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被玩坏的“策展式”,这是可以说的么?

08-17

本文来源于:日常建筑学,作者:黄沛

▲大型景观项目“百结千树”,摄影黄沛

跟“生活方式”一样被玩坏的,还有“策展式”。不仅空间和业态可以被策展,建筑立面也可以策展式。

苏州河边上的一个商场,就给每棵树池戴上了蝴蝶结,这还是一位艺术家托马斯·迪曼德的大型景观作品,中文名“百结千树”

简单设想下,按照这个思路,圣诞节可以挂铃铛,过年还可以挂中国结,实实在在的“策展式立面”无疑了。

▲上:“百结千树”近景照,摄影黄沛;下:富贵竹照片,图源淘宝。

当然,小红书上有人说“可以”,但作为一个建筑人“我不可以”。一旦接受了迎春富贵竹的设定,就很难直视这件作品了。

① 为什么商业空间需要策展?

展览结合商业空间这件事,并不新鲜。

比如早在几年前,上海的新天地时尚广场就举办了“新天地艺术节”,邀请艺术家在室内外做装置艺术,上海的K11购物中心开辟出3000平米的展区,举办过莫奈、达利等艺术家展览;

比如六本木之丘的53层就是著名的森美术馆,涩谷HIKARIE第8层作为文创空间,在2019年举办过D& Department策划的“长效设计展”

▲涩谷HIKARIE第8层的文创空间,图源wiki

▲2019年在涩谷HIKARIE举办的长效设计展,摄影黄沛。

“商场+展览”的模式,目的终究是为了吸引线下客流,带动消费——除了门票和衍生品收入,也会显著增加商场营业额。但所谓隔行如隔山,很多商场的空间和硬件就先天不足,也缺乏专业的策展团队,因此实际的观展体验不好。

这年头,喊着“策展式商业”的商场很多,都想跟艺术和文化沾点边,但能打动人心的寥寥可数。这届消费者见过好的,这届年轻人也懂艺术,策展方找几个留洋海归的过气艺术家,或是刚毕业的艺术生,已经糊弄不过去了。只有艺术家,而没有艺术的展览,不如不做。

相比看不懂且成本极高的艺术展和多媒体展,为何不去思考下如何把自然科学、城市学、建筑学、平面设计这些领域的内容做出来呢?

②想聊聊银座索尼公园

正巧这几天在研究银座索尼公园(Ginza Sony Park),2019年春季也实地去看过,觉得挺有意思,就放进来一块说说。

它的前身是1966年建成的索尼大厦(芦原义信设计),2018年拆除主体后就是一座“地面层+地下四层”的慢闪公园。在它三年的运营期中,举办了数十场展览,有数百万人造访。

它较好地平衡了商业与展览的关系。

首先,控制商业比例,每种类型只有一家,比如藤原浩潮牌店The Conveni、索尼纪念品摊位、日本百年老字号商店、酒吧Beer to Go等特色空间。其次,为展览留出了可收可放的弹性,地下二层为完整的展览空间,地下一层和三层的局部也可做展览,形成一个多层的立体展区。另外,索尼以自身为素材持续更新内容,以新产品为道具打造桌游区,用新方式讲述产品的历史等等。

▲银座索尼公园(Ginza Sony Park),摄影黄沛

2019年早春,索尼公园与摄影杂志IMA联合举办展览“Photo Playground”,邀请不同艺术家从影像角度去探索新的表达。

▲Photo Playground,摄影黄沛

2019年9月,索尼公园还以“Walkman in the Park”为主题,收集了40多个随身听与名人的故事,其中地下四层的Walkman Wall由230多个随身听组成。

▲Walkman in the Park,图源Ginza Sony Park官网。

银座索尼公园在2021年9月31日关闭后,又在2022年3月以“迷你公园”(Sony Park mini)的方式继续运营。索尼将30平米的空间变成一个科技生活实验室,提出“Park Lab EXPT”的计划,从索尼新科技的角度,讲述另一版本的日常生活。

第一期是“地板能否带我们走上一段旅行?”,运用Haptics人工触觉技术,让游客体验普通地板模拟为水坑或沙漠的旅行体验。第二期是“城市在播放什么音乐?”,索尼运用传感和人工智能技术,将看得见的银座风景转换为听得见的音乐。第三期是“音乐影响人心,还是反之?”探索内心会对不断变化的旋律和灯光做出什么反应。

▲“Park Lab EXPT”计划,图源Ginza Sony Park官网。

③醒醒,商场取代不了美术馆!

专业度不能确保一件事成功,但是能确保底线。“策展式”商场应规划出一定的完整空间。美术馆整体是偏暗、偏空旷、偏安静的状态,空间没有过多装饰,照明亮度集中在展品本身,都是为了让人能专注地来“阅读”展览。

商场的背景视觉较混杂,背景噪音较嘈杂,其实并不利于人细致的观看,因此更适合有一定体量感,或以视觉感知为主的展览方式。另外,由于空间本身就不是为了展览设计的,流线局促,很难做出有节奏变化的大展,所以把一个具体主题做深,更能打动人心。

以下几点,是我的个人总结:

01.形式很重要,大小也很重要。选择与空间气质相似的展品和媒介,另外注意展品的尺寸,避免过大显得局促,避免过小而失焦。

02.留白多一些,展览才能突出。选择有一定围合度的区域,请降低广播音量,减少广告干扰,避免大人流的涌入,侧厅、顶层、地下层都是合适的选择。

03.内容要易读,高大上非目的。展览是给普通消费者看到,不是要故作高深地讲述艺术与文化,所以如果能抱着打造一本生活杂志的心态去做展,或许能挖掘不少有温度有可读性的内容。

最后,我想以nendo创始人设计师佐藤大(oki sato)为三得利美术馆做的展陈设计收尾。展览将常规的空间做出新意,每件展品都会以“文本信息”和“实物环境”两种思维方式进行展示。具体信息大家可以自行检索。

▲“信息或灵感?左右脑共享日本之美”展览,图源nendo官网。

以上内容不涉及商业合作,仅代表个人观点。

撰文/摄影:黄沛

部分图片来自Ginza Sony Park、wiki、nendo网站

特别感谢我的朋友Howard给予的帮助。


微信公众号:日常建筑学 (ID:archi-loop )

小红书/喜马拉雅/小宇宙:日常建筑学

邮箱:archiloop@163.com

网站:www.archi-loop.com (搭建中)

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