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EveryArt 专访|艺术家:游汝珺 YOU RUJUN

原创 2022-08-24

EveryArt 专访
艺术家:游汝珺 YOU RUJUN

编辑整理|EveryArt、黄芷晴
原创作者|EveryArt、游汝珺、王羽凝、安洋、陈楚逸、张奕颖




游汝珺



个人简介:游汝珺,1998年生,毕业于于墨尔本皇家理工大学纯艺术系,现工作生活于厦门,创作方向主要是绘画以及雕塑。


艺术自述:我的作品用来表达自己,“画面最终的表达是画自己”,这是艺术家徐爱国说的话。我觉得确实如此,我所有的作品皆来源于我自己的⼀个莫名而来的想法或者生活中经历某些事后的感悟。


近期展览:
2021 Gradua+on show, 221 Burwood Hwy, Burwood;
2019 Silent Action, 124 La Trobe St, Melbourne;
2019 39 upstairs, 94 buildings, Melbourne.

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艺术专访 INTERVIEW


Q1:你的个人经历有着丰富的海外生活经历,在不同文化的语境下,你是如何去吸收和平衡这些“差异”,这些差异对你的创作有何影响?


A1:其实我是在国内学习了素描后才出国学习的。在我学习素描的时候,老师强调的“形”足够的相似,所以当时我不会去思考说这个画面里我要画什么属于我的东西,只是在一味地追求“相似”。但是我出国后老师强调的是我本身,她只想看到我自己的东西,像我的思想啊或者我想传达的情绪等等。说实话在进行了系统性的素描学习后我很难跳出“形”的框只去展现我想象中的东西,在画画的时候还是不自觉的“写实”。最终平衡两者还是我努力跳出一开始“写实”的框架,形成了自己的一套“肌肉记忆”吧。



游汝珺|so on flower,布面油画,40×50cm,2022


Q2:你的艺术创作感悟生活,随心所欲,色彩变幻莫测,内容天马行空,可以聊聊对你产生影响的艺术家有哪些吗?

A2:对我有影响的艺术家有很多,我个人很喜欢色彩的配合,所以看到色彩对我有吸引力的艺术家们都对我多多少少有些影响,比如Darby Milbrath,Michael McGrath之类的艺术家,当然我最爱的还是马蒂斯的色彩。


游汝珺|四口,布面油画,60×80cm,2022

游汝珺|任性,布面油画,60×80cm,2021


Q3:你的绘画和雕塑作品各具特色,可以讲讲对你而言绘画和雕塑的创作有哪些不同之处呢?

A3:在画方面我主要是“人”为主题去进行描绘,在进行绘画的时候我是把我产生想法那一刻的情绪反映在我画面的“人”上,同时在画面上我所用的颜色也包含着不同的含义。而在雕塑方面,我喜欢用物体去体现我的想法,比如《inside or outside?》,我选择用糖果的外形来承载另一层的意义,糖果不再是甜,而是我儿时羡慕着别人拥有的而忽视自己有着他们没有的东西,你不知道他们手里“糖果”外壳下究竟是什么模样的。可能也想要借着自己的作品传递出自己的思想,也希望和观者产生共鸣吧。


游汝珺|me,my garden,布面油画,60×80cm,2022

游汝珺|virus,木板油画,30×40cm,2020

游汝珺|碎片 1,石膏、颜料,2020

游汝珺|碎片 2,石膏、颜料,2020


Q4:你在自述中提到你所有的作品皆来源于你自己的一个莫名而来的想法或者生活中经历某些事后的感悟,可以向我们介绍本次参展作品《见光》背后的故事吗?

A4:《见光》是我在今年年初的时候画的。当时是因为过了很久的隔离生活,就开始后悔为什么以前没有多出去晒晒太阳和欣赏身边的事物。在隔离生活的日子里,我总是会觉得自己像是在坐牢,时间越长我的心情也随之变差。我当时觉得我急需要阳光,需要光合作用,我就像一支向日葵需要着阳光。

并且在我的隔离生活中,也存在一个微观的自然,一个生态循环:飞蛾-猫-我-飞蛾。南方总是不差虫子的出现,我的天敌飞蛾自然也是随处可见。于是我家形成了一个生物链,我被飞蛾追着跑,飞蛾被猫追着跑,猫被我追着跑。

这幅画就是由着上述所进行创作的,画分为两个部分。左边是我的期待,期待我可以快些钻进向日葵中间和它们⼀起进行光合作用。右边是我的当时的状态,在一个微观自然里体验“弱肉强食”。


这幅画的背景颜色是象征着疫情大环境和我的心情的较为忧郁的蓝色,而主题颜色我选择的都是较为鲜艳的黄色,橙色和粉色。因为我始终是希望我的生活可以是真正自然界的五彩斑斓的野蛮生长。




游汝珺|见光,布面油画,100×120cm, 2022


Q5:本次展览的主题是“想象明日”,围绕有关“生命记忆的探索与回溯”以及“艺术对自身的疗愈”等议题展开。能谈谈你是如何理解本次展览主题以及你的作品与本次展览主题的联系吗?

A5:关于“想象明日”,我的作品中不管当下状态是如何但总是会带着对明天美好的期许。我的作品也可以说是在记录我过去的某个瞬间,创作的同时也是在对过去那一时刻的回忆,毕竟有些事发生当下的感受和一段时间后再去思考的感受是不一样的,由作品记住某一时刻的感受,重复回忆体验不同的感受,这样探索回忆的方法也是蛮有趣的。


游汝珺|inside or outside,亚克力、发泡胶、PVC布,大:95×23×16cm、小:54×15×10cm,2020

游汝珺|dancing brain,布料、灯管、棉花,31×28×10cm,2019


关于想象明日

一个关于明天的想象已经在过去消失

那个想象属于曾经的我们

现在 入睡 走出旧的梦境

一个新的梦境即将到来

属于旧日的想象在记忆中散去

但你会永远住在那里

其余的过往被抛入不知名的时空

让我在心中最后说一次我爱你

寂静

只有管道中滴水的声音

 

在过去两年的时光中,有记忆被冲散,有梦被曝晒褪色,有激情在时光中淡去,可人类从来不会停止对未来的想象,对明日的憧憬,对爱的期望,对和平的向往。这些如梦如幻的记忆碎片在时间的长河里波光闪烁,奔流不息,但未曾消失。



关于策展人



王羽凝,跨学科青年策展人。“想象明日”的灵感来自于疫情期间写下的一段文字,由此展开的是一场关于时间的问答,也是一次关于个人经历的疗愈。


合作平台

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—END—


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