震旦博物馆在疫情前展开活动的模式是？

震旦博物馆以常设展及特别展览为主，公共教育活动为辅，公教活动如“白领之夜”讲座、定时导览、“博物馆奇妙夜”亲子活动及工作坊等活动，在一周的忙碌后给予观众多样性地公教活动，让我们的观众能更深刻的徜徉在艺术生活中。

三月份疫情暴发以来，很多艺术馆都被迫闭馆，导致文旅行业受到重创，对于震旦博物馆造成了什么样的影响？

首当其冲的是原定上半年开幕的特展“洛克菲勒艺术基金收藏展：西方艺术大师”，受疫情的影响延期到近期才得以开展（7/8开幕），而所配套的一系列线下活动目前未能举行。

部分线下活动转为线上和大家“云交流”，并加大了自媒体及直播互动，建立热爱我们的群体，透过融合多元跨学科的议题，努力持续在观众中保持热度。

面对“疫情常态化”的现状，震旦博物馆将会做出什么样的改变？

首先是严格遵守防疫措施，提供给观众放心安全的观展环境。其次为利用互联网多媒体平台和我们的观众互动，在疫情前，我们的周五“白领之夜”讲座就已经是线上直播和线下讲座同步进行，疫情期间我们更是利用线上平台，通过互联网和我们的观众进行互动，传播艺术知识。接下来我们会持续通过不同社交媒体，增加线上的内容输出，让观众在线上也能感受到艺术的魅力。

您认为未来文旅行业的大趋势会更加往“元宇宙”的数字世界转型吗？

未来文旅行业的大趋势会更加往“元宇宙”转型，目前我们已经看到了很多成熟的数字艺术平台，也是政府大力扶持的项目之一，这将会是很多场馆新的机遇，而区块链等前沿技术将帮助文旅行业进一步提升。拥抱新兴科技术，意味着一些传统的企业不得不面向转型，给予其“年轻化”的转变，与新一代对话，在新时代的浪潮里乘风破浪。未来，我们也期待透过区块链的技术，在元宇宙中看到震旦博物馆。

艺仓美术馆在疫情前展开活动的模式是？

一般以线下展览活动为主。

艺仓美术馆系一个文化综合体，提供生活场景类服务。包含零售、餐饮以及最核心的展览内容，其皆以线下为主。

疫情暴发以来文旅行业受到重创，很多艺术馆都被迫闭馆，有对艺仓美术馆造成什么影响吗？

这个影响巨大，因为我们的展览主要以海外艺术家为主题，当封控的情况发生之后，相关艺术家原先设定的档期安排都被打乱了。如同本馆原先计划三月推出的展览，因疫情的缘故，其作品一直到七月才正准备启动运输。而艺术家也需要重新真对国际巡展档期做出调整，因此整年的展览档期与规划都会直接受到影响。

另一方面，即便近期各大展馆皆逐步开放，但是从其他美术馆的观展的人次来看，观众目前对于线下场景的需求更趋近于保守。而对于展务来说，除了运输受到影响，其他搭建、布展甚至到运营，各方举措都需要随时根据规范而动态调整、弹性安排。

再回到观众的需求，在现在大环境不确定性的因素之下，也会让观众思考到馆观展这件事情的必要性。

面对“疫情常态化”的现状，艺仓美术馆将会做出什么样的改变？

对于会展和文旅行业而言，线下体验和线下场景是重要的核心，因为整个情境跟叙事的连接对于观展的模式来讲是非常重要的一环。

我们过去已有线上观展的案例，利用VR技术为观众打造线上观展情境。但许多观众的反馈还是迫切希望能够恢复到线下情境的体验方式。我们也曾经对于线上、线下的展览的模式进行整合，包括通过直播、录像或者借助科技的方式，让没有办法到馆的观众可以进行线上观展。

我们以往已有尝试线上与线下结合的模式，不过在比重部分是以线下场景体验为主。若未来对于疫情的常态化推测，那么可能将转换为线上为核心，线下则会是一个载体和渠道，观展的模式会发生很大的转变。

您认为未来文旅行业的大趋势会更加往“元宇宙”的数字世界转型吗？

我个人觉得这是扩充，是不同观众对于情境观展这格行为的新开拓，满足不同观众的取向。但我个人仍相信会有许多观众乐于透过线下的方式来满足自己文娱场景的需求，如果说线上可以充分满足，甚至是“取代”，那现阶段就不会有这么多人还是殷殷期盼着文旅产业的恢复。

所以我个人觉得这是开拓的一个手段、方法和渠道，也让过去没有接触到这个产业的观众通过科技的润饰而展开体验。但是不是能完全取代，我个人仍觉得必须要双管齐下。

艾厂在疫情前展开活动的模式是？

艾厂作为专注于人工智能艺术的机构，我们希望通过学术论坛作为理论支撑，艺术展览用以普及和推动AI艺术的发展，因此每年我们会举办一场aai艺术与人工国际论坛，以及一场延伸的人工智能艺术展览。

去年我们举办了第一届国际论坛和机构首展“沙之书”。开幕后，我们也相继开展过“夜游美术馆”等线下活动，也与高校、艺术机构进行联动论坛，在满足观众审美趣味的同时也尽可能多地普及人工智能艺术和相关理论。

这次疫情导致文旅行业的众多企业受到重创，对于艾厂造成了什么样的影响？

艾厂与同济大学设计创意学院--艺术与人工智能实验室共同承办的 aai 艺术与人工智能国际论坛原计划和往年一样线下举行，受疫情影响，我们最终选择在线上举办。展览“沙之书”在疫情期间结束后，我们园区一直处于关闭状态，这其实给了我们更充裕的时间去策划更多的论坛活动以及新的展览。

近期艾厂的活动以线上为主，我们六月份举办了公教板块的“来串门”研讨会，与青年AI创作者们聊聊AI艺术创作的经验心得。现在我们也在继续筹办关于AI艺术普及教育的线上内容。

面对“疫情常态化”的现状，艾厂将会做出什么样的改变？

我们目前在探索更多线上活动的可能性，以多元且有趣的形式与各个机构合作，拓展跨学科之间的交流讨论。今年我们也首次尝试了线上直播的形式，同时开启了公教板块，希望可以触达到更多的 AI 艺术爱好者。

您认为未来文旅行业的大趋势会更加往“元宇宙”的数字世界转型吗？

人工智能艺术也是数字艺术的一部分。艾厂其实做的很多工作是如何把数字艺术与空间和材料载体结合，让观众更好地观看和解读作品。在目前的趋势之下，可能更要注重线上和线下与观众的互动体验，丰富交互的维度和叙事创新。

摩登天空在疫情前展开活动的模式是？

我们以往举办音乐节、演唱会、音乐人或乐队巡演之类的线下活动，基本会在年初就有大概的规划，一年要做多少场、计划落地多少个城市之类的，然后全年的演出基本就是按照这个时间表来进行。比如草莓音乐节基本每年的第一站都是在武汉，然后五一就是北京、上海、成都这几个城市，年底会有广州、海南等，这似乎已经成为了草莓和乐迷之间的一个小默契，但近几年因为疫情的影响，这个节奏就被打乱了。

这次疫情导致文旅行业的众多企业受到重创，对于摩登天空造成了什么样的影响？

一方面是线下演出短时间内比较难恢复到疫情前的体量和状态，现场的防疫的考验也比较大；另一方面演出类活动也涉及到大量参与者的跨省市迁移，乐迷的决策成本也会变高，而且因为疫情的不稳定因素音乐人的行程会受到影响，对我们来说就要对这部分可能发生的变化提前做出预案。

面对“疫情常态化”的现状，摩登天空将会做出什么样的改变？

我们在2020年初就开始筹备线上演出的内容，当时和bilibili合作了「宅草莓」，

和腾讯视频合作了「草莓星云」，

也和其他不同的平台做了不同体量和内容的线上演出尝试，去年还和视频号合作了「草莓巡游者」系列项目，对我们来说这是一个长期不断探索和打磨内容的过程。

不过随着疫情的逐步开放，乐迷对线上演出的感受也在不断发生变化，这对我们的内容研发和企划能力是一种新的挑战。

您认为未来文旅行业的大趋势会更加往“元宇宙”的数字世界转型吗？

文旅行业有很多线下的体验是无法被线上替代的，同样的，线上的文旅产品所能带来的体验也是和线下截然不同的，这两者其实是共生和互补的关系，与其说是趋势上的转型不如说是在科技飞速发展的今天，我们有了更好的技术去探讨新的可能性。摩登天空对虚拟世界的思考和探索其实由来已久，早在2016年草莓音乐节的主题就是「 虚拟即现实 The world is virtual，you are the reality」，今年我们也发布了自己的虚拟音乐人以及数字藏品，未来还会有草莓音乐节的AR体验以及虚拟音乐节的计划，希望我们可以作为一个连接者，和用户可以一起来体验这个游戏般的世界。