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EveryArt 专访|艺术家:李青 LI QING

2022-10-03





EveryArt 专访

艺术家:李青 LI QING

原创作者EveryArt、李青

编辑整理EveryArt、刘涛







李青



个人简介:李青,艺术学博士,研究生毕业于澳大利亚莫纳什大学(Monash University)艺术与传媒学院,多年来一直潜心坚持视觉艺术传播的研究与创作工作。法中艺术交流协会会员;ASFEA法中艺术交流协会会员;2021年荣获韩国传播学会(Korea Communication Association,KCA)评选授予的杰出学术研究奖;个人摄影作品多次入选国内外摄影大展并展出;艺术作品被中国高等院校视觉艺术专业规划教材收录。

其个人作品风格鲜明,借助灵性的洞察,将一种传统的艺术母题赋予从未有过的讲述方式,叙事声音独一无二,兼具辽阔高远的音域和轻灵慈悲的嗓音。在她的世界里,万事万物交替登场,成为故事的主角,这些虚构的碎片被赋予平等地位,每一块碎片都在以各自的声音独抒性灵,这是贯穿于她所有作品中的自觉意识。

近期展览经历:
2022 “Supercritical State 超临界态”群展,MP Gallery, 伦敦;

2022 “Awakening Voices 觉醒的声音”巴黎当代艺术评审展,Galerie Francis Barlier,巴黎;

2020 第二十届平遥国际摄影大展,山西平遥。




艺术专访 INTERVIEW

Q1:我们现在看到的这组作品是在一个什么样的契机下拍摄的?您能具体谈谈这组照片背后蕴藏怎样的创作内涵与理念吗?

A1:系列作品《收集梦境的人》(Dream Collector)是我在韩国海滨城市江陵拍摄的。灵感来源于意大利作家伊塔洛·卡尔维诺的一本著名著作《看不见的城市》。正如在《看不见的城市》这本书里人们几乎找不到能认得出的城市,所有的城市都是虚构的,而真正实际的,是作者曾经经历的那些自然和风景,那些穿越于空间和时间的想象,而这些构成了附着在真实城市之上的“影子城市”。这些充满着哲学性与宗教性的迷人空间,反映出每一个城市的现实样态,并让我们对某个城市或泛指意义上的城市进行反思。照片以自然主义的形式和西方乌托邦主义的概念,为观众提供关于梦境概念的观点,主张逃离“现代性”牢笼文化带来的规训和控制,努力创造一个理想的空间和时间,以达到最大限度的个体自由。


QING LIDream CollectorPhotograph16;24,2021


Q2:现代生活在都市中的人们常常处于超负荷的高压状态之下,您在日常生活会被这样的状态困扰吗?您会通过创作来缓解压力或是将这种状态和情绪带入到作品中吗?


A2:我们居住在城市的同时,也梦想着沉浸在自然中。曾经的纯粹的自然真的少了,人们在管理、操作着,那里有的是“作为混合物的自然”。以自然为题的作品所表现的并非“自然”的表象,而是我与自然的关系和视点。由于我们自身也是自然的一部分,对自然的节奏和健康的环境感到愉悦。另一方面,由于还有制造出“非自然=人工”的概念的当事人,“自然”与“人工”的边界和关系也总是复杂的动摇和变化着。有些时候,我们几乎感觉被困在日常生活的现实中,正是在这些时候,我们最渴望大自然,渴望更近距离地观察树木、山脉、岩石、水和大自然的其他部分,并通过创作来充分表达对人类世界的幻想、描摹和探讨当今社会人们的心灵风貌,从中提取抽象的情感内核,从而是对“时代的感性”的广泛表现。



QING LIDream CollectorPhotograph16;24,2021
QING LIDream CollectorPhotograph16;24,2021

Q3:您的作品展现的自然场景和瞬间是因为他们曾经出现在您的梦境中还是因为您认为这些场景如梦境一般?

A3:我们一般将只要看见形状就能直接理解内容的作品称为“具象”,反之则称为:“抽象”。例如,在日本看到寺院的石庭时,那里有石块、苔藓和白砂,如果只看到这些的本身就是具象,但也有许多人感受到了超越这些之上的东西。这里,能够感受到的由石块和白砂这些被极端简洁的要素营造出来的张力,以及由这些最低限的配置而产生的广袤宇宙的临在感。这些具有抽象的力量,离开细节说明的描写,有着把观者投入到某种不同层次的大秩序和景观中的力量。同样,作品从某种程度上符合现实世界的自然景观,但并不是我对自然景观真实性的再创造。相反,它是忧虑、渴望和无助的写照。在有限的空间里,现实与幻想共存,创造出一种有趣的动态。另一方面,人们往往有画过于戏剧化的自然画的冲动,那是出于人类的欲望和贪婪,以至玩弄自然的原始状态。同时,他们也意识到,在这个过程中,他们无法创造出他们所渴望的自然景观。作品中的意象在各个方面都是荒诞的,如梦境一般,但又很像我们生活的现实。


QING LIDream CollectorPhotograph16;24,2021

QING LIDream CollectorPhotograph16;24,2021



Q4您在作品简述中提到了波兰女作家奥尔加·托尔卡丘克的创作感言:“我喜欢用青蛙的视角,我不喜欢鸟瞰”。您能具体谈谈她对您的摄影创作有什么影响吗?

A4:奥尔加·托尔卡丘克是我非常欣赏的杰出的女性作家之一,她的作品所展现的对事物的灵性洞察,以及不同于以往背负着沉重政治和历史债务的经典文学而焕发出的轻灵的文学气质令我神往。而她的“青蛙视角”更是从十分个人化的或者说是以少数共同体所拥有的“小叙事”开始言说,这就与传统文学作品总是惯于“宏大叙事•元叙事”(是将历史和意识形态在社会中合法化,并作为共同价值体系的表达语言)区别开来,将几近失语的、失落于大历史中的人和事捡拾起来,而这种叙事方式也是贯穿于我创作始终的自觉意识。


QING LIDream CollectorPhotograph16;24,2021

Q5初看您的作品让我想起了深濑昌久的《鸦》,情绪饱满,并且有一些悲怆的色彩,您拍摄这些照片的时候是带着什么样的情绪呢?或者是否想通过作品去向观众传达一些怎样的情感或是情绪?

A5:我的作品围绕着沉默。在观望它们时,你可以去想生而为人的意义。但这并不是我给观众界定好的意义。这全凭你自己的内心和反应。在我看来,与自我共鸣,与触及大脑和心灵的作品相遇的人们内化和焕发出的光是非常美妙的。人们在观看我的这些作品时,也许会被某种感情触动,但这都是很私人化的。我并未去刻意地构造有固定主题的摄影。我只创造相遇,而你只能和属于你的光相遇。



QING LI|Dream Collector,Photograph,16;24,2021



Q6您的作品简介中提到“正如人类童年那样的目光,一瞥之下,即使最平常、琐碎的事物也显现出新奇、灵动如初生的一面。”让我想到了杨德昌导演的电影《一一》里面的小男孩用相机拍了舅舅看不到的后脑勺,妈妈看不到的蚊子,拍了成年人不以为然的事物。您的这组这作品好像也在用童年的目光去观察、发现,记录着,这种童年的目光对你的创作产生了什么影响,并且您是否希望带着这种目光继续创作呢?

A6:2020年8月,我去到上海书展,很奇妙地在儿童区阅读到的一本名为《奇妙错误书》中的几句话令我印象深刻:“自由建筑,那就是,对这个世界上原本就有的各种事物,侧耳倾听、仔细观察,对各种事理,加以理解。面对眼前的事物,抛弃固有的观念,原原本本地、柔软地去接纳既存之物。从自己拥有的价值观里获得自由。”


QING LIDream CollectorPhotograph16;24,2021


Q7:您的作品《唯衰老永恒》将衰老这一生命样态当作亘古不变的生命主角,似乎有悖于与我们传统对于生命理解的认知,您能具体谈谈当时的创作感受吗?

A7:正如米兰·昆德拉的小说名为《生命不能承受之轻》,我为我的作品也取了一个相当paradox的名称。人文主义始于人类对于生命短促和脆弱的觉知,然而,由于心生畏惧,人们对这一严酷的生命课题又往往选择逃避和遗忘。逃避老之将至的必然生命样态,遗忘已身处其中的卑微生命个体。晚年的王羲之在《衰老帖》中一语“甚劣劣”,让人唏嘘,孙犁先生《书衣文录》中“人之一生,欢乐痛苦,随身逝而消息全亡……”字字生疼。最后,莫名想起陈丹青先生在《影像杂谈》中谈论国中当代摄影家吕楠的摄影作品时写到:“我忽然明白这些照片难以阻止我们的遗忘,它们成为照片,其实不是为了丧失理智的精神病人,而是一份再恳切不过的劝告……”


李青|唯衰老永恒,摄影,30×40英寸,2020


李青|唯衰老永恒,摄影,30×40英寸,2020


Q8:通过您的作品我们能感受到一种悲悯和良知,您刚才提到了陈丹青先生,他曾说过“最高意义上的现实主义创作通常具有如下品格:沉潜、耐苦、同情心、宗教感、自我放逐……”您认同吗?或者您认为的艺术创作应该是怎样的?

A8:艺术不是单纯的视觉图像,复杂的视觉背后其实蕴藏着许多信息,生与感性的新鲜度,是由感受、认识、不断的思考和持续的争论而保持的。因此在我看来,与其说是艺术创作,不如说是“知性与感性的培养”——为了使我们的心灵变的更美好,每天怀抱着愿景的实践。其中,能够将视觉转换为思考,转换为感性,转换为内在能量的装置的实践作品无疑是具有独特的魅力。


李青|唯衰老永恒,摄影,60×80英寸,2020

李青|唯衰老永恒,摄影,60×80英寸,2020



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