！

——李二仕老师

    这里是天马行空的训练营，这里是奇思妙想的加工站，这里的所有人都是彼此的剧本医生，这里的杀手锏是总工程指导黄老师对你的剧本大开金手指！这里只有一个目的就是“写出更优质的剧本，塑形高质量的编剧，成为可以独立思考的人！” 

——21博 王荟

前有“因材施教”，今有“私人订制”。电影剧作这门课和很多艺术创作的课程一样，虽然有其内在规律，但从来都没有统一标准正确的答案。在平日的教学中，建立起师生间的彼此信任、形成良好的教学互动是教好这门课、学好这门课的基础。以开放之心应天下之才，最大程度发挥学生的主观能动性，建立信心、自成风格。

线上课无疑增加了这门课程的教学难度，毕竟不是每位学生都能在视频中敞开心扉。于是只能“强制露脸”，点名“强制发言”。有时，为了学生能够畅所欲言，只能自曝糗事，破除师生屏障、打破“第四堵墙”，让每一位学生都有表达自我的机会，看到自己、看到别人、看到世界。

编剧在电影中塑造形形色色的人物，而电影剧作教师则要培养百花齐放的编剧。和而不同，美美与共。

——黄丹老师

    庄老师的《国别电影研究》课程通常开在周五上午，每次开课前，庄老师总会要求学生们打开摄像头，这样可以让彼此之间的安全感变得十足。同时，庄老师寓教于乐，常用一些有趣的影片配合所讲的剧作手法，将复杂的道理化解为简单的公式，让人为此赞叹，印象深刻。其次，庄老师非常注重开发学生们的自我表达意见能力，容纳所有的观点，希望每一个没有发言过的学生都能讲出自己的想法，然后大家一起讨论，共同进步。同时，庄老师将课程的重点内容都用心的画出来，让学生们更加方便理解。并且，在课上，庄老师经常带着学生们去分析某一部电影的优势或者缺点，希望学生们能够全面看待一部电影。同学们都向我反映，在文学系研究生的课堂上，庄老师的课程永远是如此的轻松，即使是在疫情下，大家不能在同一间教室交流，但庄老师引导下的课堂总感觉同学们就坐在自己的身边，由此倍感亲切与温馨，一致对此点赞和好评。最后，庄老师极富磁性的魅力声音，让学生光听声音就被吸引过去。总而言之，庄老师的《国别电影研究》是我在网课期间上过的极具个性以及感染力的课程之一，今后希望老师能继续为学生们带来更加温馨的网课内容。

——21剧作研 刘珂珂

    《电影剧作理论基础》是一门理论与实践结合的课程，前八周由刘老师向大家传授有关剧作法的理论与经验，后八周由谷老师带领大家进行创作实践。“及之而后知，履之而后艰”，理论与实践的结合不仅使大家对“什么是好作品”产生认知，形成或完善自己的审美及创作观，也让大家在不断摸索中习得“怎样创作好作品”、“如何修改、打磨作品”。

——21策划研 臧心韵

——谷一盈老师

——21剧作研 邱淳彬

研读剧本作为影视创作者的基础功课，看似无涉门槛，然而若将其放置于完备的电影创作流程中考量，则居于重要位置，对电影剧本适恰深入的读解与分析关乎一名编剧的专业品位和技能水平。

《电影剧本精读》旨在遵循文学系电影剧作专业教学传统的基础上，结合本人在创作实践中的经验与心得，并将教学场景与创作的真实境况进行比照结合，通过与学生们的课堂互动、交流及启发，达成对剧本的深化、多层次、多维度的理解与拓展，为学生的创作学研垫定扎实基础。

线上教学提高了这门课的讲授难度，但仍然有很多办法可以确保师生间的积极互动，嘉宾可以进入线上课堂与学生们进行高效的交流，课堂上视频和文字这两种方式的双重沟通也提高了表达的准确性。

——刘伽茵老师