EveryArt 专访
原创作者|EveryArt、李天意、王羽凝、游汝珺、沈悦、安阳
李天意
个人简介:2000年出生于山东省济南市。2022年毕业于中央美术学院设计学院服装与服饰专业,获学士学位。
我通过创作试图不断探索心灵的本质,重新构建内心精神景观。我被日常所见、坚硬且冰冷的材料所吸引,也对人类灵魂的轮廓所着迷。我的作品注重情感的轨迹与记忆的延续,通过取消物品原有的功能,为现成品赋予不同的象征意义,并将其转变成为不同程度的隐喻,使其有了更多层生命的意义与新的价值。
2021 中央美术学院设计学院小组毕业设计一等奖
2020 设计作品《腾》获“2022中华十二生肖奥林匹克创意大展”——生肖龙主题代表作品设计金奖
2020 第5届“天工精制”国际时尚珠宝设计大赛入围奖
近期展览:
2022 VONMO国际当代艺术展第三届“2022超度”主题当代艺术首饰展,青海,中国;2021 中央美术学院本科生小组毕业设计展,中央美术学院,北京,中国。2022 作品入选《中国高等院校设计作品精选年鉴(2022卷)》
Q1:你的作品中多选用坚硬且冰冷的材料,可否谈谈你在选择这些材料时有怎样的考量?
A1:不同材料所具有的物理属性特征,会使其具有不同的感受,材料自发的形式、质感和构成是作品的重要因素。我热衷于对材料与工艺的可能性进行实验与探索,使用坚硬且冰冷的材料,是在不使用叙事语言的情况下,给观看者创造一种暗示,引发直接的共鸣和思考。金属通常等同于无情、冷酷、生硬等形容词,当金属离子附着在物品上面构成心形,材料的融合与蜕变赋予了物品新的价值,也诠释了金属坚硬外表下的诗性表现力。借此暗喻时间与回忆会牢牢的沉淀在心灵上,坚硬且有力量的存在着。

李天意|心之所向 #1,现成品、金属、综合材料,160×80×13mm,2022
李天意|心之所向 #1,现成品、金属、综合材料,160×80×13mm,2022
李天意|心之所向 #2,现成品、金属、综合材料,100×85×13mm,2022李天意|心之所向 #2,现成品、金属、综合材料,100×85×13mm,2022Q2:生锈的金属质感在你的作品中是否有着特别的意义?可否聊聊这样选择的目的?A2:生锈是金属在经过时间的催化后独一无二的痕迹,保留着时间的沉淀,印刻着不同的记忆。金属制成的作品在时间的作用下逐渐锈迹斑斑,随着时间在不停的变化,一直在自我进行着创作。这不仅仅是对真实的、已知的陈述,也是对未知的、想象的呈现,而时间的痕迹则成为生命存在的宣言。李天意|心之所向 #3,现成品、金属、综合材料,160×100×16mm,2022 李天意|心之所向 #3,现成品、金属、综合材料,160×100×16mm,2022 Q3:《心之所向》系列作品中构成心形的物件有剪刀和子弹,爱与冰冷的破碎感冲撞消融,一种悲伤的情感油然而生。可否聊聊你想通过这系列作品表达什么?以及你的创作灵感来自哪里?A3:“心形符号”作为约定俗成的视觉符号,具有情感表达的符号功能。数千年以来的心,既作为物理意义上的人体内脏,也作为精神意义上的情感寄托与灵魂载体。在神话意指的作用下,“心形符号”使情感成为一种数据和图示的输出,成为传达所谓赞许、情感和爱的能指。选择锋利、具有破坏感的人造物品来完成创作。一是似心的外在形式。二是意在取消物品原有的功能,为现成品赋予不同的象征意义,并将其转变成为不同程度的隐喻。剪刀是具有裁剪功能的器具,作为一种极端实用的人造物件,是不同职业都会使用的生活用具,他们的存在形式与人们的需求紧紧贴合,反映了个体的存在与社会需求之间的关系。选择具有伤害、破坏意味的物品,其情绪的指向性与表意性非常突出,让公众产生更多的联想与心灵上的冲击。通过精神与感官之间的交流与碰撞,去激发人们的情感感受。矛盾感、冲突感与破碎感是整件作品营造出来的一种氛围,情感与物体的冲撞消融,更能体现灵魂的沉重与鲜活。而现成品与材料的蜕变,也赋予了人造物品新的价值。剪刀与子弹的形象是我在央美的学习过程中,有一节利用物体去完成自我形象塑造的课程,大家对我的第一印象就是这些。剪刀与子弹是我个人情绪表达的自我剖析,我的创作灵感正来源于此。李天意|心之所向 #4,现成品、金属、综合材料,175×65×14mm,2022李天意|心之所向 #4,现成品、金属、综合材料,175×65×14mm,2022A4:会的,这个系列的作品是以个性化定制作为底层逻辑来进行创作的,是可以持续不断的进行下去。每个人都有心里具有特殊含义的物件,它像护身符一样承载着个体的心灵需求。为不同的个体重塑自我的心灵,是这个作品的归宿。我希望可以通过这件作品让人们纪念、缅怀自己的心灵,所以不同个体的参与能够更好的完成该系列作品,使其具有不可替代的定制意义和新体验。李天意|心之所向 #5,现成品、金属、综合材料,115×60×10mm,2022李天意|心之所向 #5,现成品、金属、综合材料,115×60×10mm,2022Q5:你在艺术自述中提到你的作品注重情感的轨迹与记忆的延续,你会将你的当下的情感或者回忆时的情绪融入在作品当中吗?A5:我认为创作中的情感与记忆的投入是必要的,艺术品之所以能够产生情感共鸣以及引起个体思考,是因为创作者投入的情感足够真挚,并且可以不断的从生活中提取具有活力的元素,凝练出具有情绪的表达方式。在创作作品之初,我通常就会感性的捕捉一些情感与记忆的片段,然后将这些碎片化的语言理性地思考与梳理,多维度的思考情感与物品之间的不同程度的联系与隐喻,这不单单是个体情感的再现,而是基于情感体验与感受后,提取的情绪本身的价值。情感的轨迹与记忆的延续是精神世界的自我认知,将其主观性的建立在与物的共情上,是情感与记忆的延伸与表达。人们赋予了物体情感,物体成为主体记忆的载体,通过不断探索与表现内心的精神世界,也是主体不断认识自我和塑造自我的过程。李天意|心之所向 #6,现成品、金属、综合材料,195×70×14mm,2022 李天意|心之所向 #6,现成品、金属、综合材料,195×70×14mm,2022 Q6:本次展览的主题是“想象明日”,围绕有关“生命记忆的探索与回溯”以及“艺术对自身的疗愈”等议题展开。那么你创作的作品是如何去贴合主题的呢,可否请你具体谈谈你的理解。A6:时间构成了记忆,昨日的过往已经逝去,现在的时光正在度过,明日的将来还未发生。作品是通过电铸工艺,磁流将金属离子反复沉淀到物品上,直至原物体的形状模糊不清,如同每个灵魂的轮廓,随着时间前进不停的动摇与流逝,不同的经历重塑为心灵的形状。生命充满着不确定性,并且充满着不可避免的遗忘。回溯以往记忆的点滴,以此探索潜在的明日的未知。至于“艺术对自身的疗愈”,我希望基于作品所产生的视觉效果能够给观者带来直观感受,倘若在达到情感共鸣的同时,能够启发大家对情感与记忆的纪念与思考,我觉得这也具有自我认知与疗愈的价值吧。李天意|心之所向 #7,现成品、金属、综合材料,100×95×38mm,2022李天意|心之所向 #7,现成品、金属、综合材料,100×95×38mm,2022李天意|心之所向 #7,现成品、金属、综合材料,100×95×38mm,2022一个关于明天的想象已经在过去消失
那个想象属于曾经的我们
现在 入睡 走出旧的梦境
一个新的梦境即将到来
属于旧日的想象在记忆中散去
但你会永远住在那里
其余的过往被抛入不知名的时空
让我在心中最后说一次我爱你
寂静
只有管道中滴水的声音
在过去两年的时光中,有记忆被冲散,有梦被曝晒褪色,有激情在时光中淡去,可人类从来不会停止对未来的想象,对明日的憧憬,对爱的期望,对和平的向往。这些如梦如幻的记忆碎片在时间的长河里波光闪烁,奔流不息,但未曾消失。

王羽凝,跨学科青年策展人。“想象明日”的灵感来自于疫情期间写下的一段文字,由此展开的是一场关于时间的问答,也是一次关于个人经历的疗愈。小红书的使命是分享和发现世界的精彩(lnspireLives),是深受年轻人喜爱的生活方式平台和消费决策入囗,具有制造流行和热点的能力。在小红书,用户通过短视频、图文等形式标记生活的点滴。社区每天产生80亿次的笔记曝光,内容覆盖潮流、时尚、美食、旅行、影视、健身、学习等各个生活方式领域。“在艺”是中国领先的艺术互联网科技和艺术综合服务公司。旗下【在艺App】是中国最大的移动端艺术内容分享社区和艺术直播平台,为用户提供集社交分享、展讯查询、直播、课程等多元服务于一身的一站式艺术内容平台。【在艺App】提供每日全球八十余个城市最新艺术展览和同城艺术活动,并鼓励用户以图文笔记或视频笔记的形式,点评、记录、分享自己的艺术见解和艺术生活。目前拥有超过1000+万用户,是中国最大的移动端艺术社交平台。
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