「前言快看」
关于定位：2020年，上海大剧院推出了线上演出季品牌“巡演零号站”，重点引进海外经典剧目与纪录片，旨在“非接触”的条件下，连接剧院与观众，实现精选剧目的首发。线上的第一个播放作为零号站，线下巡演是作为一号站，是品牌策划一个大的构思。
项目表现数据（部分）：年轻化、女性向以及城际下沉是“巡演零号站”目前典型的用户特征。大剧院35岁以下的年轻观众占据65%，数据明显高出往年近25%。线上演出的推广改变了本市观众与全国观众的比例，目前全国观众的比重已超半数。越年轻的观众，全国向的概率越高。北上广深文化重镇之外，成都、杭州、西安等城市消费者也开始显现。通过线上演出，剧院某种程度上打破了既有的城市限制辐射全国。
与咪咕的合作：一同打造了“三端四屏”的立体发行矩阵，除了在咪咕视频、中国移动魔百和上线外，还在移动云VR的头显产品端特别定制了“VR未来剧场”360°赛博朋克观演场景，搭载“场馆仿真”效果，还原用户在剧场观看的沉浸体验。
与上海大剧院的合作，是咪咕与中国移动在互动内容、算力服务融合输出的一个案例，让线上戏剧演出得到高质、高效的分发，为突破线下演出商业容量上限奠定基础。
咪咕也参与了内容的呈现，在戏剧内容的呈现上，融入了XR的交互，通过可视化的VR全景编辑工具，可以快速的搭建故事线的脉络、植入3D模型道具、添加声效等互动点，实现平面与三维制作的融合展现。关于一些新模式探索：基于全国化的观众群体覆盖，“巡演零号站”也在积极而谨慎地创新品牌植入形式。目前，已在《福尔摩斯探案：血色生日》尝试了戏剧内的内容与品牌的深度融合，即契合品牌调性，在戏剧中增加线索、节点。未来，上海大剧院也愿意积极与技术平台、品牌共同探索云演艺新的商业模式。上周，由LET魔童戏剧授权，上海大剧院、泓洋戏剧和咪咕视讯联合制作并运营的国内首部线上沉浸式互动戏剧《福尔摩斯探案：血色生日》迎来首演。
区别于各类线下沉浸式戏剧，《福尔摩斯探案：血色生日》在腾讯会议客户端上演。
在近90分钟的线上演出中，虚拟空间、原版戏剧表演配合线上MC的实时在线指引，玩家们可在线上实现线索收集，探案推理与解密。
这是上海大剧院探索云演艺可能性的最新举措。疫情打乱了线下演出的节奏，也让上海大剧院云端演艺品牌“巡演零号站”提前回归。
“巡演零号站”是上海大剧院于2020年疫情期间推出的表演艺术综合性线上流媒体平台。
3月，上海线下演出客观上已不具备条件，上海大剧院重启了“巡演零号站”，从第一季过往篇目中精选十余部国际级舞台作品“限时返场”，并于5月23日发布第二季片单。
其中，《福尔摩斯探案：血色生日》形式最为特别，以“实时表演+付费”的形式呈现，让观众首度通过云端的技术手段“变身”剧中人，获得多样化的线上沉浸式体验。
不过，相比第一季的从零开始策划，第二季的推出本就是上海大剧院长线计划的一部分。
上海大剧院方面相关负责人告诉东西文娱|艺东西，“巡演零号站”在构思之初即作为大剧院的一个线上平台进行规划，第二季早在2021年上半年就已进入筹备期，原定于今年暑期档上线，"疫情让这一计划提前了"。
云演艺的品牌化在海外已有所实践，最为典型的是百老汇点播网（Broadway On Demand ）。
据公开资料，百老汇点播网是目前全球唯一结合了在线内容点播、戏剧现场、专业大师课等资源的戏剧流媒体，观众可以线上观看百老汇与伦敦西区的剧目表演。
出于新模式的探索与经验积累，上海大剧院两季“巡演零号站”均由上海大剧院与百老汇点播网联合出品。2022年第一季两轮“返场”到第二季上线三个月时间，几十余部海内外经典剧目为“巡演零号站”积累了超7000万次观看，覆盖全国性的核心戏剧消费群体。
作为原本就是此次暑期档重头项目的《福尔摩斯探案：血色生日》，提前上线后，沉浸式的形态获得了不小的关注，也引发了观众层面的好奇。
就技术层面来看，云演艺模式让高质量的戏剧IP得以触达更多用户，将观众由“台下”变为“身在其中”。中国移动咪咕公司移动云VR的技术的支持，也让线上娱乐方式的新形态得到了具体的实践，提供了一个技术赋能戏剧交互，XR化的探索样本。
从长期来看，疫情期间主动求变的云演出模式，在未来的演出市场中或将会发挥出应有的作用，形成其独特的市场潜力区间：线上的剧院品牌不仅仅是“补充位置”，也是作为线上赋能、品牌打造、受众破圈的重要一环，剧院长期的流媒体品牌运营或是市场的一个必然。
VR+戏剧，
国内首例线上沉浸式互动戏剧
线上沉浸式互动戏剧《福尔摩斯探案：血色生日》由《福尔摩斯探案集》这一经典IP衍生而成，改编自去年推出的沉浸式戏剧作品《游戏进行中》（The Game’s Afoot）。2021年1月，英国戏剧市场因新冠疫情影响全面停摆，LET魔童戏剧推出了线上沉浸式互动戏剧《Sherlock Holmes: An Online Adventure》，并先后推出了伦敦、中国台湾地区版本。此次上演的《福尔摩斯探案：血色生日》，由英国原班人马LET魔童戏剧、泓洋戏剧联手中方导演高圣芸、编剧肖诗瑶和宋文琪共同打造，其中编剧肖诗瑶既往已打造包括音乐剧《沉默的真相》《深渊》在内的多部悬疑力作。这一版本从呈现上，做出了更多本土化的创新。《福尔摩斯探案：血色生日》制作人、泓洋戏剧总经理曹冶博表示，“我们会透露一些线索。给到观众一个寻找答案的过程。此外，我们也对一些关于本土的包括上海的线索进行了调整。”就线上沉浸式打造的特殊性，如何调整演员的表演方式，把控戏剧节奏，衔接线上互动空间与戏剧的呈现，是创作层面的一大难题。在上海大剧院市场部经理华书昀看来，相比于海外观众对于沉浸式戏剧的态度，内地观众更加重视解谜破案的过程，也正因如此，演员对于观众的线上引导也更加重要。最终，《福尔摩斯探案：血色生日》采取了一个演员引导10个观众的设置，通过反复的测试，创作团队认为，这样的组合可以更好的保证观众与演员之间的互动性。“在传统剧院，一个演员可能引导的人数更多，我们进行了一定的缩减，希望为观众提供更为深度的互动，当然这也与戏剧节奏本身有关。” 曹冶博表示。今年3月，咪咕与上海大剧院达成合作，并共同上线“VR未来剧场”。此次作为《福尔摩斯探案：血色生日》的联合制作方兼XR体验提供方，中国移动咪咕基于5G+XR上的技术应用，为《福尔摩斯探案：血色生日》打造了专属的线上全景互动空间。
从戏剧场景的勘测搜证、线上桌面解谜到戏剧互动，即使居家在家，观众也可以全方位进入戏剧空间，深度参与沉浸式戏剧。考虑到VR戏剧的特殊性，上海大剧院选择了真人演员+VR的处理方式。而考虑到，VR仍然受到一定的圈层限制，突破屏幕限制，在网页端实现线上播放版块的设置也可以更到的覆盖不同的观众。中国移动咪咕公司移动云VR内容负责人表示，咪咕对于《福尔摩斯探案：血色生日》的参与主要基于戏剧品类内容线上场景的探索，主要涉及商业容量突破以及XR沉浸技术的赋能。在海外优质戏剧作品的本地化线上落地方面，咪咕视讯基于跨三网的专业能力优势，提供了内容保障、覆盖三端多屏的分发矩阵（电视端、手机端、头显端等）、流畅的沉浸式直播等保障，确保优质戏剧分发上的效率及严谨性。为确保戏剧演出过程中的体验顺畅，咪咕针对此项目开展了全新模式的技术保障，依托于算力网络支撑，并通过云端调度，双活节点部署等方案，最终保持一个整体的现场呈现效果。而这一次与上海大剧院的合作，也是咪咕与中国移动在互动内容、算力服务融合输出的一个案例，让线上戏剧演出得到高质、高效的分发，为突破线下演出商业容量上限奠定基础。咪咕方面告诉东西文娱|艺东西，咪咕也深度参与了内容的呈现，在戏剧内容的呈现上，融入了XR的创新交互，通过可视化的VR全景编辑工具，可以快速的搭建故事线的脉络、植入3D模型道具、添加声效等互动点，实现平面与三维制作的融合展现。用户在观演过程中可与内容、演员进行交互，真实的感受到沉浸感和趣味性。
作为首个线上沉浸式戏剧，虽然从影像、演员表演以及空间设计层面仍有一定的优化周期，但就XR戏剧层面的探索来看，不同于传统的镜框式与线下沉浸式戏剧，《福尔摩斯探案：血色生日》让更多的观众有机会走出剧场限制，选择自己的观剧空间感。
“零号站”，
上海大剧院流媒体品牌的长线计划
“年轻人愿意尝试新东西，接受新的玩法，这也是我们选择《福尔摩斯探案：血色生日》的原因。年轻人是密室、剧本杀、沉浸式戏剧的消费主力。”上海大剧院市场部经理华书昀透露了选择这一剧目形态的原因。事实上，除了对年轻观众群体的关注，面对市场需求、市场客观环境变化的双重局面，在过去两年间，上海大剧院一直在尝试更多新的方式、引入新的技术应用，与观众进行更紧密地连接。2020年疫情期间，上海大剧院推出了线上演出季品牌“巡演零号站”，重点引进海外经典剧目与纪录片，旨在“非接触”的条件下，连接剧院与观众，实现精选剧目的首发。
华书昀表示，“我们把线上的第一个播放作为零号站，那么线下巡演是作为一号站，这是品牌策划一个大的构思”。2020年策划“巡演零号站”的初衷，是通过线上点播的方式，能够把国外一些优秀的项目先通过线上的方式呈现出来，然后等到疫情过后能够实现线下演出。在选片原则上，“巡演零号站”既保证头部性，也兼顾内容的首发性。作为国内最高的艺术舞台之一，“巡演零号站”更加重视经典剧目的选择，在今年3月末开放的第一季精选限时返场中，片单包含了英国皇家芭蕾舞团的《睡美人》《爱丽丝梦游仙境》以及伦敦南岸剧场版音乐剧《过去五年》。第二季点播片单则包含易卜生代表作品《玩偶之家》，加拿大斯特拉特福德戏剧节版《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《罗密欧与朱丽叶》《驯悍记》等一系列经典莎士比亚作品。除此之外，第二季将视野投入更广阔的泛文化领域，深入舞台的台前幕后，比如展现音乐剧《汉密尔顿》，及《芝加哥》《彼平正传》的创作者鲍勃·福斯这些百老汇“爆款”不为人所知的幕后历程。呼应全球演艺产业发展现状，“巡演零号站”在第二季也重点推出了纪录片《舞台：永无止尽》。该片追踪了2020年音乐剧《剧院魅影》世界巡演与音乐剧《猫》韩国巡演的过程，讲述了疫情环境下，全球艺术家的创作信念。“片单内容需要经典、有影响力。除了国内首发的经典剧目，也希望以纪录片的叙事与更年轻的观众传达艺术观。”华书昀总结道。借助线上触达更多观众，在营销策略上，上海大剧院也在积极运用内容社区，比如尝试与小红书、B站、抖音等平台进行联动。同时，与咪咕一同打造了“三端四屏”的立体发行矩阵，除了在咪咕视频、中国移动魔百和上线外，还在移动云VR的头显产品端特别定制了“VR未来剧场”360°赛博朋克观演场景，搭载“场馆仿真”效果，还原用户在剧场观看的沉浸体验。此外，“巡演零号站”也在加速私域流量池的搭建。华书昀透露，根据现有平台数据来看，加入微信咨询后台的用户购买率达到了80%，流量沉淀与转化效果明显。目前，“巡演零号站”已积累了一定的用户群体。年轻化、女性向以及城际下沉是这一项目目前典型的用户特征。华书昀透露，目前大剧院35岁以下的年轻观众占据65%，数据明显高出往年近25%。此外，线上演出的推广改变了本市观众与全国观众的比例，目前全国观众的比重已超半数，华书昀观察到，越年轻的观众，全国向的概率越高。
而对于市场下沉，北上广深文化重镇之外，成都、杭州、西安等城市消费者也开始显现出来。通过线上演出，剧院某种程度上打破了既有的城市限制辐射全国。
今年3月底至6月初，“巡演零号站”已经积累了7000万+的观看人次。关于线上、线下演出的关系，华书昀表示，虽然线下演出的体验永远是无法替代的，但另一个角度来看，以沉浸式戏剧为例，线下观众在同一空间内也会存在一定程度的观剧干扰，也许未来透过《福尔摩斯探案：血色生日》此类技术与戏剧的结合，观演关系将会进一步得到拉近。目前，作为XR戏剧项目的试水，《福尔摩斯探案：血色生日》采取了售票的形式，除此之外，“巡演零号站”的经典剧目以点播剧目、免费模式为主。考虑到国内演艺市场的线上付费模式并不成熟，目前大剧院的线上演出更多采用引入赞助商的广告模式。与此同时，基于全国化的观众群体覆盖，“巡演零号站”也在积极而谨慎地创新品牌植入形式。目前，上海大剧院已在《福尔摩斯探案：血色生日》尝试了戏剧内的内容与品牌的深度融合，即契合品牌调性，在戏剧中增加线索、节点。华书昀表示，接下来上海大剧院也愿意积极与技术平台、品牌共同探索云演艺新的商业模式。后疫情环境，虽然云演艺商业模式尚未明朗，但剧场都在积极借助线上演出覆盖全国观众，相对低门槛的线上内容消费也在进一步帮助剧院打开市场。在短视频直播时代，依托抖音、快手、B站、小红书等平台，戏剧正在更为便捷的进入公众生活。而与付费直播、直播打赏相关联的付费模式也在一定程度上成为线上收益的补充收入。在海外，以百老汇、伦敦西区为主的两个主流的戏剧流媒体分别为百老汇点播网（Broadway On Demand）与Stream Theatre两大戏剧点播平台。其中百老汇云点播平台目前主要面向北美市场提供在线内容点播、剧目直播、后台访问、大师课等媒体资源。此次上海大剧院“巡演零号站”第二季也是与百老汇点播网联合出品。而在国内，目前更多是视频平台进行频道化、专题化运营，其中包括腾讯、优酷、B站、抖音、快手等平台参与方，且播出形式以免费版权、直播形式居多。上海大剧院推出的“零号站”则是目前国内首个国内剧院出品的表演艺术综合性线上流媒体平台。关于未来的创新方向，上海大剧院认为更多需要聚焦在剧本形式的创新与载体的创新，比如通过VR平台，更加深度的实现观众与演员的互动性。而对于中国移动云VR来说，内容负责人认为云演艺的模式可以让高质量戏剧IP在线上触达到更多的用户，将观众由“台下”变为“身在其中”。“我们希望将单点的现场演出转变为随时随地的模式，通过技术赋能，为戏剧探索出伴游式、第一视角参与的模式。”目前上海大剧院也在进行第三季“巡演零号站”的策划，除了海外的优秀剧目，平台也会更加重视本土创业的开发。作为一个快速成长的品牌，“巡演零号站”可以为上海大剧院进一步发挥品牌效应，并为线下演出起到一个更好的导览作用，“‘巡演零号站’具有它重要的身份功能。”
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