1982年出生于日本神奈川县。她的创作集中在油画领域,以油画为唯一的作品呈现方式。她的油画中常出现来自生活中的物品,烤面包和水果及各种小物件,为观众创造了一个清晰明亮的世界。
金井丽的作品常让人联想到日常生活,艺术家给出的理由是,因为家里有三个孩子,家庭生活占据了大部分时间,所以才开始制作只能在房子里完成的作品。艺术家试图在房子里找到图案,这就是为什么金井丽的作品让人想起“日常生活”的原因。“光明”也是常描述金井丽作品的关键词之一,艺术家不喜欢浮华的亮度,而喜欢在画面上勾勒出安静的亮度,光感如同在一个阳光明媚的寒冷冬日早晨离开家的那一刻。
The exhibition of “MELODY”
Q:你在前言中写道“我认为我的创作在过去一年和几个月里发生了很大变化。”你经历了什么样的变化?A:当世界面临疫情灾难时,我在家画屋子里的东西。过了一段时间,我可以出去一点,不起眼的风景看起来非常清新美丽,世界的面貌也发生了一些变化。在那之前,我没有画太多风景画,但我开始一点一点地画花园和风景,现在我非常喜欢风景画。
Lovers, 2020, Oil on canvas, 102 x 76 3/8 in, 259 x 194 cmNocturne, 2020, Oil on canvas, 102 x 76 3/8 in, 259 x 194 cm
A:没错。我的父亲(今井真吾)是一位油画家,但从我小时候开始,当我的父亲在家庭旅行中画草图时,我们必须等很长时间,直到他画完。这可能是创伤。当时我想:“风景画多无聊啊!”在博物馆里,我也经常经过风景画区但从不看展品。
Avocado Rock, 2020, Oil on canvas, 51 1/4 x 76 3/8 x 1 3/8 in, 130.3 x 194 x 3.5 cm
La Seine, 2020, Oil on canvas, 57 1/4 x 44 1/8 x 1 1/8 in, 145.5 x 112 x 3 cmQ:去年,你举办了多次个展,即使在疫情下,你依然精力充沛。这种情况是否影响了你的创作动机?A:与Nonaka-Hill画廊的相遇对我来说意义重大。在此之前,我从来没有画过我认为太古怪的画,但他们亲切地说:“想画什么就画什么。”这句话让我感觉好多了。现在,我毫不犹豫地画我真正想画的东西,这很有趣。
Banana Ambassador, 2021, Oil on canvas, 39 3/8 x 31 5/8 x 1 in, 100 x 80.3 x 2.5 cmQ:我认为“日常”和“光”应该是描述作品的关键词。是这样吗?A:我有三个孩子,我大部分时间都呆在家里,所以我决定改变主意,开始创作只能在室内完成的作品。然后我试图在房子里找到主题,这就是为什么我的作品会让人想起“日常生活”。Mask, 2021, Oil on canvas, 23 7/8 x 19 3/4 x 3/4 in, 60.6 x 50 x 2 cmPommes de Terre, 2021, Oil on canvas, 9 1/2 x 13 1/8 x 3/4 in, 24.2 x 33.3 x 2 cm说到“光”,我已经在很多地方讲过这一段经历了,只是有一天我得到了很多白芦笋。当我画放在不锈钢上的白色芦笋时,它突然看起来像一个发光的荧光灯。所以我意识到我的画看起来明亮,自然发光。它也让我觉得更明亮。所以我试着画一些东西,好像在画的某处发光作为强调。The exhibition of “MELODY”我不喜欢浮华的亮度,但我喜欢画出这样安静的亮度,就像我在一个阳光明媚、寒冷的冬天早晨离开家的那一刻。PINE APPLE Oil on canvas size 31.8 x 41cm 2019
TERRACE Oil on canvas 80.3 x 100cm 2019A:我对构成非常挑剔。没有具体的主题我就画不出来。如果让我在白色画布上随意画点什么,我就什么也画不出来。当我发现我喜欢的东西时,我会用我的手机从不同的角度拍摄它,当我能拍出最好的构图时,我打印出照片,不画草图。如果我在画画的时候一直想我怎么去画,我就会失败。所以我必须在构图之前完全考虑清楚我唯一需要做的就是把它画出来。我试着立即在画布上画,没有太多休息。因此,看到我画的人可能会感到舒适和放松。Q:新的画册中共有106幅画。主要的作品据说都是在2020年画的,在这一年画的作品比平时多吗?A:2020年,在日本和海外有近10个展览,但今年我也很忙。我每年都很忙,但我越来越忙了。最近,我有很多大的创作。多部作品同时也在进行中。在第一次宣布紧急状态后,我想我可能不得不放弃我的工作。但是每个人都呆在家里的时间比以前长了,似乎人们都在努力使房子变得舒适。想用我的画装饰房子的人越来越多,可能是因为这些画试图提醒我们享受家庭生活的短暂时刻。A:在这次展览的第一个空间里,花了两天时间画出了大尺寸(194 x 259cm)的《MELODY》。此外,大尺寸的作品《MASQUERADE》大约需要两周时间。我可以很快画出颜色较少的作品。但是对于对比强烈的那些,我必须让它们干燥一次。然而,如果我画得慢而精细,它往往会失败。相反,一次画出来的所有东西都保持了相同的氛围,所以效果很好。A:我每天都画画。除了画画,我不擅长的事情还有很多,而我唯一不怕做的事情就是画画。所以不管我有多忙,我都不想放弃。我很小的时候就决定接受这个事实。我很高兴,因为我可以靠我唯一能做的事情去生活。Q:你的推特上写着“我只会画油画”,但你不打算尝试动画等其他媒介吗?A:很多人问我:“你为什么不在墙上画一幅画呢?”或者“你为什么不试试打印呢?”,但我知道它肯定会失败,那不会比油画好。因此我只专注于油画创作。Q:最后,请告诉我们您为什么请葛西薫(Kaoru Kasai)来设计您的画册。A:小时候我父亲带我去国外的西方艺术博物馆,我被博物馆商店里的艺术书籍的经典封面深深吸引。所以,我想做一本画册,就像在那个地方卖的那样。当我看那本收录了葛西薫的广告选集的书时,他的作品显得温和、自然、温柔,接近我心目中理想的形象。于是,我把我之前提到的那个形象告诉了葛西薫先生,请他来设计我的书。我真的很喜欢这一成果,也很高兴能和他一起工作。Photography Yohei KichirakuTranslation Shinichiro SatoThe exhibition of “MELODY”. NOCTURNE ,VINCENT VAN DOG』(227.3×181.8cm)The exhibition of “MELODY”我想做一个能长期被几代人广泛喜爱的画家,而不是在短时间内成为焦点人物。所以,就像我之前提到的《旋律》,我一遍又一遍地画每一个主题,一点一点地改变它。我希望这样的作品能够得到长期的认可和欣赏。The exhibition of “MELODY”