
封面王汉辰作品: 无题.2022-06 布面油画 150 x 150cm 2022
库艺术=库:这两年来你的日常生活节奏是怎样的?疫情的到来对于你的观念和创作有没有直接影响?王汉辰=王:除了完成学校规定的课程工作量,在疫情严重的时候采取网络的授课方式之外,最大的变化可能就是外出旅行的机会变少了。因为我本身就是一个比较宅的人,所以会每年依靠寒暑假找机会去远离自己日常生活圈的地方透透气。接受一些新鲜外来的刺激,这对于创作来说是很好的养分。疫情以后,只能改变方式,通过其他手段来让自己持续有新鲜的感受。比如最近喜欢上了喝茶,也对瓷器很感兴趣。通过接触不同工艺带来的体验,让我有很多新的想法。我想这也是一种很好的锻炼跟观察方式。就是对周边的微观环境更细致的体会。对于观念上来时也是由之前更依赖来自外在的体验转为对内在想法的一种反思。总的来说,在工作室跟自己对话的时间更多了,工作的时间也变得异常稳定。作品呈现出更加系统化的趋势。我想疫情对于艺术工作者来说,也未必都是坏的影响。这里借用老子在《道德经·四十章》讲到的一句话来总结。即:“反者道之动,弱者道之用。天下万物生于有,有生于无。”库:你认为在今天的语境下,艺术所面临的最大问题是什么?王:其实作为一个艺术工作者,大部分时间是独自一人在画室面对画布工作,说实话不太会想这种非常宏大的命题。作为个体,我更多的是关注自身艺术生命的一种变化。对于我个人来说,艺术所面临的问题,就是试图用绘画来表达我对于生活的一种理解和体会,在这个过程中所呈现的变化既是生命的痕迹。所以如何持续不断的去让自己在这个过程中成长,是我最关心的问题。库:戏剧化的现实似乎比艺术还艺术,你如何看待今天的艺术与现实的关系?王:我个人是非常喜欢看电影的。尤其是带有“黑色幽默”性质的电影类型。而且我相信所有让人印象深刻的戏剧化场景与情节,都源自于真实的生活。就像“海马效应”所产生的“似曾相识”感一样。让人有一种对于现实跟梦境的模糊界定。这有点像艺术与现实的关系。至少我是这么认为的。人始终无法创造出超越自己认知范畴的东西。既然如此,选择如何的表达方式,是反映现实世界?还是一头扎进大自然的怀抱中,体会自然之美。亦或是仰望星空,探索宇宙之奥妙,这就是艺术家自己的选择了,也体现了艺术家的立场。王:关于我最近创作的这个系列作品,更多的是我对中国传统文化的一种内在的反映。从我2012年德国毕业回国,到进入高校教学,尤其是我所在的学科(文物保护与修复)和专业领域,都是跟中国的传统文化关系密切。在潜移默化中,对传统文化的态度从最开始的反抗变为越来越感兴趣。这个转变是一种自然的选择。跟回国后的经历是分不开的。对于这种选择我并也没有一点纠结与困惑,在哲学上也越来越亲近老庄思想。这一系列的改变都在我绘画中得以体现,尤其是关于画面中阴阳的选择,“有”跟“无”的理解。让我在创作中感到非常的具有挑战性,也更加有了绘画的欲望与冲动。所以这个阶段我在绘画上的实验多来自于我哲学思想上的一种转化和对于老庄思想的一种认识。库:在你的实践经验中,如何看待艺术家个体与时代语境、传统、当代等宏观命题之间的关系?王:我创作的时候是不会考虑这些比较宏观的命题。因为我始终认为艺术不应该背负太多沉重的话题跟责任。当然每个艺术家都试图逃挣脱时代语境的束缚,但是往往最后都会或多或少的烙下时代的印记。但是不得不承认有些作品之所以被记入史册也离不开时代的衬托。单纯的讨论个体与时代语境、传统、当代等命题会不够全面,因为艺术家跟所处的空间会随着时间不停的变化,我认为是一种“共生”的关系。只有在这种关系停止以后,回望的时候,也许才真的具有讨论的价值跟意义。所以我不会过多的让自己陷入这种讨论当中,而是更多的关注当下。库:我们看到人们在公共话题上的日益对立和相互割裂,甚至因意见不同而断交。作为艺术家,你如何看待这种不同观点与立场之间的对立甚至冲突?王:首先出现这种现象的原因可能跟网络时代的大量信息涌入跟时效性提高有很大关系。我想无论在那个时代,真理都是掌握在少数人手中的。但是这不影响每个人有权利去发表自己的看法。现在的网络平台有点让我想起来古罗马时代的斗兽场,只不过不受到时间、空间的限制,而且成本更低,只需要敲击键盘。作为一个艺术工作者,我认为你的作品就是你的立场。如果你是真实的把自我投射在作品中,你的作品里有你想说的一切,包括了欲望、想法、审美情趣、性格、喜好等等。那在这之中自然就会呈现出不同的面貌。孔子在《论语·子路》说道。子曰:“君子和而不同,小人同而不和。”所以我不会把时间太多的浪费在没有意义的争论中,而是更多的是去请教和聆听那些我认可的优秀的人。因为观点与立场不同的讨论并不是毫无意义,前提是讨论的问题是有价值的。2014毕业于德国安哈尔特应用技术大学(包豪斯)古建筑保护专业,获硕士学位。马来西亚新纪元大学在读博士
现任教于山东艺术学院,山东省美协会员、山东青年美术家协会理事