2022年3月13日，燕郊宣布全面封控，所有红绿灯一律为红灯，各路口有交警盘查。在燕郊域内，没有防疫工作证明的人员禁止外出。葛以斋在北京798的个展计划4月5号开幕，但他的作品无法运送进北京，因为当时只允许保障基本生活物资的车辆进京。

艺术家葛以斋

直到3月底，葛以斋大费周章，让物流公司顺带着将所有作品先运送到天津，再从天津运到了北京。4月2号布展，3号开展，4号葛以斋通过画廊开了一份工作证明，拿着工作证明、房产证、身份证、核酸等证明去小区居委会办理了京冀通勤证。5号上午他幸运地拿到了京冀通勤证，当天燕郊社会面清零满14天，宣布解封。下午展览如期开幕，葛以斋居然顺利地到达了现场。

整个过程葛以斋觉得心力交瘁，一个展览所能涉及到的琐碎事情在隔离状态下变得困难重重。但还有点幸运，他终究能有一个有惊无险然而顺利的开幕式。

这些都是葛以斋在2017年搬来燕郊时难以预想到的，就像疫情的不期而至，就像曾经有无数楼盘广告说“燕郊迟早是北京的”，然而疫情三年，潮白河这条界限越发清晰和烫手。

燕郊的灯火

但过往的燕郊毕竟给了很多从事艺术的人温暖与信心，低廉的房租和生活成本给他们提供了更多可能性，给他们希望，希望在艺术领域这个苦寒之地，可以坚持到自己不缺吃穿、功成名就的一天。

这也是葛以斋决定搬到燕郊的主要原因，2017年燕顺路上一套60平的一居室1500元，两居室只要1600元。而在此之前三年里，葛以斋租住在靠近美院的花家地北里小区合租房某个单间，房租第一年1600元，第二年1700元逐年递增。到2019年，一个不足10平米的单间已经涨至3300元左右。

燕郊挨着潮白河，河对岸就是北京宋庄。不堵车时30分钟就到国贸。虽然号称北京的“睡城”，作为不用通勤的艺术工作者们，燕顺路成为他们的乐土。“燕郊的繁华程度不比顺义差，地理位置虽然属于河北，但比北京的很多地方都接近市区，交通便利，在我们心里，没想着它是河北，觉得燕郊就相当于北京的郊区。”

2022年是葛以斋住在燕郊的第五个年头，疫情管控让一切日常行为变得不容易。6月初，他因为私事回了一趟老家，准备回燕郊的时候发现自己的小区又被封控了。

“我买了画材，准备这两天在家画点东西，不着急那么快回去。接下来要参与的原定5月份的北京当代艺博会推迟到了6月底，据说还要继续推迟，那就再等几天吧。”

葛 以 斋

AB: 说一说燕郊的防控情况以及你自身所经历的大为惊诧的事。

葛：从今年年初开始说吧，年前1月26号燕郊全域封小区，全员核酸，直到春节前解封。3月13号由于廊坊的疫情，燕郊全面进入封控状态，所有红绿灯一律为红灯，各路口有交警盘查。在燕郊域内，没有防疫工作证明的人员禁止通行。我们前后做了近20次核酸。只有运输生活物资的车可以进京，其他人员一律不能进京。直到4月5号解封，通勤人员可以持京冀通勤证进京上班。然而二十多天后，由于北京的疫情严重，4月27号到五月底，燕郊再次封控，通勤人员无法正常工作。6月1号，燕郊人民自发性的集体抗议，结果当天就宣布解封，过了一个极不平凡的儿童节。10号，停运已久的公交车终于运行了，但万万没想到再次因为北京的疫情，隔天公交停运。燕郊又开始新一轮全员核酸检测。

AB:在这段时间，你每天是处在一个什么状态中？比如每天是不是会看社交媒体，有没有情绪上的一个变化？

葛：一定会焦虑，尤其是我在筹备个展的期间，非常崩溃。每天关注北京燕郊的疫情变化是肯定的，但是面对疫情的管控，又能做些什么呢？很无力。改变不了现实，就只能改变自己的心态。

AB:2022年是否有记录一些社会景观？

葛：坚持写日记也许就是我记录社会景观的方式。从学生时期开始写日记，不是每天都写，有感受的和重要的事情就会记录。日记是回忆的载体，回忆是很神奇的。回看过往的生命和生活，无形中会让人有一种认知。当我翻看过往的记录，对我自身而言，也是一种力量。

AB:日记有没有可能变成作品？

葛：可能的话，希望以后可以出版。

AB:798的展览开幕听说险些开不了了，能具体说说当时的情况么？

葛：由于对未来的种种不确定，人在事情发生的当下往往是迷茫焦虑的。在防疫政策的严格管控下，所有的事情都沦为未知。但经历过后，我发现自己还是幸运的。我在妙有艺术的个展“成为幻想”是4月3号开展，4月5号开幕。从3月13号燕郊封控后，除了运输基本生活物资，没有任何交通工具和人员可以进京。能不能开展在当下只是个未知数。直到三月底，终于费尽周折的通过德邦快递将作品运到了画廊。2号布展，3号开展。我的紧身衣服装也因为各种原因直至4月4号才从内蒙古呼和浩特运到画廊。4号我通过画廊开了一份工作证明，拿着工作证明、房产证、身份证、核酸等证明去小区居委会办理了京冀通勤证。5号上午我幸运地拿到了京冀通勤证，当天燕郊社会面清零满14天，宣布解封。下午展览如期开幕，我居然顺利地到达了现场。整个备展过程除了要处理很多琐碎的事情，心理上非常煎熬。26号个展结束，晚上我从画廊回到燕郊的家里，27号燕郊再次封控。一环扣一环，居然都卡在点上。

葛以斋妙有艺术“成为幻想”个展现场

AB:这些围挡、限制、核酸，对你的生活，对你周围的朋友的生活，留下了什么样的感受和痕迹？改变了什么？

葛：真的怀念20年之前的生活，目前的状态是一段非常时期，处在其中必然会身心疲惫。也许在疫情过后，人们的生活恢复了平静，这段艰辛的历程会成为我们的谈资和终将铭记的历史。但我希望这样的经历永不再来。如果17年疫情暴发，如果知道因为疫情，燕郊到北京不仅仅是一条潮白河的距离，我不会来燕郊。现实如此，因为一次又一次的封控，人们无法通勤，失业者大有人在。好几万在燕郊生活的上班族无奈搬回了北京。燕郊的房价和房租下跌，北京的房租上涨，这似乎是一种畸形的生态。燕郊由于它特殊的地理位置和相对经济的房价，给了很多北漂的人一个温暖的家，然而疫情让原本的温暖在通往北京的路上越发的寒冷。

AB:对青年艺术家来说，目前的境况比起之前是怎样的一种趋势？

葛：相对于艺术家，通勤人员的焦虑更严重。但也因为疫情影响，很多展览只能延期举行。艺术家在此情况下，能做的还是不断地创作，蓄势待发。
 

葛以斋《高歌》，布面丙烯，20×20cm，2017 

AB:你学工业设计，最后转作艺术家，这中间有没有一段时间为生计做过设计？

葛：没有。我在大学时期就开始做艺术了。大二的时候立志要做艺术家，这是生命把我往前推的，对于生命疼痛的不得不表达，容不得我选择。我非常清晰的知道自己要什么，自己能做什么。毕业之后我陆续参加展览。为了生活，我兼职过培训机构的美术老师。大学时，我排斥学院的设计教学，给自己建立一个艺术乌托邦。现在反倒是为了艺术，我开始回归了设计，例如一些服装。或者说设计也只是我表达观念的一个手段和方法，绘画和其它的多元媒介也是，都只是工具而已。从某种程度上来讲，广义的设计本身就是一种观念和思考。

AB:你第一组可以称为艺术作品的作品是什么？

葛：我认为是《猜疑的眼》，但从来没有展出过。是我大学时期的作品，那是我青春痛感的物质呈现，是我非常珍视的作品。

AB:作品多是植物，动物，皮革，兽装，是有一种逃避现实的倾向么？

葛：我的题材随着不同的时期有所变化，但作品主要还是围绕着人性本质的东西进行探讨。从一开始的动植物，画到皮革、胶衣、紧身衣，我画的紧身衣大多都是有虚拟动物形象的紧身衣，之后自然而然地画了兽装等题材。即便画动植物，也是在画人的孤独，情感和生命力。艺术的探索跟生命经历是吻合的。我的作品存在一种泛性的思想力量，追求爱、平等与自由，隐去性别，将人回归于人。用这种方式画人，也是在探索身体和自然，虚拟与现实的关系。

每个系列都是长期进行的，只是每个时间段工作的侧重点不同。近一年我在画兽装系列，看上去很可爱，但我是在用另一种思维反着画人生。以温柔来画暴力，用理想来画悲哀。呈现的是属于我们这个时代的真实人生。

AB:你在以前的采访中说，你在研究怎么画人，但又不想直白地去画一个肖像，所以拟人化动物，furry是拟人化的动物，本质上是动物，你觉得你的肖像，本质上是人还是兽？

葛：我画的是福瑞控，当然是人。这是一个非常小众的群体，很少有人关注和了解。我关注少数群体，从而探索丰富多元的人性共性。起初Furry 只有“毛绒绒的”的意思，后来才在约定俗成下衍伸出“兽人”、“兽迷”等相关意思。“兽迷”指代喜欢拟人化虚拟动物角色的群体。所以，我们聊到furry，通常指的是形容词“毛茸茸的”，也是名词“拥有人类形象的动物角色”、或者指代“兽迷、兽人”，即毛控、兽控、furry控。我认为在广义上讲，每个人都是furry。因为人类对动物、对拟人化虚拟动物的喜好是人性中的一面，而且兽性也是人性中的一面。从狭义上来说，furry控是一个在社会上的小众群体。我作品中的兽人就是最具现代意义上的furry。每一件兽装都是原创的。通过探究人的性格或理想性格来设计服装。“毛茸茸furry”即正义与善良，是极致的美好，是一个人在纷繁复杂的现实世界之外的喘息之地。穿上兽装，宛若进入了一片清澈的桃花源，然而兽装之外，是我们真实的人生和鲜活的生命。

葛以斋《路难行》，木板丙烯，53×66cm，2019 

AB:是否有了解过你的藏家倾向于收藏哪一类作品？他们是什么样一个人群？ 

葛：没有具体的了解过，我觉得现在的藏家审美比较多元。可能有些藏家偏向于收藏有市场趋势的作品，有些藏家在认真的发现正真有个性表达的艺术家，有一些就是为了装饰自己的房间。这些对于我而言，都很好，但都不重要。我只是跟随自己内心的声音寻找方向。

AB:在这种大的社会例外状态要变成常态的情况下，艺术所能体现的价值是什么？

葛：艺术在现实面前有时候显得非常无力。但我坚信，艺术给人带来的是一种内在的力量，它让人相信美好的事物还在发生，还会发生。拥有审美的生活值得一过。

AB:在充满不确定的当下，你对未来的一个确定性规划是什么？

葛：只要身体允许，做艺术，做到老，做到死。

艺术商业编辑部

采访、文：刘向林

图片：葛以斋

葛以斋