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EveryArt 专访|艺术家:吴静雅 WU JINGYA

原创 2022-08-24

EveryArt 专访

艺术家:吴静雅 WU JINGYA

编辑整理|EveryArt、黄芷晴
原创作者|EveryArt、吴静雅、王羽凝、安洋、陈楚逸、张奕颖




吴静雅



个人简介:吴静雅 2000年生于安徽安庆,2017-2021苏州大学美术学油画本科。


艺术自述:创作是一种呼吸方式,表达是气息的流动,思想是流动的表达。


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艺术专访 INTERVIEW


Q1:在《自渡》系列的创作中,整体画面透露出浓厚的“诗意”与“禅意”,人物形象几乎是朦胧模糊触碰不到边界,你可以具体说说对此的自我思考和画中人物形象设计的意义吗?

A1:自渡这个系列,从2020年就开始了创作,形式上包括了数码绘画,布面综合和纸本,已有20张,并且会持续创作。自渡系列中各画面是有很大差异的,往往都是用一块我喜欢的颜色,笔随心动,打开画面的。这就解释了,为什么画面看起来朦胧,意识是朦胧的。这是从客观的创作手法,来说为什么画面是这样的观感。从内里的情感来说,我常在一个作品结束之后,才去思考我为什么创作出这个画面,在创作的时候,我的脑袋是忘我的,完全是沉浸式的体验,所以我就像一个心理咨询师一样,我要通过画面去了解我自己,看见我的情感在画面中的隐喻,看见我从画面中透露出的需求,所以问题中提到的,画面中透露出的诗意与禅意,我认为更多是我的每一次创作,都是让此时此刻,彼时彼刻的自己的气息去流动,所以透露出一些宁静的律动。我的画面中的人物模糊碰不着边界,或者我更喜欢称我画面中的生命,都不是具体的,细节的,而是交融的,我的意志散播在画面的每一个小点,所以画面也有一些故事性,我常在创作时,觉得自己是漂浮的,不在现实的空间里,进入这样的状态时,在画面中表达的是升腾的灵,所以画面中的生命凝视我,我融入万物感知我,这样交杂的气息,复杂的情感,模糊无边界的塑造手法是很自然的。我反过来觉得,我作为人的设定在我的脑袋里还是太强烈了,画面中夹杂无数人的欲望,被照亮,被拥抱,享受自然,孕育,死亡等等。



吴静雅|自渡1,数字微喷,尺寸可变,2021

吴静雅|自渡2,数字微喷,尺寸可变,2021


Q2:在《自渡》系列作品中,这六件作品之间存在顺序或是相关性吗?

A2:这六件作品创作时没有太多顺序的关联,相关性一定是有的,前面我也提到自渡系列,就是的内在的表达,没有那种揭露或者反映某种现象,要和外部讨论的深刻主题。这个主题重点在自也在渡,自的成分很高,我想以后这个系列可以从自渡变成渡,无我,更多的表达作为灵在这个空间里渡时的感知。


吴静雅|自渡3,数字微喷,尺寸可变,2021

吴静雅|自渡4,数字微喷,尺寸可变,2021


Q3:我发现在《自渡》系列中,画面的主体中心总是形成一个稳定的三角构图,这样的表现是有意为之,还是一种创作时心境的自然外化?

A3:是一种创作时心境的自然外化,我在创作时,是被情绪,或者说是被感受笼罩的,我的画面会显示我此刻的状态,还有一点就是,我在生活中,创作是我情感巨大的宣泄口,这就像是你在户外洗澡,需要一个帐篷一样,情感赤裸和比身体赤裸更赤裸,这样让我觉得安全。


吴静雅|自渡5,数字微喷,尺寸可变,2021

吴静雅|自渡6,数字微喷,尺寸可变,2021


Q4:在自述中你说“创作是一种呼吸方式,表达是气息的流动,思想是流动的表达”,可以具体聊聊你的艺术创作过程吗?

A4:这其实是简单的表达创作在我生活中,是一个非常自然的融入,不可或缺,就像呼吸一样去表达。这样的心态,会帮助我在每一个时刻,都不会丢下这个事情。坚持一件事情最好的方式就是不觉得这是个事。放到我的创作过程里,这种观念的体现,更多的是我对画面是没有提前设定的,我有感受,表达感受,包括我的所谓的无感也是一种感受,这样我和情感和画面,就有一股气息紧密连接,很微妙,是一种无时无刻的,很自如的创作方式。


吴静雅|HLOD ME 1,纸本综合,20×30cm,2022

吴静雅|HLOD ME 2,纸本综合,20×30cm,2022

吴静雅|HLOD ME 3,纸本综合,20×30cm,2022


Q5:你的作品风格鲜明,极具个人特色,在你形成独特风格的过程中有受到哪些艺术家的影响及启发吗?

A5:我自己去注视自己,我的观看方式决定了我的世界里没有太多的逻辑,顺序,具象,我对于外界的记忆是混合的,举个例子,我记住一个景色,绝不是因为他漂亮,我只会记住当时在那个空间里让我感动的部分,他的特征夹杂着我的感受,混合成一种气息被我保留在记忆里。所以我常常在看完一个画展,只会回想起来是我身处那个空间里,灯光晃过我,我眼里飘过了一个画,有一些圆形,这样立体的一系列的感受,所以说具体罗列哪些艺术家,我是无法说出来的。我看见艺术家们的产出,也不仅是艺术家,生命中能让我有一种感受的,都在无形中塑造了我。


吴静雅|黑子 1,纸本水彩,15×20cm,2020

吴静雅|黑子 2,纸本水彩,15×20cm,2020


Q6:本次展览的主题是“想象明日”,围绕有关“生命记忆的探索与回溯”以及“艺术对自身的疗愈”等议题展开。那么你创作的作品是如何去贴合主题的呢,可否请你具体谈谈?


A6:生命中的艺术性不在于可见形态的形形色色,而在于表达可见后的不可见。我认为创作要表达的就是生命物质中的意识和灵魂。所以在我的画面中完全是从内而外的一种对生命的探索。关于艺术的疗愈,前面自述中我的理念,表达的就是创作和精神与身体精密相连。


关于想象明日

一个关于明天的想象已经在过去消失

那个想象属于曾经的我们

现在 入睡 走出旧的梦境

一个新的梦境即将到来

属于旧日的想象在记忆中散去

但你会永远住在那里

其余的过往被抛入不知名的时空

让我在心中最后说一次我爱你

寂静

只有管道中滴水的声音

 

在过去两年的时光中,有记忆被冲散,有梦被曝晒褪色,有激情在时光中淡去,可人类从来不会停止对未来的想象,对明日的憧憬,对爱的期望,对和平的向往。这些如梦如幻的记忆碎片在时间的长河里波光闪烁,奔流不息,但未曾消失。



关于策展人



王羽凝,跨学科青年策展人。“想象明日”的灵感来自于疫情期间写下的一段文字,由此展开的是一场关于时间的问答,也是一次关于个人经历的疗愈。


合作平台

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