资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

EveryArt 专访|艺术家:李可西 LI KEXI

原创 2022-08-21

EveryArt 专访

艺术家:李可西 LI KEXI
编辑整理|EveryArt、李芳
原创作者|EveryArt、李可西、王羽凝、游汝珺、沈悦、安阳




李可西



个人简介:青年艺术家,Rainxs品牌主理人。本科:2016-2020 厦门大学 视觉传达系;硕士:2020-2021 Willem De Kooning 荷兰 艺术设计。2019公派赴日本东京大学交换。


艺术自述:“我愿意称自己是人间观察者。大到人与社会之间的关系,小到一些被人忽略的小场景我都会作为第三视角静静地旁观,它们都成为我宝贵的灵感来源。我就人的存在与最原始的自然之间产生思考。我喜欢用一些“比喻,夸张”的手法来更直观地表现一件看似复杂的事物。它可能是一种社会现象,又可能是一些热点事件。我的作品经常会带给大家就某一件事物更深的探讨和思考,我认为这种力超过了作品本生的价值,这也是它存在的最重要的意义。”

获奖经历:
2019 作品《金龙》深圳环球设计大赛入围

2019 作品《education》入围世界艾滋病日 国际公益设计展


近期展览:

2022 ARTBO OSTER/NO ORD, Neck of the woods, 鹿特丹,荷兰;
2021 Refracted Reality, V2 Gallery 鹿特丹,荷兰;
2020 厦门大学视觉传达专业本科生毕业展,三道美术馆,厦门;
2020 世界艾滋病日国际公益展,艺术与设计杂志刊登,北京;
2019 深圳环球设计大赛,深圳广电大厦,深圳;
2018 厦门蓝博览会,厦门国际会议展览中心,厦门。




艺术专访 INTERVIEW


Q1:你在艺术自述中称自己是人间观察者,你认为这样的定位如何体现在你的艺术作品中?


A1:成为“人间观察者”是我的艺术追求,是我坚持的初心。我认为一个注重观察的人一定不是一个无趣的人。我所提到的观察,应该是一种对生活的敬畏,对时间的尊重。它不应该是每一天都不知道自己在做什么,为什么要这样做。而是去留意自己,他人,乃至一个群体的产物,并且思考其背后原因的一种主动思维。


人间观察者是我惯性的思维方式。我会有意识地去控制自己的思维,使他暂时的跳脱出自己所处的环境,变成一个旁观者的视角来观察我所看到的事物。弗洛伊德在《精神分析》中提到潜意识,意识,思维之间相互作用的基本规律,人间观察者这种思维模式被看作是一种最基本的思维应用——我把它应用在“产生灵感”的过程上。



李可西|解构曼陀罗 其一,影像,12×15cm,2020


李可西|解构曼陀罗 其二,影像,12×15cm,2020

李可西|解构曼陀罗 其三,互动纸本,12×15cm,2020


我的很多艺术项目的灵感都来源于这种观察。先通过观察,然后经过多次的实验和调研,才得到每个作品的最终呈现。比如《解构曼陀罗》是我对各种职业的观察,观察其他职业对某一职业的看法,这是解构曼陀罗最初的灵感。又比如《我宁愿不去理解》是我加入读者协会后观察到的一些读者于作者之间产生的“解读”与“过度解读”的一种行为,我发现其与食、嚼、吞有某种关联,最终变成一个十分有意思的呈现。


其实所谓“观察”也许就是慢下来。在这个飞速的时代,人们总会忽略一些看似没用的事物,但是它们,是我十分珍视的东西。



李可西|我宁愿不去理解 其一,综合材料,20×20×1.5cm,2019

李可西|我宁愿不去理解 其二,综合材料,15×15×8cm,2019

李可西|我宁愿不去理解,面条细节,2019


Q2:在中国、荷兰、日本的求学经历对于你理解中西方艺术,以及在文化的交融和创新方面有什么影响?

A2:这是一个很庞大的话题,展开说我可以说很久很久。简单来说,它对我的影响是深远的,多维的。我一直认为我只有了解得更多才能更加了解我自己,而不是很快的选择一个所谓的风格或媒介持续的去做。所以我选择去看了解更多。


我很难说出它具体带给了我什么影响,但是我走过的每一个国家它的风土人情,社会面貌,生活习惯,文化信仰,历史沉淀带给我综合的一种认知。我在荷兰的时候也有幸参与到中荷文化博览活动中,我也接触到比我更懂中国文化的外国人。这些一方面让我变得更谦虚,一方面让我看到了更多“可能性”。我开始意识到一些我认为司空见惯的一些事物,其实它是独特的,珍稀的。


中西文化交融是一个老生常谈的话题,但它却是需要经历实践过后才能真正领悟到。它也强化了我在世界文化的长河中找到自己的位置。



李可西|日出系列-日初,艺术微喷,27×27cm,2022

李可西|日出系列-日初,艺术微喷,50×70cm,2022

李可西|日出系列-南京,艺术微喷,40×70cm,2022


李可西|日出系列-可可西里,艺术微喷,50×70cm,2022


Q3:在《解剖自己》这个作品中,你在不同器皿造型和组合中投射了你对人个体以及人际关系的观察理解。创作这件作品并将人与器皿联系起来的契机是什么?


A3:这是个很好的问题,我尝试回忆,但似乎“人”与“器皿”两者的密切联系在我幼年的时候就形成了。或许是“宰相肚里能撑船”,或许是蒲松龄笔下的画皮。归根到底,都是一个“盛”的功能。



李可西|剖-匹配,综合材料,可变,2019

李可西|剖-信任,综合材料,可变,2019


从物理角度来说,人体承载着血液,骨骼和脏器。它像一个被完美设计过的外壳,方便我们带着内部的东西移动,无论去到哪里。从唯心的角度来说,人体作为一个容器承载着灵魂。


李可西|剖-开明,综合材料,可变,2019

李可西|剖-尖,综合材料,可变,2019


我也是一个喜欢收集器皿的人,包括花瓶,杯盘,茶壶等等。它们材质不同,造型不同,有些带承载着不同文化的美好寓意。所以“人”与“器皿”自然而然就结合在一起。

而后开始我思考一些细节,比如两个人之间的关系是否也可以通过器皿来表现?一群人之间产生的作用力是否也可用器皿来表现?


于是就有了这个作品。



李可西|剖-审视,综合材料,可变,2019


Q4:《三千》这件作品是你对时光的带有浪漫视角的微观描述,可以向我们介绍这个作品的灵感来自何处?


A4:这个作品是在国内爆发疫情的第一年完成的。当时我每天呆在家里,对自身所处的环境感到不安,亦对未来感到恐惧。在无事可做的日子里,我开始不停思考和反思,也看了不少文章。我感到在巨大的灾难面前,人类显得格外渺小。我比之前更感到生命的宝贵和脆弱。


我一直喜欢观察光影。在疫情居家的某一的晚上,家中关了大部分的灯。唯一的台灯光源透过水杯,产生出来光丝的汇聚。我就像是昆虫看见了光源一样被其吸引。


于是我开始了实验。就像我之前提到的,我收藏了很多器皿。在实验的过程中光线透过器皿的影子变幻莫测,像璀璨的星河。它点亮了我疫情居家时的灰暗生活,带给我不少鼓励:小小的杯子可以产生出这么华丽的星河,就像每一个生命,它们虽然渺小,但又是那么璀璨。



李可西|三千-虚,艺术微喷,尺寸可变,2020

李可西|三千-幻,艺术微喷,尺寸可变,2020

李可西|三千-化,艺术微喷,尺寸可变,2020


Q5:本次展览的主题是“想象明日”,围绕有关“生命记忆的探索与回溯”以及“艺术对自身的疗愈”等议题展开。那么你创作的作品是如何去贴合主题的呢,可否请你具体谈谈你的理解。


A5:想象明日在我看来是一个非常诗意的主题。所有的想象,幻想都应当被记录。明日是尚未到来,想象是形成意象和知觉。我的大部分作品来自于放手、跟随心做。

理性的意念不会进行过多干预。这样的结果产生出一个共性,它们都偏艺术疗愈,偏浪漫色彩。这是我作品的主要基调,我喜欢做能疗愈到人心的东西,因为这个世上已经有太多的所谓“不好”,我不想再徒添一些争议或者我的作品首先能疗愈我自己,其次我希望疗愈更多的人。


在我的自述当中,我提到我的作品经常会带给大家就某一件事物更深的探讨和思考,我认为这种力超过了作品本生的价值,这也是它存在的最重要的意义。



李可西|石蚀,陶瓷,直径158、140、97cm,2021

李可西|石蚀(细节1)

李可西|石蚀(细节2)

李可西|一石之间(正面),综合材料,1650×1300cm,2021


李可西|一石之间(侧),综合材料,1650×1300cm,2021


李可西|金龙,书,15×20cm,2019

李可西|金龙,内页部分组图


关于想象明日

一个关于明天的想象已经在过去消失

那个想象属于曾经的我们

现在 入睡 走出旧的梦境

一个新的梦境即将到来

属于旧日的想象在记忆中散去

但你会永远住在那里

其余的过往被抛入不知名的时空

让我在心中最后说一次我爱你

寂静

只有管道中滴水的声音

 

在过去两年的时光中,有记忆被冲散,有梦被曝晒褪色,有激情在时光中淡去,可人类从来不会停止对未来的想象,对明日的憧憬,对爱的期望,对和平的向往。这些如梦如幻的记忆碎片在时间的长河里波光闪烁,奔流不息,但未曾消失。



关于策展人



王羽凝,跨学科青年策展人。“想象明日”的灵感来自于疫情期间写下的一段文字,由此展开的是一场关于时间的问答,也是一次关于个人经历的疗愈。


合作平台

小红书的使命是分享和发现世界的精彩(lnspireLives),是深受年轻人喜爱的生活方式平台和消费决策入囗,具有制造流行和热点的能力。在小红书,用户通过短视频、图文等形式标记生活的点滴。社区每天产生80亿次的笔记曝光,内容覆盖潮流、时尚、美食、旅行、影视、健身、学习等各个生活方式领域。

“在艺”是中国领先的艺术互联网科技和艺术综合服务公司。旗下【在艺App】是中国最大的移动端艺术内容分享社区和艺术直播平台,为用户提供集社交分享、展讯查询、直播、课程等多元服务于一身的一站式艺术内容平台。【在艺App】提供每日全球八十余个城市最新艺术展览和同城艺术活动,并鼓励用户以图文笔记或视频笔记的形式,点评、记录、分享自己的艺术见解和艺术生活。目前拥有超过1000+万用户,是中国最大的移动端艺术社交平台。


艺动(杭州)拍卖有限公司(移动的艺术Art Move Auction)成立于2020年,是一家主营文物艺术品拍卖的综合性拍卖公司,地址位于杭州珀莱雅大厦。公司与珀莱雅·青藤艺术中心合作进行创作、展览、短视频、装饰、收藏和研究等服务。



—END—

欢迎分享至朋友圈
©版权归属原创作者
如有问题可在文末留言
阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本内容由数艺网主动采集收录,信息来源为 “EveryArt ” 公开网络发布内容。第三方如需转载本内容,必须完整标注原作者信息及 “来源:数艺网”,严禁擅自篡改、删减或未标注来源转载。 并附上本页链接: 若您的内容不希望被数艺网收录,或认为此举侵犯了您的合法权益,敬请通过微信 ID:d-arts-cn 联系数艺网。我们将致以诚挚歉意,并第一时间为您办理下架或删除处理。

数字媒体艺术 专访 李可西

8775 举报
  0
登录| 注册 后参与评论