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迷幻奇异的建筑空间!让你震惊到失语的沉浸式艺术设计

原创 09-14

在当前,随着科技不断发展,越来越多融合创意与技术的沉浸式装置出现在我们眼前,大众对具有创意的艺术装置关注度也日益增高。


事实上,沉浸式艺术其义来自Immersion,最早是运用在戏剧领域,是集绚丽灯光、迷幻音乐、行为表演、先锋实验、3D电影、气味装置等多方位于一体的新型展览模式;是技术成熟后的产物,旨在创造一个空间,让观众可以在空间里做些什么。


沉浸式声音视觉装置(Immersive Audiovisaul Installation )是场景体验的新媒体艺术,将空间、时间、声音、图像汇集为一个以身体直接感知的场,震感的“波动”传递过每个细胞,与场域的氛围融为一体。



MY WHALE


TUNDRA



该装置最初的灵感来源于一项海洋学研究的科学事实,该研究发现了一条“52赫兹鲸鱼”,它的频率非常罕见,为52赫兹。


这种音调比其他有迁徙模式的鲸鱼的频率高得多,这意味着没有其他鲸鱼能听到。正因为如此,这种动物被称为世界上最孤独的鲸鱼。



在My Whale装置中,发光的六边形元素代表神经元群中的振荡活动,这是由于神经元之间的反馈连接导致其放电模式的同步。


重新构思并扩大了基于投影的六边形装置“My Whale”的规模。



该装置最初是Tundra为“Brusov”制作的一个特定于现场的交互式装置,这是一艘经过翻新的船只,停在莫斯科河上,变成了一个艺术集群。



“MyWhale”的内部版本由近600个激光切割投影映射六边形组成。


该装置是专门为D博物馆(韩国首尔)的“9室9灯”展览制作的。在2016年12月5日至2016年5月8日的展览期间,参观人数超过20万。




易间


罗保权



《系辞》曰:“生生之谓易”,这是最早对“易”做出的解释,易言宇宙万物生生不息,变动不居,易为生命哲学,是易的核心思想。

易间利用互动的灯光艺术,创造了一个多变的易空间,让观众产生沉浸式的体验,感受“易”的魅力!



作品材质:LED灯、镜面、红外线感应、数控集成。


运用场景:美术馆、博物馆、主题展览等场所。




Light High


Jacqueline Hen



这个装置“高光-在感知的边缘”是在昂纳国际光艺术中心举行的2019年国际光艺术大赛的三个最终概念之一,于2019年6月7日获得国际光艺术奖——来自61个国家的357个概念在公开征集中提交,由国际专家评审团从中选出3个进入决赛。



光、空间之间存在着不可分割但不可见的联系(相对论)。它们预设了一个日常生活中看似稳定的取向框架,在这个框架中,没有理由去质疑主体与客体、因果、开始与结束之间的关系。


与此同时,它们提供了不同程度的经验,在这些经验中,这些差异溶解到边界地区,在那里你不能再坚持习惯的条件。这个装置想要打开这种矛盾的感知水平,并探索空间声学装置如何影响意识状态。



LIGHT HIGH装置旨在通过有针对性的声音和视觉现象引导人们进入边界区域,在这里,矛盾的体验开始产生,而习惯性的空间体验被废除。



设计的出发点是一个创造无尽坠落感的空间。镜面天花板,地面上薄薄的水面反射,以及网格状的灯光,营造出光与暗的无限垂直空间的空间错觉。



通过穿过一座小桥,游客可以小心翼翼地发现他/她的壮举之下和他/她的头顶上的无尽的沉浸。无限垂直空间的范围通过个人的视角变化,因此它可以通过观众在自由进入装置中的运动来理解。 



为增强无限的幻觉,艺术家利用Shepard tone illusion的原理补充了装置的视觉流动感。 


这种效果是由至少8个同时出现的正弦音调产生的,每个音调从下到上通过一个八度的频率曲线(反之亦然)。对于每一个接近频率范围的极限并慢慢淡出的音调,在另一端显示另一个音调,现在又描述了相同的频率响应。根据频率转移的方向,听者体验到一种不断增加或减少的音调的感觉,这种音调的运动永远不会结束。



要想感知装置中缓慢而稳定变化的视觉和听觉元素,需要一定的时间。这不仅与运动的持续时间有关,也与装置对主观时空感的未知影响有关,只有当一个人短暂地参与到情境中时,才能真正体验到这种影响。



除了对非凡体验的感知之外,该装置还探索了空间-声音装置能在多大程度上影响意识状态的问题,以及如何体验偶然性的艺术(Nikalas Luhmann)和轻微的恍惚状态。


它涉及到一种感知边界的相似矛盾心理,一方面,它对客观现象进行分析,使其在主观上易于理解;另一方面,它也会造成感知的不安全感,并略微触及不真实的体验领域,如“魔法”、梦境和陶醉等。




蓝眸


黄思祈



通过利用互动技术,和艺术家对一个新世界的臆想,而创作出来的蓝色意识世界。眼球是可以跟随人转动的机械装置。


媒介:布料,互动机械金属。




Cyclic


Gregory Lasserre & Anais met den Ancx



我们的艺术方式涉及社会、关系和敏感的维度。“循环”在访客之间建立关系,并邀请他们在集体表演中共度时间。


仪式维度为观众提供了一种独特的艺术体验,具有象征意义和冥想意义。在这个作品中,观众被邀请花时间,一起坐下来,携手激活装置:围绕象征性的壁炉进行沉浸式的视觉和响亮的艺术体验。



震中是一面巨大的半球形镜子,它接收来自视频投影仪的运动图像,并在整个空间内反射相同的视觉效果。光学和声音的沉浸感是不可或缺的,在镜子上可见的视觉在空间中传播。


天花板上悬挂着大片半透明的织物,并设计了几幅精致的彩绘画。它强化了空间中圆形的概念。观众沉浸在视觉效果中。



“循环”是交换和物理连接的界面,是一个有机系统,由所有能量驱动。通过一种独特的仪式,这个艺术作品变成了一种集体的表演,以实验连结在一起。


这是一种邀请,让我们与他人分享一段象征性和敏感关系。就像一个脆弱而短暂的生态系统,每个元素都相互依赖。观众之间的互动产生了一个移动和演变的景观。



两个敏感的界面激活了装置的视觉和声音。艺术品的场景会根据触摸、人以及所有伸出手的人所产生的静电能量而演变。其他的人可以进入空间内部,坐下,触摸一个界面或伸手给它的邻居接触这个界面。



观众之间的皮肤接触将改变视觉和声音场景:许多奇异的移动形状和图案混合在一起,以构成原始和进化的图形混合。


每一次新的接触都会在许多可能的实时世代中产生不同的进化。工作是根据人与人之间的身体接触的质量不断更新的。每个人的能量都可以改变催眠场景的视觉和声音。



每个电容式传感器都有能力测量一个与之接触的人所传递的微小静电能的量。当几个人伸出手时,这种能量就会增加。这些信息由我们的工作软件实时分析。这一软件可以生成并修改实时产生的视觉和声音场景。



最多可以有十个人坐在一起,形成一个互动圈。其他观众也可以站在半透明的环形镜边缘观看表演。


这些面孔被反射出来的影像照亮了。中央的镜子集中了个体的反射,并将它们连接在作品的图像中。这种集体表演产生了强烈、迷人和迷人的时刻。


参观者的身体参与到这种会面仪式中,成为有生命的、移动的、不可预知的虚拟绘画的支撑。然后,这个互动装置让位于人、物理、符号和感官的关系。



版权声明:本文由城市光网原创,图文素材来源于Art Lab艺术家跨界平台(https://www.artlab.org.cn/),如需转载或有疑问请联系小编(微信号:Unintended_98)~

END



本文编辑 | xyx
投稿、合作 | cxf@urbanlight.cn
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